9⃣️ 《重庆森林》 #一百部电影计划#
“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的。”
“看着它哭的时候，我很开心，因为它外表好像改变了，可是它的本质没有变，它依然是一条感情丰富的毛巾。”
王家卫的电影关注的永恒主题，是孤独，是人与人的疏离。他电影中的人物大多是这样的：被过去困住，看不到未来，也抓不住现在。无论是《春光乍泄》里相爱相杀的黎耀辉和何宝荣，还是《花样年华》 里为情所困的周慕云和苏丽珍，抑或是《堕落天使》里顾影自怜的天使们..….他们都是普通人，甚至是社会的边缘人，却有着真实的悲喜和相似的困境。
同样，《重庆森林》也是如此。影片由两个故事组成，讲述了两对失意的男女，如何从过去的爱情中解脱，并重新开始新的生活。这两个故事的着力点又有不同，分别刻画了都市人的两种情感状态：迷失和寂寞。
王家卫在第一个故事里，频繁使用“摇晃的镜头”来呈现内心的迷失。于是我们看到，何志武和金发女不停地穿梭于往来的人群中，他们不停张望、不停奔跑，就像是两个在城市森林里迷路的人，慌张地寻找着出路。
迷失，因为天真，因为用情太深。
何志武不愿相信女友已经离开的事实，他开始变得神经质，每天买一个5月1日到期的凤梨罐头，以此来回味往日的甜蜜，并祈铸爱情的延续。这个青涩的大男孩，迷失在了失恋的第二个清晨。
在另一条平行的时间线里，金发女迷失在了成
人的爱情世界里。很多人以为她是杀手，但其实她只是一个为爱“委曲求全，奋不顾身”的女人，而她爱的对象，是一个酒吧里的外国男子。她说：“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每一次穿雨衣，我都会戴太阳眼镜，因为你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。”这份“小心”，源自于对爱情过分的在意。金发女希望自己是一个可以让男人满足的女人，无论他需要什么，也无论他什么时候需要。她甚至至愿意冒着生命危险帮酒吧男贩毒，帮他追杀印度毒贩，由此，我们才看到了这个女人的痴情。虽然她表面高冷，但为了爱一个人，却愿意改变自己的一切。这个痴情的女人，迷失在了对于爱情毫无节制的豢养中。
然而，就像这个故事中最重要的道具“罐头”所传达的含义，它道出了爱情让人绝望的两个特质：人的口味会变，爱情总有期限。你无法像何志武那样，去奢望爱情永不变质；你更无法像金发女，为了满足一个男人的花心，今天戴上假发，明天穿上雨衣，后天搭上性命。这两个迷失自我的人，最终在酒吧里相遇了。而那一夜，什么也没有发生。只是她在睡觉；而他在一旁看着港剧，吃着沙拉。他让疲意的她，得以安稳的入睡；而她让青涩的他，得到了25岁生日的第一声问候。这两个落魄的人，用这种方式，给了彼此最简单的慰藉。之后，何志武决定与过去告别，他在雨中奔跑，那是他每次失恋后，必须要完成的仪式。而金发女找到了酒吧男，并在小巷里一枪崩了他，然后潇洒地转身，扯掉了那顶金色的假发，做回了原来的自己。终于，他们从爱情的迷失中，找到了的出口。
而第二个故事讲述的是寂寞。与第一段的“摇晃镜头”不同，这一次，王家卫通过“快慢镜头的反差”来呈现内心的寂寞。画面中的633站在阿菲的店铺旁，缓慢地举起纸杯，喝着咖啡，他们身边的人，则一个个快速的闪过。
寂寞，是沉溺于过去的美，不顾眼前的好。
阿菲最爱听的歌曲是 《California Dreaminga 》讲一个走在冬天的人想念加州的阳光，那是一种对人世温暖的向往。阿菲总是一个人把音乐开得很大声，盖住周遭世界的声音，这样，她才能躲在自己想象的世界里，小心地把自己保护起来。
即使爱上了633，阿菲的爱情观也是寂寞的：“我爱你，但与你无关”。她会在633来买食物的时候，躲在玻璃后，悄悄地观察他；她会找准时机，每一次恰好在633吃路边摊时，装作与他巧遇。更有趣（虽然有点病态）的是，趁633不在家时，她会偷偷溜进他的住处，帮他换掉所有与回忆有关的东西，她想要帮这个可怜的男人走出来，却也小心翼翼地克制着自己，不要走进去。她是纯真又偏执的，成年人都知道利益最大化，只有孩子气才会一意孤行。这两个寂寞的人，其实都是被过去困住的人，只是在美好面前，633视而不见，而阿菲选择了逃避。
