古人插花之趣
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人插花之趣
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
古人“讲究”的插花艺术
中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。
男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。
宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。
如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”
历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。
南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。
宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。
插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。
宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。
这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”
古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。
插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。
宋式插花：“第三朵花藏心中”
宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。
正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。
“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。
而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。
中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”
学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。
就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。
“这就是插花意境的魅力。”
-辣要随便写写-
23. 某天颓唐之际打开微博，莫名点进了「那年今日」，结果看到了一篇四年前发的帖子，记录了自己当时在一节投资学课上听到的颇有启发的话「投机是冒险的投资，充分的投资是稳健的投机」。
看完觉得自己当年听课真会捕捉金句！
24. 本周的脱口秀半决赛的上半场挺精彩，一直都偏爱文本型选手，他们不借助太多外在的表演，而是更多依靠语言和创意上的巧思来构建画面感或启发观众对固有逻辑的怀疑。
时间过得真快，下周又是一届总决赛。犹记去年脱四的总决赛看得我又哭又笑，甚至第二天上班还因此起晚迟到了。当时真切感受到脱口秀大会这档综艺的巅峰，于是心里也悄然预感往后也许会稍有滑坡，结果今年果然对脱五常有嫌弃。
不过，嫌弃归嫌弃，当看到半决赛终于回归往年水准时，还是和朋友一起感慨了句「好爱脱口秀！」有趣的是，我和朋友一致认为这是个性截然相反的我们相识以来唯二的共同爱好，另一个是吃辣。
25. 某晚散步忽然忆起，之前在布村盯着窗外的云发呆时、推着购物车逛超市时、独自走在河边时、和好友们畅快玩耍时，很多个这样的时刻里内心总会升起一些感受，而那些感悟通常会指向某个词、某句话，却几乎从没有和中国古诗词联系起来。哪怕那段时间里我偶尔在文章里看到诗词，也鲜有真切的共鸣，当时还纳闷过这种心境。
直到后来在港隔离，倒时差半夜睡不着，刷微博看到一句「永结无情游，相期邈云汉」，再加上博主对此的解释，瞬间被这句诗的情意与美感打动，甚至有落泪的冲动。
26. 很久没看ins，周四闲来之际打开了一下，结果第一条出现的就是北约克郡的一处桥下瀑布的视频，我立即认出视频里的桥就是我今年春天独自走过的木桥，后来点开文案果然看到了熟悉又遥远的地名。一分怀念，两分欣喜，还有七分留给憧憬。
