赵氏孤儿（The Orphan of Zhao） 音乐剧剧本评论（之四）

复仇是古今中外剧作家们都很爱用的主题，因此有不少人都将《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》相提并论。然而每一场的复仇都逃不过是悲剧，因为不论成功与否，结局时舞台上都是空荡荡的，许多人来过，许多人也走了，空有一个复仇，好不无趣。

但说实在的，以上的内容都没有怎么打动到我，真正打动到我的是最后一幕：The Ghost and The Grave. 最后一幕中程婴来到了自家的祖坟，发现都被愤怒的乡人发掘殆尽，甚至连他那刚出生孩子的坟墓都没有放过，他在石头旁哀求着希望能找到自己儿子的坟墓，这时程子的鬼魂出现了。程子灵魂说程婴恨自己的儿子，把所有的爱都给了赵家的孩子，不肯让他找到墓穴。程婴说怎么会有一个父亲恨自己的儿子呢，他希望可以死在儿子墓前，不过自己已经年老体衰了，需要程子灵魂的帮助。最后这把刀刺进程婴的心脏，程子灵魂才相信了“你是爱我的”。

在《赵氏孤儿》众多的版本中，从来没有人把注意力放在程婴的儿子身上，但我们回过头来想一想，他难道不该是整个故事中最无辜的那个灵魂吗？他本可以作为一个普通人家孩子平安长大，最后却变成了郊外的孤魂看着自己的父亲去爱另一个孩子。

James Fenton让他以灵魂的形式再次出现在了舞台上，不得不说这样的创作很有莎士比亚的味道，让他有机会表达出自己的恨与爱。灵魂作为一个独立的个体出现在舞台上在中国的确很少见，要是一个逝去的灵魂还游荡在人世间，中国人一定会觉得很惊悚，但在西方剧作家笔下，灵魂可以是中性甚至是正面的形象，或许正是这样的文化差异才让James Fenton找到了一个从未有中国作家触及的角落。

徐俊导演对于原剧本最大的改动也在此处，他让程子灵魂从开头出现到了结尾，前半场的开场曲《命运之歌》、后半场的开场曲《复仇之歌》都由程子灵魂演唱，程子灵魂也以特别的形式存在于舞台上，尤其是在前半场，程子灵魂身着一袭白衣站在舞台右侧石头之上，看尽了一切屠戮，看到了自己母亲的不忍，看到了屠岸贾的冷血无情，情到深处，他真的很想去安慰自己的母亲，无奈的是他们之间永远都有着一层可悲的隔膜。

去看音乐剧之前，我没有做什么功课，所以当我看到这个人物出现在舞台上的第一反应是困惑，觉得他与旁人都格格不入，没有台词，与其他人之间也没有互动。直到程婴的妻子唱起那首《飞龙骑在瓦片上》的时候，我才猛然发觉他原来不属于这个世界，他是这个世上最干净的灵魂。

我想程子灵魂的出现才是让我在看完音乐剧之后如此念念不忘的原因，感谢徐俊导演把这个版本的赵氏孤儿改编成音乐剧带回中国，我相信这部《赵氏孤儿》无愧于徐俊导演自己所说的“走向未来的赵氏孤儿”。

《蝇子》

这大抵是孤独作祟吧。不知何时它进入了隔离房间，在床边，天花板四处飞扬。昨日还从未听到它盘旋，扑棱膀子的嗡鸣声；今日未见其影先闻其声。我没有感到烦躁，也没有下死手，就暂且罚它陪我隔离个五六天，待它出“牢”日，亦是我归家之时。这倒也算是人性化吧。有睡意却久久不能就寝，看着它在这密闭的房间里游荡，像是被流放，像孤魂，又像是随遇而安，好似在陌生环境里探索前行路，不是迷茫，就是无助。我站在窗边，望向窗外，看不到月亮，繁星。外面乌漆墨黑，隐约看得到的，只有庭院里那两棵树，一棵是桂花树，另一棵是桂花树。可惜，却未欣赏过其香，看着它落败的样子，我的大脑中却都是它盛放的姿势。这蝇子好像不是很在意外面的世界，走走停停就到了我这暂住；我好像也不是很向往外面的世界，跌跌撞撞却来这隔离暂驻。转念一想，其实早睡两小时也不会错过些什么，没有什么值得去等待，睡不着的不是人，而是内心的不安和不必要的焦虑。这焦虑大抵是因为自己的敷衍，却又太注重结果。人的痛苦本质上终究都是对于自己的无能的愤怒，欲望大于能力，却又极度缺乏耐心，趋难避易，大概终究还是败给了那个不够自律的自己。希望终有一天，与他和解的人是，我自己。感谢蝇子陪伴，让那迷雾渐散.
眠.
#隔离日常#

#驹强[超话]#
【“跟你走进不满的世界，哭过癫过不怕就敢于表态。”】
是你带我走进音乐的世界，有你在身边我什么都不怕，时至今日我仍在怀念昨天欢笑声尖叫声。
【“沧海之中听到了一丝叹气，荒山之中仍残留气味，彷佛清醒一刹骤觉失去真理，匆匆一生哪怕有多少怨气。”】
失去你的遗憾我该如何去修补，失去你的人生我该如何再继续。
【“回望有几多千秋，留在旧街里荡游。”】
你已渐渐走远，留下我在与你的回忆中孤独老去，犹如一缕孤魂游荡于旧街，凄凄惨惨戚戚。
【“下半生剩下我孤影，永没尽头再没自由要继续承受。”】“抑郁”、“自闭”、“错乱”、“孤独”……是我的情绪。
【短暂的这份情，仍留我心不熄，浓情于血脉里，延续你心愿我绝对。】是我交给你的答案。

从弟与兄心接心不作声，
拍在我肩膊到让我去任性懒惰也即兴，
领会到这份爱 抱着低音结他。

时过境迁，物是人非，唯弟与兄的真情永不变。