上世纪50年代，故宫博物院的专家在库房角落，发现了一幅古画。起初认为是明代山水画，可专家用放大镜，观察角落几个人物时，却激动地说：幸运啊，捡到宝了！
是什么画让见识多广的专家如此激动？
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》，该图本为清宫藏画，因上世纪被认为明代临摹山水画，因此放在库房角落，没有被带走，因此专家连称幸运。
该画纵1.92米，横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明；中处如缥缈仙境，作者在将陡峭的山脉，姿态各异的树木，与画面的留白形成了强烈的对比，近处的小桥流水，其上载歌载舞的人物，表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起，从800多年前的一天说起，雨后的清晨阳光明媚，临安（今杭州）街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人，在街上好奇的左顾右盼，看到了好吃的东西，饶有兴趣的拿起就吃，这个人是谁呢？
谁也没想到，这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮，早朝后就和几个随从乔装打扮，走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街，赵扩心里别提多开心了，
几个人边看边吃边游玩，谈笑风生中竟走出了临安城，来到了郊外，本来以为郊外会清幽一点，但让他们想不到的是，临安的郊外却人声鼎沸，歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事？为何百姓们如此的高兴呢？
人都有喜欢凑热闹爱好，赵扩觉得前面肯定有啥好玩的，就急忙和随从前去瞧瞧，本来是以为有人婚嫁，可没想到却发现，并非是婚嫁，
而是一个空旷的地上，人们围着一边在歌唱，一边用脚踏地打着节拍，舞蹈整齐有趣，节拍也非常的动人，赵扩从来没见过这种场面，就被这一幕深深的吸引了，忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞？一个随从告诉赵扩，这叫“踏歌”，
听到“踏歌”这个词，或者现代很多人会和赵扩，满脑子疑问？
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌，是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”，不受任何场地局限，也没有各种的规定，是一种随性和随意的娱乐活动，
在古代，人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞，渐渐地，这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起，在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大，根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演，唐朝踏歌活动，不仅没有年龄之间的隔阂，更没有贫富之间的沟壑，因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌，例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
唐朝以后，宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点，人们在劳作之后，会高兴地踏歌；节日庆祝会在一起踏歌；哪怕是行走下山间农耕中，只有心情好就会踏歌，踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰，但是元明清时期，踏歌远远不及唐宋时期，近代踏歌除部分地区还有保留，大多数地区都已经传承断代，不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中，踏歌被完整的保留下来。
话有说回来，当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口，他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐，这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安，
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观，和踏歌的人文景观这一瞬间留下来，以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人，正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家，祖上五代均是宋朝有名的画家，所有历史上有“一门五代皆画手”美誉，其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意，马远思考了几天，终于在限期内一挥而就，创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候，马远独具匠心的将画作分为两部分，画上部分的山峰被置于一角，而画的下方，则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况，而是以几个人物，白胡子老汉，中年汉子，扛着酒葫芦的醉汉，两位顽皮的小孩等，以他们各自的神情和生动的生态，去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异，虽然只是在画面的一角，却充分地展现了人乐年丰情形，马远将优美的自然山水，和人物活泼灵动的舞姿中，恰到好处的结合在一次，自然景观的静，与人文景观的动巧妙的结合，人物更成为了踏歌图的“画眼”，《踏歌图》让我们不但不佩服，马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意，赵扩对马远也是赞不绝口，在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融，也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美，更是表现古代农乐一幅佳作，《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上，以小见大的奇巧构思，画面中几位老农手舞足蹈，给后人展示了中国古代农民，在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景，
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏，后来被收藏于北京故宫博物院，成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友，可以去看看哦！
是什么画让见识多广的专家如此激动？
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》，该图本为清宫藏画，因上世纪被认为明代临摹山水画，因此放在库房角落，没有被带走，因此专家连称幸运。
该画纵1.92米，横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明；中处如缥缈仙境，作者在将陡峭的山脉，姿态各异的树木，与画面的留白形成了强烈的对比，近处的小桥流水，其上载歌载舞的人物，表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起，从800多年前的一天说起，雨后的清晨阳光明媚，临安（今杭州）街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人，在街上好奇的左顾右盼，看到了好吃的东西，饶有兴趣的拿起就吃，这个人是谁呢？