27. 听到极其喜欢的播客时，散步就会散到不愿停下来。但坏处是听完后会有种淡淡的失落感，尤其次日再打开新播客的话，常常反复筛选也不尽如人意。
此外，一点自我观察是，当听那些两三个人对话式的播客，我决定是否会继续听下去往往不是因为内容本身，而是更在乎的是说话人的语音语调、对话者之间的气场契合度。尽管有时候主观臆断难免有失偏颇，但是「听起来很舒服」仍然是自己衡量播客的最重要的指标。忽然发现这种「停留在舒适圈」的做法和看书的态度也很相像，看那些能够看得下去的。
28. 看了一篇钢琴家的采访。文中提及一个有意思的现象：流行音乐里，为什么备受追捧的不是歌词和歌曲的作者，而是歌手。钢琴家对此的解释是，我们喜爱的作品和喜欢的作品版本是完全联系在一起的，例如，几乎不会有人在没有听过作品演奏的情况下，纯看谱子就觉得这首作品很伟大，因为人们对于伟大作品的认知恰恰是和他们对作品的喜爱程度是成正比的。「你可以说演奏只是作品的一种实现，但这个实现恰恰是使一首音乐作品，能成为‘音乐’的最重要的一环。」
我想到自己在很多时候也会持有「创作者高于表演者」的态度，但转念一想，或许一幅作品的完成本就是一个共创的过程，创作者从个人视角出发进行创造活动，演奏者按自己理解的方式来表达，而受众们在作品里感受到被击中的时刻才是作品真正的注脚，也是作品本身的使命所在。
29. 2022年的11月第2周还是挺开心的，虽偶有懈怠与疲倦，但整体状态是一种从容、平和、有所待的感觉。
_
23. 某天颓唐之际打开微博，莫名点进了「那年今日」，结果看到了一篇四年前发的帖子，记录了自己当时在一节投资学课上听到的颇有启发的话「投机是冒险的投资，充分的投资是稳健的投机」。
看完觉得自己当年听课真会捕捉金句！
24. 本周的脱口秀半决赛的上半场挺精彩，一直都偏爱文本型选手，他们不借助太多外在的表演，而是更多依靠语言和创意上的巧思来构建画面感或启发观众对固有逻辑的怀疑。
时间过得真快，下周又是一届总决赛。犹记去年脱四的总决赛看得我又哭又笑，甚至第二天上班还因此起晚迟到了。当时真切感受到脱口秀大会这档综艺的巅峰，于是心里也悄然预感往后也许会稍有滑坡，结果今年果然对脱五常有嫌弃。
不过，嫌弃归嫌弃，当看到半决赛终于回归往年水准时，还是和朋友一起感慨了句「好爱脱口秀！」有趣的是，我和朋友一致认为这是个性截然相反的我们相识以来唯二的共同爱好，另一个是吃辣。
25. 某晚散步忽然忆起，之前在布村盯着窗外的云发呆时、推着购物车逛超市时、独自走在河边时、和好友们畅快玩耍时，很多个这样的时刻里内心总会升起一些感受，而那些感悟通常会指向某个词、某句话，却几乎从没有和中国古诗词联系起来。哪怕那段时间里我偶尔在文章里看到诗词，也鲜有真切的共鸣，当时还纳闷过这种心境。
直到后来在港隔离，倒时差半夜睡不着，刷微博看到一句「永结无情游，相期邈云汉」，再加上博主对此的解释，瞬间被这句诗的情意与美感打动，甚至有落泪的冲动。
26. 很久没看ins，周四闲来之际打开了一下，结果第一条出现的就是北约克郡的一处桥下瀑布的视频，我立即认出视频里的桥就是我今年春天独自走过的木桥，后来点开文案果然看到了熟悉又遥远的地名。一分怀念，两分欣喜，还有七分留给憧憬。
27. 听到极其喜欢的播客时，散步就会散到不愿停下来。但坏处是听完后会有种淡淡的失落感，尤其次日再打开新播客的话，常常反复筛选也不尽如人意。
此外，一点自我观察是，当听那些两三个人对话式的播客，我决定是否会继续听下去往往不是因为内容本身，而是更在乎的是说话人的语音语调、对话者之间的气场契合度。尽管有时候主观臆断难免有失偏颇，但是「听起来很舒服」仍然是自己衡量播客的最重要的指标。忽然发现这种「停留在舒适圈」的做法和看书的态度也很相像，看那些能够看得下去的。
28. 看了一篇钢琴家的采访。文中提及一个有意思的现象：流行音乐里，为什么备受追捧的不是歌词和歌曲的作者，而是歌手。钢琴家对此的解释是，我们喜爱的作品和喜欢的作品版本是完全联系在一起的，例如，几乎不会有人在没有听过作品演奏的情况下，纯看谱子就觉得这首作品很伟大，因为人们对于伟大作品的认知恰恰是和他们对作品的喜爱程度是成正比的。「你可以说演奏只是作品的一种实现，但这个实现恰恰是使一首音乐作品，能成为‘音乐’的最重要的一环。」
我想到自己在很多时候也会持有「创作者高于表演者」的态度，但转念一想，或许一幅作品的完成本就是一个共创的过程，创作者从个人视角出发进行创造活动，演奏者按自己理解的方式来表达，而受众们在作品里感受到被击中的时刻才是作品真正的注脚，也是作品本身的使命所在。
29. 2022年的11月第2周还是挺开心的，虽偶有懈怠与疲倦，但整体状态是一种从容、平和、有所待的感觉。
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