古人插花之趣
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
人间食粮书店#五折书【阮义忠谈艺录套装 带函套 三册】
定价258 五折129
作者: 阮义忠
出版社: 上海译文出版社
出品方: 上海译文新文本
“不止于摄影。”
★ 摄影家阮义忠的三堂创作课
★ 摄影改变他，他改变世界
★ 一位“启蒙者与拓荒者”写给青年摄影人的创作秘籍
★ 收录百余幅经典摄影作品，艺术爱好者不可错过的纸上盛宴
享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，是华人摄影界的重要人物。上世纪七十、八十年代，他撰写的《当代摄影大师》《摄影美学七问》等著作、创办的《摄影家》杂志，把世界摄影大师的作品介绍到国内，影响了一代人。他的作品讨论摄影而不限于摄影，跨越个人、社会、历史、科技、文化、传播、建筑、文学等层面，拓宽了摄影的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。陈丹青曾说：“阮义忠的言说侧重摄影的社会与道德立场，陈传兴的表述则把握摄影的文化涵义。我相信如阮义忠那般热情，陈传兴那般冷静的有志于摄影启蒙的人物经己出现并散布在我们周围……我愿预先向他们表达或者说，追致敬意。”
虽已年近七十，但阮义忠先生又站在了人生新的起跑点上。像一台永动机，仍然不断进取。位于故乡宜兰的“阮义忠台湾故事馆”定期以对话形式展览名家摄影作品，两年一度的“阮义忠摄影人文奖”不断发掘有潜质的摄影家。而精装珍藏版的《阮义忠谈艺录》中，有足以填补艺术史空白的书信访谈，有成书于二十多年前的真挚探讨，这一套“不止于摄影”的多维度艺术手册，跨越了摄影、建筑、绘画、音乐等领域，把这一切都融合在一起，提供一种富于人文情怀的看世界的方法：把外界和自身经历相互点亮，变成属于自己的烙印。
《阮义忠谈艺录》是著名摄影家阮义忠代表作的升级珍藏版本，含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三部代表作，如同一位启蒙者与拓荒者写给青年摄影人的“秘籍”，将创作的奥妙娓娓道来。同时收录百余幅经典摄影作品，印制精良，是艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。《想见 看见 听见》是阮义忠第一本个人随笔集，让文字与影像发生奇妙反应，将自己的人生底片一一显影。《摄影美学七问》通过与台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、重量级小说家黄春明的对谈，探讨摄影本质，堪称华人摄影启蒙书，曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。《未完成的梦》是一个做着“画家梦”的小水兵阮义忠，与八位旅居海外的华人画家的通信集，收入数位海外重要画家的肖像、手迹及珍贵画作，是独一无二的艺术史料。
三本书从不同角度切入，跨越摄影、绘画、音乐、建筑等众多领域，让读者走近摄影作品背后的阮义忠，感受生活美学、文字的温度和字里行间的人文情怀。
书中收录百余幅经典摄影作品，于业界标杆雅昌印制，每一帧图片都经过精修，清晰度和层次感都有极大改善。内文使用轻涂层的艺术纸，颇具质感，还原度高；保证图片以最佳状态呈现于读者面前，是一场艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。
定价258 五折129
作者: 阮义忠
出版社: 上海译文出版社
出品方: 上海译文新文本
“不止于摄影。”
★ 摄影家阮义忠的三堂创作课
★ 摄影改变他，他改变世界
★ 一位“启蒙者与拓荒者”写给青年摄影人的创作秘籍
★ 收录百余幅经典摄影作品，艺术爱好者不可错过的纸上盛宴
享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，是华人摄影界的重要人物。上世纪七十、八十年代，他撰写的《当代摄影大师》《摄影美学七问》等著作、创办的《摄影家》杂志，把世界摄影大师的作品介绍到国内，影响了一代人。他的作品讨论摄影而不限于摄影，跨越个人、社会、历史、科技、文化、传播、建筑、文学等层面，拓宽了摄影的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。陈丹青曾说：“阮义忠的言说侧重摄影的社会与道德立场，陈传兴的表述则把握摄影的文化涵义。我相信如阮义忠那般热情，陈传兴那般冷静的有志于摄影启蒙的人物经己出现并散布在我们周围……我愿预先向他们表达或者说，追致敬意。”