就像是这个故事里频繁出现的飞机，它象征着633对于旧爱的眷恋，但更是种对于逃离的渴望。渐渐在阿菲隐秘而悉心的照料下，633走出了过去的阴霾。直到一天，他在家里撞见了阿菲，而阿菲一声尖叫，夺门而出。而所有的心思，也随着这一声，涌进了男人的心里。633在那一刻才恍然明白，在这段浑浑噩噩的日子里，自己究竟错过了什么。
一时害怕的阿菲还是选择离开，去了加州。她想给这段感情一个确认的时间。一年后，当她再次回来时成为了一名空姐。而633也已辞掉了工作，承包了阿菲曾经工作的小店，彻底告别过去，开始了新的生活。这两个寂寞的人，都勇敢地向前走出了一步。最后，阿菲拿起纸笔，要为633画一张新的机票：
“你想去哪里？”
“随便啊，你说去哪里，就去哪里。”
每天你都有机会跟很多人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他就会变成你的朋友或者是知己。
王家卫的电影永远给人坐在小酒馆微醺独酌的感觉，不需要他人参与，只需要在他的电影里看到自己的影子，就够了。
“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的。”
“看着它哭的时候，我很开心，因为它外表好像改变了，可是它的本质没有变，它依然是一条感情丰富的毛巾。”
王家卫的电影关注的永恒主题，是孤独，是人与人的疏离。他电影中的人物大多是这样的：被过去困住，看不到未来，也抓不住现在。无论是《春光乍泄》里相爱相杀的黎耀辉和何宝荣，还是《花样年华》 里为情所困的周慕云和苏丽珍，抑或是《堕落天使》里顾影自怜的天使们..….他们都是普通人，甚至是社会的边缘人，却有着真实的悲喜和相似的困境。
同样，《重庆森林》也是如此。影片由两个故事组成，讲述了两对失意的男女，如何从过去的爱情中解脱，并重新开始新的生活。这两个故事的着力点又有不同，分别刻画了都市人的两种情感状态：迷失和寂寞。
王家卫在第一个故事里，频繁使用“摇晃的镜头”来呈现内心的迷失。于是我们看到，何志武和金发女不停地穿梭于往来的人群中，他们不停张望、不停奔跑，就像是两个在城市森林里迷路的人，慌张地寻找着出路。
迷失，因为天真，因为用情太深。
何志武不愿相信女友已经离开的事实，他开始变得神经质，每天买一个5月1日到期的凤梨罐头，以此来回味往日的甜蜜，并祈铸爱情的延续。这个青涩的大男孩，迷失在了失恋的第二个清晨。
在另一条平行的时间线里，金发女迷失在了成
人的爱情世界里。很多人以为她是杀手，但其实她只是一个为爱“委曲求全，奋不顾身”的女人，而她爱的对象，是一个酒吧里的外国男子。她说：“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每一次穿雨衣，我都会戴太阳眼镜，因为你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。”这份“小心”，源自于对爱情过分的在意。金发女希望自己是一个可以让男人满足的女人，无论他需要什么，也无论他什么时候需要。她甚至至愿意冒着生命危险帮酒吧男贩毒，帮他追杀印度毒贩，由此，我们才看到了这个女人的痴情。虽然她表面高冷，但为了爱一个人，却愿意改变自己的一切。这个痴情的女人，迷失在了对于爱情毫无节制的豢养中。
然而，就像这个故事中最重要的道具“罐头”所传达的含义，它道出了爱情让人绝望的两个特质：人的口味会变，爱情总有期限。你无法像何志武那样，去奢望爱情永不变质；你更无法像金发女，为了满足一个男人的花心，今天戴上假发，明天穿上雨衣，后天搭上性命。这两个迷失自我的人，最终在酒吧里相遇了。而那一夜，什么也没有发生。只是她在睡觉；而他在一旁看着港剧，吃着沙拉。他让疲意的她，得以安稳的入睡；而她让青涩的他，得到了25岁生日的第一声问候。这两个落魄的人，用这种方式，给了彼此最简单的慰藉。之后，何志武决定与过去告别，他在雨中奔跑，那是他每次失恋后，必须要完成的仪式。而金发女找到了酒吧男，并在小巷里一枪崩了他，然后潇洒地转身，扯掉了那顶金色的假发，做回了原来的自己。终于，他们从爱情的迷失中，找到了的出口。
