#瓷器[超话]#
竹纹是传统的瓷器装饰植物纹样，寓意是清高而有节，宁折不屈。而在我们的日常生活中，竹子又是非常实用的一种植物，它不仅填饱了我们的胃，还丰盈了我们的精神。
竹纹是自宋代以后常见的瓷器装饰植物纹样，当时竹纹只是零星的出现，并不是占据很大的装饰面积。
元代时竹纹多在蕉石瓜果图中作为辅助纹饰，竹干、叶皆单笔勾绘，竹叶大小参差，有的竹枝上有藤蔓缠绕，别有韵味。其画法是一笔点划，竹枝瘦劲挺拔，竹叶繁密肥润。
明代竹纹多与松、梅组合为完整的岁寒三友纹饰，也见有与桃、梅、石组成的纹饰，单独的竹纹十分少见。
明代永乐官窑装饰有桃竹纹饰的器物竹叶肥大密集，采用了双勾填色的绘画手法。以浓重的青花钴料勾线及叶筋。
明代宣德竹纹器物基本上继承了永乐的竹纹绘画手法。永宣时期的青花钴料有晕散，表现出层次感。
青花色泽浓重，产生了黑铁斑痕。这一段时期的竹纹还与洞石等组合为统一的画面，其布局疏朗，运笔娴熟，画法为勾线填色。
明代空白期也偶尔出现竹纹器物，画法为一笔点划，竹叶呈放射状，有清晰的竹节，绘画不精，质感却较强。
明末竹纹极少出现，常与松树、梅花相结合，绘画较为草率，采用勾线平涂绘法，无明初竹纹的层次感，青花色泽略为泛紫。
清代单独以竹作主题纹饰的器物较多，尤以康、雍、乾三朝十分常见。
顺治朝装饰有竹纹的器物极为少见，竹叶画法较为繁密，继承了明代双勾填色的技法，层次不甚清晰，青花瓷发色浓艳而含紫，与晚明截然不同，釉质较为细腻，白中含青。
清代康熙时期竹纹呈现出竹干粗壮，竹叶茂盛，富有生机勃勃的气势。这大概与康熙帝以身作则，常年笔耕不辍，喜好文房用具，提倡文治有关。
此时的竹纹还刻意追求竹子的摇曳风姿，所采用的双勾填色的画法要比顺治时期更为精细，在釉质滋润光泽，胎质洁白细腻，浅淡的青花呈色的映衬下美轮美奂，构图疏朗大方，层次感强烈。
清代雍正官窑单独以竹为主题纹饰的器物较常见，其画工极为工整细腻，与实韵味浓郁，色彩生动逼真，诗书画独步整个清王朝。
此时的斗彩器物绘工精湛，虽色彩不及珐琅彩的丰富绚美，但清新淡雅，别有一番情趣。其构图也有较为饱满的装饰风格，竹叶繁密，很有层次感。
中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特性赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征。
它的身姿，一直向上，从不弯曲，如同这浮躁 俗世中，一些永不妥协的坚守。
#瓷器##遇见艺术#
竹纹是传统的瓷器装饰植物纹样，寓意是清高而有节，宁折不屈。而在我们的日常生活中，竹子又是非常实用的一种植物，它不仅填饱了我们的胃，还丰盈了我们的精神。
竹纹是自宋代以后常见的瓷器装饰植物纹样，当时竹纹只是零星的出现，并不是占据很大的装饰面积。
元代时竹纹多在蕉石瓜果图中作为辅助纹饰，竹干、叶皆单笔勾绘，竹叶大小参差，有的竹枝上有藤蔓缠绕，别有韵味。其画法是一笔点划，竹枝瘦劲挺拔，竹叶繁密肥润。
明代竹纹多与松、梅组合为完整的岁寒三友纹饰，也见有与桃、梅、石组成的纹饰，单独的竹纹十分少见。
明代永乐官窑装饰有桃竹纹饰的器物竹叶肥大密集，采用了双勾填色的绘画手法。以浓重的青花钴料勾线及叶筋。
明代宣德竹纹器物基本上继承了永乐的竹纹绘画手法。永宣时期的青花钴料有晕散，表现出层次感。
青花色泽浓重，产生了黑铁斑痕。这一段时期的竹纹还与洞石等组合为统一的画面，其布局疏朗，运笔娴熟，画法为勾线填色。
明代空白期也偶尔出现竹纹器物，画法为一笔点划，竹叶呈放射状，有清晰的竹节，绘画不精，质感却较强。
明末竹纹极少出现，常与松树、梅花相结合，绘画较为草率，采用勾线平涂绘法，无明初竹纹的层次感，青花色泽略为泛紫。
