【生活写意：在暮年与余生的生命下半场，愿您、愿我、原我们，清气与清欢不减】
“立秋”过后，酷热尚未消散，秋意却渐次与悄然地萌发了。
“处暑”后的天空，大片湛蓝，点缀几抹白云，高远与悠然，清澈与澄明，似乎有一股治愈身与心的特殊力量。
此时，不禁让我想了唐代诗人王维先生的那一句诗词：“明月松间照，清泉石上流”，顿时，让人脱俗忘忧。
如果说，“留白”是绘画艺术与艺术美学的一种境界，那么，“清欢”，则是生活美学中元素与符号，极致与境界的心源之美，诸如水墨清淡，器物清雅，山水清音，禅院清幽，心灵清净，操守清高……
“清欢”，是生活美学的魂，不仅是一种审美情趣，一种人格修养，更是一种生活态度，一种生命境界。
“清欢”，是一种中式审美，韵味无穷，以清为美，以欢为乐，是中式审美的一大显著特点。
“清欢”，是一种生命境界。清净澄洁，归真返璞。华夏文化，兼收并蓄，包容万象，同时，又殊途同归，均以“清欢”为本。
儒家，讲究的是清明在躬；
佛家，强调的是清空净洁；
道家，探讨的是清澄虚明。
但是，归根结底，是一种生命的极致与境界。
“清欢”，是一种生活态度，心有热爱，化俗为雅，不为境遇所绊，把最寻常、最平实、最平和、最素简的日子过得诗意与清雅。
所谓的“清欢”，指的是清雅与恬适之乐，如若放置日常生活之中，更多的时候，是心有闲情，不焦虑，图自然，饥来食，困则眠，花开赏花，雨落听雨。
“清欢”，是一种睿智，处变不惊，旷达从容；
“清欢”，是一种顿悟，修篱种菊，坐卧随心。
在暮年与余生的生命下半场，愿您、愿我、原我们，清气与清欢不减……【禅心书斋 Thursday，August 25，2022】
“立秋”过后，酷热尚未消散，秋意却渐次与悄然地萌发了。
“处暑”后的天空，大片湛蓝，点缀几抹白云，高远与悠然，清澈与澄明，似乎有一股治愈身与心的特殊力量。
此时，不禁让我想了唐代诗人王维先生的那一句诗词：“明月松间照，清泉石上流”，顿时，让人脱俗忘忧。
如果说，“留白”是绘画艺术与艺术美学的一种境界，那么，“清欢”，则是生活美学中元素与符号，极致与境界的心源之美，诸如水墨清淡，器物清雅，山水清音，禅院清幽，心灵清净，操守清高……
“清欢”，是生活美学的魂，不仅是一种审美情趣，一种人格修养，更是一种生活态度，一种生命境界。
“清欢”，是一种中式审美，韵味无穷，以清为美，以欢为乐，是中式审美的一大显著特点。
“清欢”，是一种生命境界。清净澄洁，归真返璞。华夏文化，兼收并蓄，包容万象，同时，又殊途同归，均以“清欢”为本。
儒家，讲究的是清明在躬；
佛家，强调的是清空净洁；
道家，探讨的是清澄虚明。
但是，归根结底，是一种生命的极致与境界。
“清欢”，是一种生活态度，心有热爱，化俗为雅，不为境遇所绊，把最寻常、最平实、最平和、最素简的日子过得诗意与清雅。
所谓的“清欢”，指的是清雅与恬适之乐，如若放置日常生活之中，更多的时候，是心有闲情，不焦虑，图自然，饥来食，困则眠，花开赏花，雨落听雨。
“清欢”，是一种睿智，处变不惊，旷达从容；
“清欢”，是一种顿悟，修篱种菊，坐卧随心。
在暮年与余生的生命下半场，愿您、愿我、原我们，清气与清欢不减……【禅心书斋 Thursday，August 25，2022】
纪念德彪西诞辰160周年：略谈五位巨匠钢琴家的德彪西演绎
文：张可驹
德彪西的钢琴音乐，不仅带来全新的风格，也可说是完全改变了在钢琴上表现音乐的语言。或许，作曲家未曾在另一个体裁中，取得他对钢琴音乐那么大的影响。昨天是德彪西诞辰160周年，今日略谈几位巨匠钢琴家演奏的德彪西。搭配音频，且听且看，可移步公众号“品古典音乐之乐”：https://t.cn/A6SMqrP8
01. 吉赛金，奠定许多人的德彪西印象
立体声时代之前，最具代表性的德彪西钢琴作品演绎者，是德国钢琴家吉赛金（Walter Gieseking）。
有着典型的“德国式”身材，身高两米，体形丰硕的巨人，演奏德彪西的作品时，却仿佛将双手化作羽毛，在键盘上“扫”出匪夷所思的色彩变化。音响的细腻层次与组合，踏板的烟霭氤氲，他通过大量的录音树立标准，已过了七十多年，依旧无人可以超越。并不夸张地说，不止一代人关于德彪西钢琴作品的观念，就是由这些演奏奠定的。