而第二个故事讲述的是寂寞。与第一段的“摇晃镜头”不同，这一次，王家卫通过“快慢镜头的反差”来呈现内心的寂寞。画面中的633站在阿菲的店铺旁，缓慢地举起纸杯，喝着咖啡，他们身边的人，则一个个快速的闪过。
寂寞，是沉溺于过去的美，不顾眼前的好。
阿菲最爱听的歌曲是 《California Dreaminga 》讲一个走在冬天的人想念加州的阳光，那是一种对人世温暖的向往。阿菲总是一个人把音乐开得很大声，盖住周遭世界的声音，这样，她才能躲在自己想象的世界里，小心地把自己保护起来。
即使爱上了633，阿菲的爱情观也是寂寞的：“我爱你，但与你无关”。她会在633来买食物的时候，躲在玻璃后，悄悄地观察他；她会找准时机，每一次恰好在633吃路边摊时，装作与他巧遇。更有趣（虽然有点病态）的是，趁633不在家时，她会偷偷溜进他的住处，帮他换掉所有与回忆有关的东西，她想要帮这个可怜的男人走出来，却也小心翼翼地克制着自己，不要走进去。她是纯真又偏执的，成年人都知道利益最大化，只有孩子气才会一意孤行。这两个寂寞的人，其实都是被过去困住的人，只是在美好面前，633视而不见，而阿菲选择了逃避。
就像是这个故事里频繁出现的飞机，它象征着633对于旧爱的眷恋，但更是种对于逃离的渴望。渐渐在阿菲隐秘而悉心的照料下，633走出了过去的阴霾。直到一天，他在家里撞见了阿菲，而阿菲一声尖叫，夺门而出。而所有的心思，也随着这一声，涌进了男人的心里。633在那一刻才恍然明白，在这段浑浑噩噩的日子里，自己究竟错过了什么。
一时害怕的阿菲还是选择离开，去了加州。她想给这段感情一个确认的时间。一年后，当她再次回来时成为了一名空姐。而633也已辞掉了工作，承包了阿菲曾经工作的小店，彻底告别过去，开始了新的生活。这两个寂寞的人，都勇敢地向前走出了一步。最后，阿菲拿起纸笔，要为633画一张新的机票：
“你想去哪里？”
“随便啊，你说去哪里，就去哪里。”
每天你都有机会跟很多人擦身而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天他就会变成你的朋友或者是知己。
王家卫的电影永远给人坐在小酒馆微醺独酌的感觉，不需要他人参与，只需要在他的电影里看到自己的影子，就够了。
无数人在回忆青春时期的#王心凌#，或者王心凌时代的青春，对95后的我来说青春是许嵩，而王心凌是童年。
时间回到05年，8岁的我上小学三年级，没有MP3，也没有接触互联网，听音乐的方式是用家里的VCD播放老爸从音像店买来的光碟，也是那时从MV里认识了王心凌。
记忆最深最喜欢的除了当时大热的《第一次爱的人》以外，不是现在爆红的《爱你》，而是另一首欢快舞曲《Da Da Da》和带着忧伤的抒情歌《月光》。
“弯弯月光下/蒲公英在游荡 /像烟花闪着微亮的光芒/趁着夜晚/找寻幸福方向/难免会受伤”
在治愈的歌词和Cyndi清甜的声线中，儿时并不快乐无忧的我一瞬间仿佛得到了某种温暖和慰藉，这种力量现在听来依然能感受到。不同于多数人对她“甜妹”的初印象，MV里眼神忧郁又闪着光的她，更加触动了我追星的DNA。
我的人生中也由此第一次有了喜欢的明星，会在信息课上用千千静听播《睫毛弯弯》，并且在校门口的小卖铺买了她的贴纸，内心带着喜悦与满足，一整张覆盖在英语课本的封面。之后还因为好朋友恶作剧用笔在贴纸上划了一道印迹跟他闹绝交，记忆尤为深刻。印象中直到小学毕业，在同学录上的偶像一栏里，我填的还是王心凌。
而后随着时间和成长，对她的喜欢不再表现得热切，只是在芒果台重播《微笑pasta》时，不爱看偶像剧的我也会看上两眼，听到《睫毛弯弯》时，还是会甜上心头。
