上世纪50年代，故宫博物院的专家在库房角落，发现了一幅古画。起初认为是明代山水画，可专家用放大镜，观察角落几个人物时，却激动地说：幸运啊，捡到宝了！
是什么画让见识多广的专家如此激动？
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》，该图本为清宫藏画，因上世纪被认为明代临摹山水画，因此放在库房角落，没有被带走，因此专家连称幸运。
该画纵1.92米，横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明；中处如缥缈仙境，作者在将陡峭的山脉，姿态各异的树木，与画面的留白形成了强烈的对比，近处的小桥流水，其上载歌载舞的人物，表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起，从800多年前的一天说起，雨后的清晨阳光明媚，临安（今杭州）街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人，在街上好奇的左顾右盼，看到了好吃的东西，饶有兴趣的拿起就吃，这个人是谁呢？
谁也没想到，这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮，早朝后就和几个随从乔装打扮，走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街，赵扩心里别提多开心了，
几个人边看边吃边游玩，谈笑风生中竟走出了临安城，来到了郊外，本来以为郊外会清幽一点，但让他们想不到的是，临安的郊外却人声鼎沸，歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事？为何百姓们如此的高兴呢？
人都有喜欢凑热闹爱好，赵扩觉得前面肯定有啥好玩的，就急忙和随从前去瞧瞧，本来是以为有人婚嫁，可没想到却发现，并非是婚嫁，
而是一个空旷的地上，人们围着一边在歌唱，一边用脚踏地打着节拍，舞蹈整齐有趣，节拍也非常的动人，赵扩从来没见过这种场面，就被这一幕深深的吸引了，忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞？一个随从告诉赵扩，这叫“踏歌”，
听到“踏歌”这个词，或者现代很多人会和赵扩，满脑子疑问？
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌，是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”，不受任何场地局限，也没有各种的规定，是一种随性和随意的娱乐活动，
在古代，人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞，渐渐地，这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起，在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大，根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演，唐朝踏歌活动，不仅没有年龄之间的隔阂，更没有贫富之间的沟壑，因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌，例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
唐朝以后，宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点，人们在劳作之后，会高兴地踏歌；节日庆祝会在一起踏歌；哪怕是行走下山间农耕中，只有心情好就会踏歌，踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰，但是元明清时期，踏歌远远不及唐宋时期，近代踏歌除部分地区还有保留，大多数地区都已经传承断代，不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中，踏歌被完整的保留下来。
话有说回来，当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口，他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐，这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安，
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观，和踏歌的人文景观这一瞬间留下来，以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人，正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家，祖上五代均是宋朝有名的画家，所有历史上有“一门五代皆画手”美誉，其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意，马远思考了几天，终于在限期内一挥而就，创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候，马远独具匠心的将画作分为两部分，画上部分的山峰被置于一角，而画的下方，则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况，而是以几个人物，白胡子老汉，中年汉子，扛着酒葫芦的醉汉，两位顽皮的小孩等，以他们各自的神情和生动的生态，去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异，虽然只是在画面的一角，却充分地展现了人乐年丰情形，马远将优美的自然山水，和人物活泼灵动的舞姿中，恰到好处的结合在一次，自然景观的静，与人文景观的动巧妙的结合，人物更成为了踏歌图的“画眼”，《踏歌图》让我们不但不佩服，马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意，赵扩对马远也是赞不绝口，在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融，也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美，更是表现古代农乐一幅佳作，《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上，以小见大的奇巧构思，画面中几位老农手舞足蹈，给后人展示了中国古代农民，在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景，
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏，后来被收藏于北京故宫博物院，成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友，可以去看看哦！
是什么画让见识多广的专家如此激动？
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》，该图本为清宫藏画，因上世纪被认为明代临摹山水画，因此放在库房角落，没有被带走，因此专家连称幸运。
该画纵1.92米，横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明；中处如缥缈仙境，作者在将陡峭的山脉，姿态各异的树木，与画面的留白形成了强烈的对比，近处的小桥流水，其上载歌载舞的人物，表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起，从800多年前的一天说起，雨后的清晨阳光明媚，临安（今杭州）街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人，在街上好奇的左顾右盼，看到了好吃的东西，饶有兴趣的拿起就吃，这个人是谁呢？
谁也没想到，这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮，早朝后就和几个随从乔装打扮，走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街，赵扩心里别提多开心了，
几个人边看边吃边游玩，谈笑风生中竟走出了临安城，来到了郊外，本来以为郊外会清幽一点，但让他们想不到的是，临安的郊外却人声鼎沸，歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事？为何百姓们如此的高兴呢？