02. 米凯兰杰利，冷色调的完美与出神入化
米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）与吉赛金是20世纪最具代表性的两位德彪西演绎者，他们对于彼此，都非常敬重，因为确实知道对方是干什么的。
如果说，吉赛金的德彪西让人想起印象派绘画中，充满暖意的光影斑驳，那么米凯兰杰利，就常常是在一派冷色调中，展现非尘世的音响奇观。踏板的氲染，如合同音符的清晰、精度并行不悖？色彩在清冷中的无尽变幻，乐句均匀度的白璧无瑕，果真是血肉之体应该追求的吗？
在米凯兰杰利的高峰阶段，他确实完成了这些超人的业绩。演奏真正感人之处，你不妨自己体会。
03. 里赫特，完美、折中而又自我
俄国一脉的钢琴家演奏法派音乐其实不算多，虽然也会弹那些名作，但整体而言，这仅是他们曲目中较小的一块。里赫特却非常热爱法国作品，更是德彪西在俄国最有力的推广者之一。
涅高兹说，听里赫特的独奏会，感觉仿佛更换了好几位钢琴家，因他围绕音乐，化“自己”为他人。里赫特的德彪西有时给我的印象就是如此。钢琴家以趋向完美的技巧，为原作寻求理想解答，而非树立一个特别的“里赫特演奏德彪西”的风格。
米凯兰杰利与吉赛金表现德彪西，或许有某种概括性的标签，里赫特则未必。不过听听他在《版画集》第一首，《塔》的开头，让音符如同渐渐消融轮廓般连在一起的控制力与品味，也确实不用什么概括。
并且，里赫特毕竟是里赫特，某些时刻会弹出完全内省，沉入艺术之自我，却绝不放纵的神奇演绎，譬如表现《贝加莫组曲》中的名作，《月光》。
04. 阿劳，德彪西音响世界的再审视
提到阿劳这位钢琴家，人们往往不会首先想起德彪西的音乐。随着年纪的增加，阿劳的演奏风格越来越深邃有力，也更多同德奥经典联系在一起。某些重要的钢琴家却很推崇阿劳的德彪西，认为这些演奏让人重新审视德彪西音响世界的立体感。
德彪西对于钢琴写作的重塑，确实不仅限于色彩，而在于音色、质感、层次综合构成的“新世界”。否则，也遑论一种新的音乐语言的诞生。不少人误解阿劳的演奏“慢”且“无趣”，就在于错失了他对不同作品多层面的音响世界，那种重新审视，坦然呈现演绎者具有高度智慧之观点的伟绩。
听阿劳演奏的《月光》，会发现对比里赫特的诠释，恰恰最能显明如何把握时间与色彩，这些构成音乐“空间”的基础，是巨匠级别的钢琴家真正的着眼点，也是他们音乐表现的差异所在。同时，认为阿劳在发音中欠缺层次变化，不过是人云亦云。
05. 鲁宾斯坦，活色生香，充满魅力的德彪西
在鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）走向成熟的年代，德彪西的作品还是不折不扣的新音乐，钢琴家也特别研究过这些作品。
就录音的数量而言，德彪西在鲁宾斯坦庞大的唱片目录中，占比并不大。可我们从那样的演奏中，确实听到了同作曲家身处一时一地——置身于同一个文化氛围的演奏大师之声。
那种自由度，是明显的体现，而钢琴家运用他瑰丽的发音，也绝非一成不变。无论我们多么熟悉他在浪漫派作品中的音响造型，大宗师无论表现德彪西，还是广义的法派杰作，都会让我们耳目一新。
毕竟，鲁宾斯坦总能弹出最让人听得饶有兴味的演奏。
文：张可驹
德彪西的钢琴音乐，不仅带来全新的风格，也可说是完全改变了在钢琴上表现音乐的语言。或许，作曲家未曾在另一个体裁中，取得他对钢琴音乐那么大的影响。昨天是德彪西诞辰160周年，今日略谈几位巨匠钢琴家演奏的德彪西。搭配音频，且听且看，可移步公众号“品古典音乐之乐”：https://t.cn/A6SMqrP8
01. 吉赛金，奠定许多人的德彪西印象
立体声时代之前，最具代表性的德彪西钢琴作品演绎者，是德国钢琴家吉赛金（Walter Gieseking）。
有着典型的“德国式”身材，身高两米，体形丰硕的巨人，演奏德彪西的作品时，却仿佛将双手化作羽毛，在键盘上“扫”出匪夷所思的色彩变化。音响的细腻层次与组合，踏板的烟霭氤氲，他通过大量的录音树立标准，已过了七十多年，依旧无人可以超越。并不夸张地说，不止一代人关于德彪西钢琴作品的观念，就是由这些演奏奠定的。