等到中学时期有了偏爱的歌手和曲风，王心凌这个名字似乎成了白月光一般的过去式，封存在记忆里，为数不多再看到她的消息，更多出现在情感和“do脸”（因为拍戏时面部感染蜂窝组织炎受到影响）的风波里，而我不可避免地泛起心酸和怜惜。
再到2018年底，“公司0宣传，全靠0宣传”的《CYNDILOVES2SING》面世（都给我去听），或许是冥冥之中注定，这张专辑毫无疑问地激活了我的粉丝DNA，加入我的年度爱听，也让我在多年后感受到了甜心教主的无可取代，以及甜美之外的高唱商、生命力和新的可能。
浪姐3开播前，我说：“我的流行音乐启蒙，希望她的实力被看到”，现在看着超出预期的热搜和赞美一波未平一波又起，我！好！开！心！对于质疑的声音，我想说不论是音乐影视作品/唱跳实力/观众缘/状态/态度，她都值得这样的热度，无愧乘风破浪四个字。
王姐加油继续冲！#王心凌[超话]#
王心凌男孩陪你到变甜心奶奶！
时间回到05年，8岁的我上小学三年级，没有MP3，也没有接触互联网，听音乐的方式是用家里的VCD播放老爸从音像店买来的光碟，也是那时从MV里认识了王心凌。
记忆最深最喜欢的除了当时大热的《第一次爱的人》以外，不是现在爆红的《爱你》，而是另一首欢快舞曲《Da Da Da》和带着忧伤的抒情歌《月光》。
“弯弯月光下/蒲公英在游荡 /像烟花闪着微亮的光芒/趁着夜晚/找寻幸福方向/难免会受伤”
在治愈的歌词和Cyndi清甜的声线中，儿时并不快乐无忧的我一瞬间仿佛得到了某种温暖和慰藉，这种力量现在听来依然能感受到。不同于多数人对她“甜妹”的初印象，MV里眼神忧郁又闪着光的她，更加触动了我追星的DNA。
我的人生中也由此第一次有了喜欢的明星，会在信息课上用千千静听播《睫毛弯弯》，并且在校门口的小卖铺买了她的贴纸，内心带着喜悦与满足，一整张覆盖在英语课本的封面。之后还因为好朋友恶作剧用笔在贴纸上划了一道印迹跟他闹绝交，记忆尤为深刻。印象中直到小学毕业，在同学录上的偶像一栏里，我填的还是王心凌。
而后随着时间和成长，对她的喜欢不再表现得热切，只是在芒果台重播《微笑pasta》时，不爱看偶像剧的我也会看上两眼，听到《睫毛弯弯》时，还是会甜上心头。
等到中学时期有了偏爱的歌手和曲风，王心凌这个名字似乎成了白月光一般的过去式，封存在记忆里，为数不多再看到她的消息，更多出现在情感和“do脸”（因为拍戏时面部感染蜂窝组织炎受到影响）的风波里，而我不可避免地泛起心酸和怜惜。
再到2018年底，“公司0宣传，全靠0宣传”的《CYNDILOVES2SING》面世（都给我去听），或许是冥冥之中注定，这张专辑毫无疑问地激活了我的粉丝DNA，加入我的年度爱听，也让我在多年后感受到了甜心教主的无可取代，以及甜美之外的高唱商、生命力和新的可能。
浪姐3开播前，我说：“我的流行音乐启蒙，希望她的实力被看到”，现在看着超出预期的热搜和赞美一波未平一波又起，我！好！开！心！对于质疑的声音，我想说不论是音乐影视作品/唱跳实力/观众缘/状态/态度，她都值得这样的热度，无愧乘风破浪四个字。
王姐加油继续冲！#王心凌[超话]#
王心凌男孩陪你到变甜心奶奶！
《雾都孤儿》
浅浅的搞个影评
1.音乐
非常棒的一部音乐剧，戏剧本身音乐的输出，对人物心理、故事氛围、情节发展丰富了一个level，是之前看其他类型的电影没有体会到的。开始沉浸在音乐剧，享受这种艺术表现形式带给我的深度，情绪的代入感。
其中至今还有深刻印象是，在逃出屋顶的小地方，犹太老头费金纠结新生活还是继续现在的盗窃生活，通过音乐情感的抒发，真的切身体会到当时英国19世纪底层人民的自我怀疑，自我纠结，最后向生活妥协的一整个思想活动。
之所以印象深刻，可能是与自己当前的生活产生了共鸣之处，虽然境遇会好很多，但是那种未来依旧迷茫的感受，无处落脚，何去何从，一模一样的体验。一边跟生活battle，一边每天按部就班的生活，试图找到一点点突破口，心里的一点点慰藉（老头眼里可能希望是金钱带给自己的附属的快乐享受，我这里则是每天一点点的进步以及运动的发泄感），都真的很不容易，辛苦自己与他们了！