清代单独以竹作主题纹饰的器物较多，尤以康、雍、乾三朝十分常见。
顺治朝装饰有竹纹的器物极为少见，竹叶画法较为繁密，继承了明代双勾填色的技法，层次不甚清晰，青花瓷发色浓艳而含紫，与晚明截然不同，釉质较为细腻，白中含青。
清代康熙时期竹纹呈现出竹干粗壮，竹叶茂盛，富有生机勃勃的气势。这大概与康熙帝以身作则，常年笔耕不辍，喜好文房用具，提倡文治有关。
此时的竹纹还刻意追求竹子的摇曳风姿，所采用的双勾填色的画法要比顺治时期更为精细，在釉质滋润光泽，胎质洁白细腻，浅淡的青花呈色的映衬下美轮美奂，构图疏朗大方，层次感强烈。
清代雍正官窑单独以竹为主题纹饰的器物较常见，其画工极为工整细腻，与实韵味浓郁，色彩生动逼真，诗书画独步整个清王朝。
此时的斗彩器物绘工精湛，虽色彩不及珐琅彩的丰富绚美，但清新淡雅，别有一番情趣。其构图也有较为饱满的装饰风格，竹叶繁密，很有层次感。
中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特性赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征。
它的身姿，一直向上，从不弯曲，如同这浮躁 俗世中，一些永不妥协的坚守。
#瓷器##遇见艺术#
砚国名珠，万载存真-中华“文房四宝”之徽墨、歙砚数字藏品上线#十八数藏[超话]#
作为中国的文化符号，从历史中走来的“文房四宝”在中华文化的传承中，起到了积极的作用，并随着社会现代化程度的加深，愈发显示出令人神往的魅力，为世界文化和民族文化的进步和发展做出了巨大贡献。近日，十八数藏携手了不起的匠人，围绕国家级非遗“文房四宝”，推出徽墨-《清明上河图》、歙砚-《爱莲说》数字藏品，融绘画、书法、雕刻、装饰等为一体的艺术精品，淋漓尽致地表现出中国古代书画艺术的神韵，体现出人类文化与大自然的高度和谐，展现了民族文化的内在精神。
笔、墨、纸、砚并称为中国“文房四宝”，最具代表性的便是宣纸、徽墨、湖笔、端/歙砚。作为中华文明的见证者与记录者，“文房四宝”的诞生使中国迈入用其记录历史、抒发情感的时代，并创造了独特风格的书法和绘画，得到了世界各国人们的瞩目和喜爱。
墨给人的印象似稍显单一，但却是古代书写中必不可缺的。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。徽墨是中国传统制墨技艺中的珍品，也是闻名中外的“文房四宝”之一，素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。《清明上河图》是由徽墨制作技艺国家级非遗传承人项德胜，参考北宋名画清明上河图移植到墨面之上，具有非常高的艺术价值。而且此墨由于造型巨大所以极难成型，数年之中也就仅此一锭，可以说万中无一。作品《清明上河图》荣获了首届中国非物质文化遗产传统技艺大展“金奖”。
砚，也称“砚台”，被古人誉为“文房四宝之首”，它质地坚实、能传之百代，所以现今社会上“四宝”中以砚最为多见，受人喜爱的范围也最为广泛。歙石石质优良，色泽曼妙，莹润细密，有“坚、润、柔、健、细、腻、洁、美”八德。有涩不留笔、滑不拒墨的特点，扣之有声，抚之若肤，磨之如锋，宜于发墨，长久使用，砚上残墨陈垢，入水一濯即莹洁，焕然如新，被誉为“石冠群山”、“砚国名珠”。 歙砚制作技艺国家级非遗传承人蔡永江独辟蹊径，以周敦颐《爱莲说》为题材，巧用纹理，运用浅浮雕的手法，描绘出水波纹衬托下摇曳生姿的莲花，透过对局部莲花的清婉刻画，以莲喻人，表明对高尚情操的崇奉、爱慕与礼赞。