虽已年近七十，但阮义忠先生又站在了人生新的起跑点上。像一台永动机，仍然不断进取。位于故乡宜兰的“阮义忠台湾故事馆”定期以对话形式展览名家摄影作品，两年一度的“阮义忠摄影人文奖”不断发掘有潜质的摄影家。而精装珍藏版的《阮义忠谈艺录》中，有足以填补艺术史空白的书信访谈，有成书于二十多年前的真挚探讨，这一套“不止于摄影”的多维度艺术手册，跨越了摄影、建筑、绘画、音乐等领域，把这一切都融合在一起，提供一种富于人文情怀的看世界的方法：把外界和自身经历相互点亮，变成属于自己的烙印。
《阮义忠谈艺录》是著名摄影家阮义忠代表作的升级珍藏版本，含《想见 看见 听见》《摄影美学七问》《未完成的梦》三部代表作，如同一位启蒙者与拓荒者写给青年摄影人的“秘籍”，将创作的奥妙娓娓道来。同时收录百余幅经典摄影作品，印制精良，是艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。《想见 看见 听见》是阮义忠第一本个人随笔集，让文字与影像发生奇妙反应，将自己的人生底片一一显影。《摄影美学七问》通过与台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、重量级小说家黄春明的对谈，探讨摄影本质，堪称华人摄影启蒙书，曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。《未完成的梦》是一个做着“画家梦”的小水兵阮义忠，与八位旅居海外的华人画家的通信集，收入数位海外重要画家的肖像、手迹及珍贵画作，是独一无二的艺术史料。
三本书从不同角度切入，跨越摄影、绘画、音乐、建筑等众多领域，让读者走近摄影作品背后的阮义忠，感受生活美学、文字的温度和字里行间的人文情怀。
书中收录百余幅经典摄影作品，于业界标杆雅昌印制，每一帧图片都经过精修，清晰度和层次感都有极大改善。内文使用轻涂层的艺术纸，颇具质感，还原度高；保证图片以最佳状态呈现于读者面前，是一场艺术爱好者不可错过的视觉盛宴。
再回头看古今中外所有成功的们最动人之处就是写出人生的况味，品尝出人生的味道。
譬如说《红楼梦》，您可以做多种解释，您说它是影射历史也好，您说它提供好多社会学上的东西也是，但是它最打动我们的却是“人生”这个大主题。
世界上有好多东西是可以分工的，有些东西我们可以交给法学家，有些东西可以交给科学家，有些可以交给社会学家，唯独把“人生”的问题交给我们的作家。当然哲学家也研究人生，但是哲学家研究的人生是对人生的理性概括，而艺术家研究的人生是自己和别人去品味人生。我讲“况味”就是指这个意思，用品味、品尝来贴近人生。当时我提出这些观点好像有些冒险，因为我看的作品还不是那么多，但是据我看只要是不好的作品、没救的作品，都是在“人生”这个关目上栽筋斗。
再譬如说，作品里写一场历史上有声有色的大战，不管哪个胜哪个负，把战争描述得多么激烈也不会是一部好作品，再紧张再有悬念也不会是一部好的艺术作品。只有把打仗这两方面的将军作为非常普通的人，而看这一场战争在他们人生过程及人生架构当中起了多大的作用，然后看他们在度完这生后留下些什么迹印。
～白先勇 树犹如此
譬如说《红楼梦》，您可以做多种解释，您说它是影射历史也好，您说它提供好多社会学上的东西也是，但是它最打动我们的却是“人生”这个大主题。
世界上有好多东西是可以分工的，有些东西我们可以交给法学家，有些东西可以交给科学家，有些可以交给社会学家，唯独把“人生”的问题交给我们的作家。当然哲学家也研究人生，但是哲学家研究的人生是对人生的理性概括，而艺术家研究的人生是自己和别人去品味人生。我讲“况味”就是指这个意思，用品味、品尝来贴近人生。当时我提出这些观点好像有些冒险，因为我看的作品还不是那么多，但是据我看只要是不好的作品、没救的作品，都是在“人生”这个关目上栽筋斗。
再譬如说，作品里写一场历史上有声有色的大战，不管哪个胜哪个负，把战争描述得多么激烈也不会是一部好作品，再紧张再有悬念也不会是一部好的艺术作品。只有把打仗这两方面的将军作为非常普通的人，而看这一场战争在他们人生过程及人生架构当中起了多大的作用，然后看他们在度完这生后留下些什么迹印。
～白先勇 树犹如此
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