02. 米凯兰杰利，冷色调的完美与出神入化
米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）与吉赛金是20世纪最具代表性的两位德彪西演绎者，他们对于彼此，都非常敬重，因为确实知道对方是干什么的。
如果说，吉赛金的德彪西让人想起印象派绘画中，充满暖意的光影斑驳，那么米凯兰杰利，就常常是在一派冷色调中，展现非尘世的音响奇观。踏板的氲染，如合同音符的清晰、精度并行不悖？色彩在清冷中的无尽变幻，乐句均匀度的白璧无瑕，果真是血肉之体应该追求的吗？
在米凯兰杰利的高峰阶段，他确实完成了这些超人的业绩。演奏真正感人之处，你不妨自己体会。
03. 里赫特，完美、折中而又自我
俄国一脉的钢琴家演奏法派音乐其实不算多，虽然也会弹那些名作，但整体而言，这仅是他们曲目中较小的一块。里赫特却非常热爱法国作品，更是德彪西在俄国最有力的推广者之一。
涅高兹说，听里赫特的独奏会，感觉仿佛更换了好几位钢琴家，因他围绕音乐，化“自己”为他人。里赫特的德彪西有时给我的印象就是如此。钢琴家以趋向完美的技巧，为原作寻求理想解答，而非树立一个特别的“里赫特演奏德彪西”的风格。
米凯兰杰利与吉赛金表现德彪西，或许有某种概括性的标签，里赫特则未必。不过听听他在《版画集》第一首，《塔》的开头，让音符如同渐渐消融轮廓般连在一起的控制力与品味，也确实不用什么概括。
并且，里赫特毕竟是里赫特，某些时刻会弹出完全内省，沉入艺术之自我，却绝不放纵的神奇演绎，譬如表现《贝加莫组曲》中的名作，《月光》。
04. 阿劳，德彪西音响世界的再审视
提到阿劳这位钢琴家，人们往往不会首先想起德彪西的音乐。随着年纪的增加，阿劳的演奏风格越来越深邃有力，也更多同德奥经典联系在一起。某些重要的钢琴家却很推崇阿劳的德彪西，认为这些演奏让人重新审视德彪西音响世界的立体感。
德彪西对于钢琴写作的重塑，确实不仅限于色彩，而在于音色、质感、层次综合构成的“新世界”。否则，也遑论一种新的音乐语言的诞生。不少人误解阿劳的演奏“慢”且“无趣”，就在于错失了他对不同作品多层面的音响世界，那种重新审视，坦然呈现演绎者具有高度智慧之观点的伟绩。
听阿劳演奏的《月光》，会发现对比里赫特的诠释，恰恰最能显明如何把握时间与色彩，这些构成音乐“空间”的基础，是巨匠级别的钢琴家真正的着眼点，也是他们音乐表现的差异所在。同时，认为阿劳在发音中欠缺层次变化，不过是人云亦云。
05. 鲁宾斯坦，活色生香，充满魅力的德彪西
在鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）走向成熟的年代，德彪西的作品还是不折不扣的新音乐，钢琴家也特别研究过这些作品。
就录音的数量而言，德彪西在鲁宾斯坦庞大的唱片目录中，占比并不大。可我们从那样的演奏中，确实听到了同作曲家身处一时一地——置身于同一个文化氛围的演奏大师之声。
那种自由度，是明显的体现，而钢琴家运用他瑰丽的发音，也绝非一成不变。无论我们多么熟悉他在浪漫派作品中的音响造型，大宗师无论表现德彪西，还是广义的法派杰作，都会让我们耳目一新。
毕竟，鲁宾斯坦总能弹出最让人听得饶有兴味的演奏。
【走进人类文明的殿堂】
如果说考古是文明的第一现场，那么，博物馆就是人们进入文明的第二现场。
在博物馆中，人类智慧被高度浓缩、集中展现，可以说到博物馆走一遭，就可以在短时间内了解到几千年人类的文明进程，迅速打来一座城市、一个国家的大门。
它就是一部巨大的活的百科全书，展示的对象不仅仅是艺术家，也不仅仅只是某一国的人，而是面对全世界所有人。
想真正解锁人类文明，找到美的本质，离不开四大博物馆—— 法国“卢浮宫”、英国“大英博物馆”、美国“大都会博物馆”、俄罗斯“艾尔米塔什博物馆”，这四大博物馆历史悠久、建筑精美、馆藏丰富，堪称人类文明的殿堂。
然而，由于博物馆的展品数量和展期不同，我们无法驻足慢慢欣赏，也很难不错过一些展览。许多多次去过博物馆的读者，还是如同刘姥姥进大观园，走马观花，匆匆而过......