“我们都在生活中竭力生存，有着自己的光亮”
此外，音乐衔接也非常丝滑，体验感最好的一次戏剧，音乐或明亮或暗沉，与词意思结合，完美配合可以说是了。
2.用喜剧的形式表达悲剧
“喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是生活”
着实体验到了，即使男主是在每天一顿稀粥的救济院、还是偷盗团伙里很多小孩挤在一起的小屋，整体体会到的都是较为欢快的音乐及舞蹈，这种反忖会有人们依旧很快乐的错觉。但是当音乐舞蹈停止，观众又被拉回破烂的小屋，每天填不饱肚子的苦役生活，拉回悲剧本身。
看了会知乎后，大致喜剧悲剧是观众与角色的位置差异，喜剧是角色位于困境中，观众与角色保持距离，高处处享受优越感。而悲剧是角色与观众位于同一水平，深切体会同样的情感。
悲喜同源，喜剧中的角色可以说是工具人，面对殃祸只有反应和行动而无情感；成为悲剧则只需多一个步骤：叫你停下来，凑近看，“我也是有血有肉有心的”。
3.鲜明对比
在富人区与穷人区的表达中，画面区分度非常大，一个亮一个暗，一个纯净一个肮脏，情绪带动感非常强。更能与人物角色产生共鸣。
欢乐与忧伤交汇在命运之杯里，然而其中绝没有辛酸的眼泪：因为就连忧伤本身也已冲淡，又裹在了那样甜密、亲切的回忆之中，失去了所有的苦涩，成了一种庄严的快慰。
oliver是不幸的
在19世纪拥挤、肮脏的伦敦
看不到怎样生存
但深知怎么做人
依旧善良
浅浅的搞个影评
1.音乐
非常棒的一部音乐剧，戏剧本身音乐的输出，对人物心理、故事氛围、情节发展丰富了一个level，是之前看其他类型的电影没有体会到的。开始沉浸在音乐剧，享受这种艺术表现形式带给我的深度，情绪的代入感。
其中至今还有深刻印象是，在逃出屋顶的小地方，犹太老头费金纠结新生活还是继续现在的盗窃生活，通过音乐情感的抒发，真的切身体会到当时英国19世纪底层人民的自我怀疑，自我纠结，最后向生活妥协的一整个思想活动。
之所以印象深刻，可能是与自己当前的生活产生了共鸣之处，虽然境遇会好很多，但是那种未来依旧迷茫的感受，无处落脚，何去何从，一模一样的体验。一边跟生活battle，一边每天按部就班的生活，试图找到一点点突破口，心里的一点点慰藉（老头眼里可能希望是金钱带给自己的附属的快乐享受，我这里则是每天一点点的进步以及运动的发泄感），都真的很不容易，辛苦自己与他们了！
“我们都在生活中竭力生存，有着自己的光亮”
此外，音乐衔接也非常丝滑，体验感最好的一次戏剧，音乐或明亮或暗沉，与词意思结合，完美配合可以说是了。
2.用喜剧的形式表达悲剧
“喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是生活”
着实体验到了，即使男主是在每天一顿稀粥的救济院、还是偷盗团伙里很多小孩挤在一起的小屋，整体体会到的都是较为欢快的音乐及舞蹈，这种反忖会有人们依旧很快乐的错觉。但是当音乐舞蹈停止，观众又被拉回破烂的小屋，每天填不饱肚子的苦役生活，拉回悲剧本身。
看了会知乎后，大致喜剧悲剧是观众与角色的位置差异，喜剧是角色位于困境中，观众与角色保持距离，高处处享受优越感。而悲剧是角色与观众位于同一水平，深切体会同样的情感。
悲喜同源，喜剧中的角色可以说是工具人，面对殃祸只有反应和行动而无情感；成为悲剧则只需多一个步骤：叫你停下来，凑近看，“我也是有血有肉有心的”。
3.鲜明对比
在富人区与穷人区的表达中，画面区分度非常大，一个亮一个暗，一个纯净一个肮脏，情绪带动感非常强。更能与人物角色产生共鸣。
欢乐与忧伤交汇在命运之杯里，然而其中绝没有辛酸的眼泪：因为就连忧伤本身也已冲淡，又裹在了那样甜密、亲切的回忆之中，失去了所有的苦涩，成了一种庄严的快慰。
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看不到怎样生存
但深知怎么做人
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