谁也没想到，这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮，早朝后就和几个随从乔装打扮，走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街，赵扩心里别提多开心了，
几个人边看边吃边游玩，谈笑风生中竟走出了临安城，来到了郊外，本来以为郊外会清幽一点，但让他们想不到的是，临安的郊外却人声鼎沸，歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事？为何百姓们如此的高兴呢？
人都有喜欢凑热闹爱好，赵扩觉得前面肯定有啥好玩的，就急忙和随从前去瞧瞧，本来是以为有人婚嫁，可没想到却发现，并非是婚嫁，
而是一个空旷的地上，人们围着一边在歌唱，一边用脚踏地打着节拍，舞蹈整齐有趣，节拍也非常的动人，赵扩从来没见过这种场面，就被这一幕深深的吸引了，忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞？一个随从告诉赵扩，这叫“踏歌”，
听到“踏歌”这个词，或者现代很多人会和赵扩，满脑子疑问？
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌，是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”，不受任何场地局限，也没有各种的规定，是一种随性和随意的娱乐活动，
在古代，人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞，渐渐地，这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起，在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大，根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演，唐朝踏歌活动，不仅没有年龄之间的隔阂，更没有贫富之间的沟壑，因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌，例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
唐朝以后，宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点，人们在劳作之后，会高兴地踏歌；节日庆祝会在一起踏歌；哪怕是行走下山间农耕中，只有心情好就会踏歌，踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰，但是元明清时期，踏歌远远不及唐宋时期，近代踏歌除部分地区还有保留，大多数地区都已经传承断代，不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中，踏歌被完整的保留下来。
话有说回来，当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口，他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐，这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安，
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观，和踏歌的人文景观这一瞬间留下来，以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人，正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家，祖上五代均是宋朝有名的画家，所有历史上有“一门五代皆画手”美誉，其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意，马远思考了几天，终于在限期内一挥而就，创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候，马远独具匠心的将画作分为两部分，画上部分的山峰被置于一角，而画的下方，则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况，而是以几个人物，白胡子老汉，中年汉子，扛着酒葫芦的醉汉，两位顽皮的小孩等，以他们各自的神情和生动的生态，去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异，虽然只是在画面的一角，却充分地展现了人乐年丰情形，马远将优美的自然山水，和人物活泼灵动的舞姿中，恰到好处的结合在一次，自然景观的静，与人文景观的动巧妙的结合，人物更成为了踏歌图的“画眼”，《踏歌图》让我们不但不佩服，马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意，赵扩对马远也是赞不绝口，在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融，也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美，更是表现古代农乐一幅佳作，《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上，以小见大的奇巧构思，画面中几位老农手舞足蹈，给后人展示了中国古代农民，在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景，
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏，后来被收藏于北京故宫博物院，成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友，可以去看看哦！
人间食粮书店#五折书【雕刻时光】
定价45 五折22.5
作者: [苏] 安德烈·塔可夫斯基
出版社: 南海出版公司
出品方: 新经典文化
★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？
为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
安德烈•塔可夫斯基，1932年4月4日出生于苏联伊万诺夫州尤里耶维茨的一个知识分子家庭。1986年12月26日在法国巴黎病逝，享年54岁。他一生中只完成七部长篇和两部短片，部部经典。《压路机和小提琴》《伊凡的童年》《安德烈•鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《旅途时光》《乡愁》《牺牲》
定价45 五折22.5
作者: [苏] 安德烈·塔可夫斯基
出版社: 南海出版公司
出品方: 新经典文化
★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？
为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
安德烈•塔可夫斯基，1932年4月4日出生于苏联伊万诺夫州尤里耶维茨的一个知识分子家庭。1986年12月26日在法国巴黎病逝，享年54岁。他一生中只完成七部长篇和两部短片，部部经典。《压路机和小提琴》《伊凡的童年》《安德烈•鲁布廖夫》《索拉里斯》《镜子》《潜行者》《旅途时光》《乡愁》《牺牲》
“我喜欢苦，因为我觉得苦的生活才能激发人的情感，情感的那一条最敏感的神经，才能激发你的创作灵感”
“所以我觉得我们既然是被他们所喜欢，要做一个引导他们方向的这样一个人，自己还是得脚踏实地地、努力地去做自己手上的事情”
“不管未来你是处于低谷还是高峰，都要坚强乐观的去面对。就算路途偶尔有荆棘，也要保持自己最初的赤诚，活出自己最美好的样子。这些经历会让自己变得越来越优秀，成为一个更好的人 ”
“所以我觉得我们既然是被他们所喜欢，要做一个引导他们方向的这样一个人，自己还是得脚踏实地地、努力地去做自己手上的事情”
“不管未来你是处于低谷还是高峰，都要坚强乐观的去面对。就算路途偶尔有荆棘，也要保持自己最初的赤诚，活出自己最美好的样子。这些经历会让自己变得越来越优秀，成为一个更好的人 ”
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