为弥补种种遗憾，这四大博物馆分别潜心打磨出品相应的图书，完美呈现艺术之美，再现人文脉络。
·《卢浮宫》—— 汇集8个世纪的美与历史的伟大艺术典藏之作
全书共590张精美照片，由卢浮宫官方委托著名摄影师，历时十年精心拍摄。他不是呆板复刻卢浮宫建筑和艺术品，而是选取独特视角，使得绘画、雕塑与展室设计相得益彰，即使亲临现场，也未必有书中画面展现的精巧与震撼。
这本书是八开巨幅，而且印刷精细，原画般的效果呈现，犹如驻足大师的真迹面前。纵览全书，卢浮宫已不再是艺术殿堂的代名词，而是一座365天只为读者一个人开放的“艺术博物馆”。
·《大英博物馆世界简史》—— “全世界只有大英博物馆才能办到的世界史撰写计划”
这套简史从大英博物馆800万件馆藏中精选了100件代表性物品，全面展现了人类200万年文明史，是世界各地历史与文化各个时期高度概括的一个缩影。
读者可根据这套世界简史，根据书中的实物信息，勾勒出一套属于自己的世界简史框架，这就犹如一个长途旅行的人，在他前行的路上设置好了100个富有个性的特色路标——不仅让历史更具象化，便于记忆，更容易对历史形成整体观感，把世界历史装入心中。
·《大都会艺术博物馆》—— 凝聚长达5000年艺术史的高品质家庭艺术馆
全书近600页1100幅高清大图，包含横跨四大洲各种文化的丰富馆藏，从整体和局部完美呈现伟大艺术家们的经典画作，捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性，更为世界艺术史提供了一份宏大的视觉年表。
《大都会艺术博物馆》凝聚了长达5000年艺术史“美”的定义，还原整个世界被隐藏的真实，寄托最有天分的那群⼈的创造力。内容硬核，奢侈品的制作标准，馈赠亲友，亦彰显艺术眼光和品位。
·《艾尔米塔什博物馆：250件世界级艺术杰作巡礼》—— 国内首本详解冬宫镇馆之宝的出版物
作为世界四大博物馆之一，艾尔米塔什博物馆还未完全向中国读者们揭开它神秘的面纱，这本书作为国内首本详解镇馆之宝的出版物，填补了相关领域的空白，是不可错过的珍藏之作。馆长 彼奥特罗夫斯基精选250件“镇馆之宝”，从石器时代到当代的明星藏品和皇室珍宝，揭开冬宫的神秘面纱。
翻开这本书，即可透过馆长的开阔视野，依循博物馆二百多年的时间线，在他的导览下领略这座艺术殿堂中星罗棋布的艺术珍品。
以上四套世界顶级的典藏之作，它们带给读者的，绝不仅仅只是人类史上最重要的艺术藏品的信息，而是不同时空、不同文明的人类所留下的关于人类自身最深沉的思考。为此，先知书店鼎力推荐“世界四大博物馆系列”，帮助我们打开美的钥匙，感悟文明的本质。点击链接，即可一键收藏“世界四大博物馆系列” [分享]文明的四座殿堂（合辑4册）：世界四大博物馆，打开美的钥匙，感悟文明的本质 https://t.cn/A6SMAsJP
如果说考古是文明的第一现场，那么，博物馆就是人们进入文明的第二现场。
在博物馆中，人类智慧被高度浓缩、集中展现，可以说到博物馆走一遭，就可以在短时间内了解到几千年人类的文明进程，迅速打来一座城市、一个国家的大门。
它就是一部巨大的活的百科全书，展示的对象不仅仅是艺术家，也不仅仅只是某一国的人，而是面对全世界所有人。
想真正解锁人类文明，找到美的本质，离不开四大博物馆—— 法国“卢浮宫”、英国“大英博物馆”、美国“大都会博物馆”、俄罗斯“艾尔米塔什博物馆”，这四大博物馆历史悠久、建筑精美、馆藏丰富，堪称人类文明的殿堂。
然而，由于博物馆的展品数量和展期不同，我们无法驻足慢慢欣赏，也很难不错过一些展览。许多多次去过博物馆的读者，还是如同刘姥姥进大观园，走马观花，匆匆而过......