一点如漆，万载存真，一笔一画勾勒了匠人之魂。从朽木、顽石到一方徽墨、歙砚，象征着重生，也诉说着千年的传承。十八数藏与了不起的匠人，从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧，通过数字化“文房四宝”传达天地自然、刻画天人关系的艺术形式，延续传统文化基因，萃取中华思想精华，展现国人精神魅力，让更多人认识与了解中国人的世界观与生存追求。
在向现代化迈进的新时期，了解过去优秀的传统文化，创造未来的新文化，有助于提高民族自信心、增强民族凝聚力。十八数藏将持续围绕中国优秀传统文化发力，实现文化传承提炼与融合再造，通过科技与传统的碰撞，使经典文化在时代浪潮中焕发出勃勃生机。
作为中国的文化符号，从历史中走来的“文房四宝”在中华文化的传承中，起到了积极的作用，并随着社会现代化程度的加深，愈发显示出令人神往的魅力，为世界文化和民族文化的进步和发展做出了巨大贡献。近日，十八数藏携手了不起的匠人，围绕国家级非遗“文房四宝”，推出徽墨-《清明上河图》、歙砚-《爱莲说》数字藏品，融绘画、书法、雕刻、装饰等为一体的艺术精品，淋漓尽致地表现出中国古代书画艺术的神韵，体现出人类文化与大自然的高度和谐，展现了民族文化的内在精神。
笔、墨、纸、砚并称为中国“文房四宝”，最具代表性的便是宣纸、徽墨、湖笔、端/歙砚。作为中华文明的见证者与记录者，“文房四宝”的诞生使中国迈入用其记录历史、抒发情感的时代，并创造了独特风格的书法和绘画，得到了世界各国人们的瞩目和喜爱。
墨给人的印象似稍显单一，但却是古代书写中必不可缺的。借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。徽墨是中国传统制墨技艺中的珍品，也是闻名中外的“文房四宝”之一，素有拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真的美誉。《清明上河图》是由徽墨制作技艺国家级非遗传承人项德胜，参考北宋名画清明上河图移植到墨面之上，具有非常高的艺术价值。而且此墨由于造型巨大所以极难成型，数年之中也就仅此一锭，可以说万中无一。作品《清明上河图》荣获了首届中国非物质文化遗产传统技艺大展“金奖”。
砚，也称“砚台”，被古人誉为“文房四宝之首”，它质地坚实、能传之百代，所以现今社会上“四宝”中以砚最为多见，受人喜爱的范围也最为广泛。歙石石质优良，色泽曼妙，莹润细密，有“坚、润、柔、健、细、腻、洁、美”八德。有涩不留笔、滑不拒墨的特点，扣之有声，抚之若肤，磨之如锋，宜于发墨，长久使用，砚上残墨陈垢，入水一濯即莹洁，焕然如新，被誉为“石冠群山”、“砚国名珠”。 歙砚制作技艺国家级非遗传承人蔡永江独辟蹊径，以周敦颐《爱莲说》为题材，巧用纹理，运用浅浮雕的手法，描绘出水波纹衬托下摇曳生姿的莲花，透过对局部莲花的清婉刻画，以莲喻人，表明对高尚情操的崇奉、爱慕与礼赞。
一点如漆，万载存真，一笔一画勾勒了匠人之魂。从朽木、顽石到一方徽墨、歙砚，象征着重生，也诉说着千年的传承。十八数藏与了不起的匠人，从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧，通过数字化“文房四宝”传达天地自然、刻画天人关系的艺术形式，延续传统文化基因，萃取中华思想精华，展现国人精神魅力，让更多人认识与了解中国人的世界观与生存追求。
在向现代化迈进的新时期，了解过去优秀的传统文化，创造未来的新文化，有助于提高民族自信心、增强民族凝聚力。十八数藏将持续围绕中国优秀传统文化发力，实现文化传承提炼与融合再造，通过科技与传统的碰撞，使经典文化在时代浪潮中焕发出勃勃生机。