人都有喜欢凑热闹爱好，赵扩觉得前面肯定有啥好玩的，就急忙和随从前去瞧瞧，本来是以为有人婚嫁，可没想到却发现，并非是婚嫁，
而是一个空旷的地上，人们围着一边在歌唱，一边用脚踏地打着节拍，舞蹈整齐有趣，节拍也非常的动人，赵扩从来没见过这种场面，就被这一幕深深的吸引了，忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞？一个随从告诉赵扩，这叫“踏歌”，
听到“踏歌”这个词，或者现代很多人会和赵扩，满脑子疑问？
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌，是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”，不受任何场地局限，也没有各种的规定，是一种随性和随意的娱乐活动，
在古代，人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞，渐渐地，这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起，在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大，根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演，唐朝踏歌活动，不仅没有年龄之间的隔阂，更没有贫富之间的沟壑，因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌，例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
唐朝以后，宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点，人们在劳作之后，会高兴地踏歌；节日庆祝会在一起踏歌；哪怕是行走下山间农耕中，只有心情好就会踏歌，踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰，但是元明清时期，踏歌远远不及唐宋时期，近代踏歌除部分地区还有保留，大多数地区都已经传承断代，不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中，踏歌被完整的保留下来。
话有说回来，当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口，他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐，这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安，
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观，和踏歌的人文景观这一瞬间留下来，以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人，正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家，祖上五代均是宋朝有名的画家，所有历史上有“一门五代皆画手”美誉，其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意，马远思考了几天，终于在限期内一挥而就，创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候，马远独具匠心的将画作分为两部分，画上部分的山峰被置于一角，而画的下方，则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况，而是以几个人物，白胡子老汉，中年汉子，扛着酒葫芦的醉汉，两位顽皮的小孩等，以他们各自的神情和生动的生态，去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异，虽然只是在画面的一角，却充分地展现了人乐年丰情形，马远将优美的自然山水，和人物活泼灵动的舞姿中，恰到好处的结合在一次，自然景观的静，与人文景观的动巧妙的结合，人物更成为了踏歌图的“画眼”，《踏歌图》让我们不但不佩服，马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意，赵扩对马远也是赞不绝口，在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融，也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美，更是表现古代农乐一幅佳作，《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上，以小见大的奇巧构思，画面中几位老农手舞足蹈，给后人展示了中国古代农民，在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景，
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏，后来被收藏于北京故宫博物院，成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友，可以去看看哦！
周末的闲暇时光，喜欢和朋友约着探展～在众多艺术展中，一个名为「破界新锋艺术家」的艺术展吸引了我的注意～
这次的艺术展是@格兰菲迪单一麦芽威士忌 邀请众多先锋艺术家一起呈现的。他们用艺术打破传统壁垒，与多种领域碰撞，让奇妙的想法肆意绽放，很好地契合了“跨越·前行”这一主题~
在入口处短暂停留，看了一下格兰菲迪艺术家驻村计划的介绍。格兰菲迪每年会邀请不同领域的艺术家驻留苏格兰达夫镇的酒厂，将灵感转化为无限可能的艺术创作～而这一项目，竟持续了二十余年。
在展区看见了不同风格的艺术品，王帅的《三万线》、李建安的《言外之意》、赵一浅的《NEW IDOL》、林欣的《有风的空间》NO.2、郭锐文的《1194D》、曾翔立的《立、破、行》，其中蕴含的深邃思想，实在是让我不禁感叹艺术的力量～
不过，艺术的形象与审美性和情感性密不可分，无论是艺术家在创造艺术作品时或是观者欣赏作品时，情感体验都贯穿始终。但体验始终是私人的视角，不妨亲自前往K11观展。
而且现场还能品鉴到格兰菲迪12年、15年，这两款威士忌是我平时也会储存的，如果有机会能预约到品鉴沙龙，便能听品牌大使讲解威士忌的相关知识，可以借此机会补补课。
突破威士忌与艺术的界限，碰撞出不一样的火花。与艺术的结合，格兰菲迪再一次诠释了前行旅途中的勇敢和无畏。
#破界·前行#
这次的艺术展是@格兰菲迪单一麦芽威士忌 邀请众多先锋艺术家一起呈现的。他们用艺术打破传统壁垒，与多种领域碰撞，让奇妙的想法肆意绽放，很好地契合了“跨越·前行”这一主题~
在入口处短暂停留，看了一下格兰菲迪艺术家驻村计划的介绍。格兰菲迪每年会邀请不同领域的艺术家驻留苏格兰达夫镇的酒厂，将灵感转化为无限可能的艺术创作～而这一项目，竟持续了二十余年。
在展区看见了不同风格的艺术品，王帅的《三万线》、李建安的《言外之意》、赵一浅的《NEW IDOL》、林欣的《有风的空间》NO.2、郭锐文的《1194D》、曾翔立的《立、破、行》，其中蕴含的深邃思想，实在是让我不禁感叹艺术的力量～
不过，艺术的形象与审美性和情感性密不可分，无论是艺术家在创造艺术作品时或是观者欣赏作品时，情感体验都贯穿始终。但体验始终是私人的视角，不妨亲自前往K11观展。
而且现场还能品鉴到格兰菲迪12年、15年，这两款威士忌是我平时也会储存的，如果有机会能预约到品鉴沙龙，便能听品牌大使讲解威士忌的相关知识，可以借此机会补补课。
突破威士忌与艺术的界限，碰撞出不一样的火花。与艺术的结合，格兰菲迪再一次诠释了前行旅途中的勇敢和无畏。
#破界·前行#
觉得我以后无法成为像我妈妈一样又强大又好的家长。记事以来我妈从来就没push过我，不管我做的怎样我妈总是说我是最好的是最漂亮的，别人家的孩子这种东西在我妈口中基本没出现过。无论我有多么天马行空或者看起来很难实现的想法，我妈都觉得我可以并且鼓励我去做。仔细分析我妈妈在我的性格塑造里发挥了极大的作用。夏天我老爱穿吊带背心这种衣服，家里有老人说我不该穿这么暴露，都不用我反击，我妈以及我弟弟都会第一时间怼回去。
了解了很多家庭和社会现状包括结合我自己，都觉得做一个对孩子没有任何要求，只有鼓励，没有控制欲的东亚母亲真的好难。说这么多就是想妈妈了555[泪]
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