为弥补种种遗憾，这四大博物馆分别潜心打磨出品相应的图书，完美呈现艺术之美，再现人文脉络。
·《卢浮宫》—— 汇集8个世纪的美与历史的伟大艺术典藏之作
全书共590张精美照片，由卢浮宫官方委托著名摄影师，历时十年精心拍摄。他不是呆板复刻卢浮宫建筑和艺术品，而是选取独特视角，使得绘画、雕塑与展室设计相得益彰，即使亲临现场，也未必有书中画面展现的精巧与震撼。
这本书是八开巨幅，而且印刷精细，原画般的效果呈现，犹如驻足大师的真迹面前。纵览全书，卢浮宫已不再是艺术殿堂的代名词，而是一座365天只为读者一个人开放的“艺术博物馆”。
·《大英博物馆世界简史》—— “全世界只有大英博物馆才能办到的世界史撰写计划”
这套简史从大英博物馆800万件馆藏中精选了100件代表性物品，全面展现了人类200万年文明史，是世界各地历史与文化各个时期高度概括的一个缩影。
读者可根据这套世界简史，根据书中的实物信息，勾勒出一套属于自己的世界简史框架，这就犹如一个长途旅行的人，在他前行的路上设置好了100个富有个性的特色路标——不仅让历史更具象化，便于记忆，更容易对历史形成整体观感，把世界历史装入心中。
·《大都会艺术博物馆》—— 凝聚长达5000年艺术史的高品质家庭艺术馆
全书近600页1100幅高清大图，包含横跨四大洲各种文化的丰富馆藏，从整体和局部完美呈现伟大艺术家们的经典画作，捕捉令人叹为观止的形式与图像多样性，更为世界艺术史提供了一份宏大的视觉年表。
《大都会艺术博物馆》凝聚了长达5000年艺术史“美”的定义，还原整个世界被隐藏的真实，寄托最有天分的那群⼈的创造力。内容硬核，奢侈品的制作标准，馈赠亲友，亦彰显艺术眼光和品位。
·《艾尔米塔什博物馆：250件世界级艺术杰作巡礼》—— 国内首本详解冬宫镇馆之宝的出版物
作为世界四大博物馆之一，艾尔米塔什博物馆还未完全向中国读者们揭开它神秘的面纱，这本书作为国内首本详解镇馆之宝的出版物，填补了相关领域的空白，是不可错过的珍藏之作。馆长 彼奥特罗夫斯基精选250件“镇馆之宝”，从石器时代到当代的明星藏品和皇室珍宝，揭开冬宫的神秘面纱。
翻开这本书，即可透过馆长的开阔视野，依循博物馆二百多年的时间线，在他的导览下领略这座艺术殿堂中星罗棋布的艺术珍品。
以上四套世界顶级的典藏之作，它们带给读者的，绝不仅仅只是人类史上最重要的艺术藏品的信息，而是不同时空、不同文明的人类所留下的关于人类自身最深沉的思考。为此，先知书店鼎力推荐“世界四大博物馆系列”，帮助我们打开美的钥匙，感悟文明的本质。点击链接，即可一键收藏“世界四大博物馆系列” [分享]文明的四座殿堂（合辑4册）：世界四大博物馆，打开美的钥匙，感悟文明的本质 https://t.cn/A6SMAsJP
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