乾隆帝《是一是二图轴》，正所谓:是一是二，不即不离，儒可墨可，何虑何思。
这种画中画的作品并不是清代画家的原创，而是模仿前人的画作——台北故宫博物院收藏的一幅宋代人画的册页。在原版的宋人画中，构图与《是一是二图》无异，都运用了画中画的法。相传，这幅册页最早由宋徽宗收藏，后来流传到清宫，乾隆帝正是看了这幅画大为欣赏，不仅是在原画上盖了乾隆御览之印，还命宫廷画师仿制了相似作品。
《是一是二图》绘乾隆帝身着汉人服饰，一腿半趺坐于床榻之上，正执笔沉思，脸扭向右侧，一幅文士扮相。其周围陈列着各类古物珍玩，有瓷器、玉器、青铜器等等，包罗万象。从画中不难看出这是一幅典型的行乐图，表现的是乾隆帝乐于收藏研究的一面。
其中，最有名要属两件，一件是汉代的《新莽嘉量》，该量器是王莽进行度量衡改革时颁行的标准器之一，是这一重大历史事件的实物见证，整件器物以斛量为主体, 圈足为斗量, 左耳为升,右耳上为合,下为禽量。它设计巧妙，造型独特，铸艺精良，体现了当时科学发展和铸造技术的最高水平，被后世视为度量衡制作的楷模，现藏于台北故宫博物院。另一件是明宣德《青花梵文出戟罐》，该罐是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具，制作精细，巧夺天工，胎体厚重，胎质洁白细腻，釉水肥润，白中泛青，釉厚处显湖緑色，青花发色蓝艳，有明显的铁斑和晕散现象，系宣德官窑瓷器精品，传世稀少，现收藏于北京故宫博物院。
此外，装饰描金纹饰的《彩漆圆桌》富贵华丽，据记载这是一张可以转动用于观赏的桌子，机关是桌面下圆柱形桌腿分为两节，中间为原型榫卯式结果，以榫为轴，使得桌子可以转动。彩漆圆桌上摆放着各式古玩，青铜器、玉璧、香炉等物，都体现着乾隆帝的生活情趣和他对收藏品的珍视。
这种画中画的作品并不是清代画家的原创，而是模仿前人的画作——台北故宫博物院收藏的一幅宋代人画的册页。在原版的宋人画中，构图与《是一是二图》无异，都运用了画中画的法。相传，这幅册页最早由宋徽宗收藏，后来流传到清宫，乾隆帝正是看了这幅画大为欣赏，不仅是在原画上盖了乾隆御览之印，还命宫廷画师仿制了相似作品。
《是一是二图》绘乾隆帝身着汉人服饰，一腿半趺坐于床榻之上，正执笔沉思，脸扭向右侧，一幅文士扮相。其周围陈列着各类古物珍玩，有瓷器、玉器、青铜器等等，包罗万象。从画中不难看出这是一幅典型的行乐图，表现的是乾隆帝乐于收藏研究的一面。
其中，最有名要属两件，一件是汉代的《新莽嘉量》，该量器是王莽进行度量衡改革时颁行的标准器之一，是这一重大历史事件的实物见证，整件器物以斛量为主体, 圈足为斗量, 左耳为升,右耳上为合,下为禽量。它设计巧妙，造型独特，铸艺精良，体现了当时科学发展和铸造技术的最高水平，被后世视为度量衡制作的楷模，现藏于台北故宫博物院。另一件是明宣德《青花梵文出戟罐》，该罐是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具，制作精细，巧夺天工，胎体厚重，胎质洁白细腻，釉水肥润，白中泛青，釉厚处显湖緑色，青花发色蓝艳，有明显的铁斑和晕散现象，系宣德官窑瓷器精品，传世稀少，现收藏于北京故宫博物院。
此外，装饰描金纹饰的《彩漆圆桌》富贵华丽，据记载这是一张可以转动用于观赏的桌子，机关是桌面下圆柱形桌腿分为两节，中间为原型榫卯式结果，以榫为轴，使得桌子可以转动。彩漆圆桌上摆放着各式古玩，青铜器、玉璧、香炉等物，都体现着乾隆帝的生活情趣和他对收藏品的珍视。
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