慎独，坦荡心安
做人最高处，莫过于慎独。
“慎独”一词，出自《礼记·中庸》一书：莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。
所谓慎独，就是在别人不能看见的时候，能慎重行事；在别人不能听到的时候，能保持清醒。
最隐蔽的东西，往往最能体现一个人的品质；最微小的东西，同时最能看出一个人的灵魂。慎独说到底其实就贵在这三个如一。
■ 言行如一，为情操
《论语·为政》篇里记述了这样一段对话：子贡问老师孔子怎样做一个君子，孔子告诉他：先行其言，而后从之。
意思是说，先去实践自己想要说的话，等到真的做到了以后，才把它说出来。
虽是简单的一句话，孔子却一语道破了成为君子的要诀，而他本人其实就是知行合一、言行一致的最好典范。
儒家以推行仁政为己任，把道德教化作为实现这一理想的重要渠道，而德不仅要言传，更要身教。
孔子在生活中，是一个严厉而不失可爱的小老头，以至于弟子子路、宰我经常跟他顶嘴，但几千年来，他被称为圣人也不是没有道理的。
他不仅建立了一个以仁为核心的完整伦理思想体系，而且更是几十年如一日，按自己说的去做，积极践行。君子无终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是。
如果不先行其言，而夸夸其谈，用自己的标准来教训、说服别人，而不是约束自己，往往会适当其反。
道德用于自律时，好过一切法律；道德用于律人时，坏过一切私刑。正如孔夫子所说的：巧言令色，这样的人，大多数，都是取于利而鲜于仁。
心口如一，为良知
心与口是人发语的两端，按照佛家的观点，心为善生，而口为妄生。唯有心口如一才是可信之人。
东汉名臣杨震风雅清正，为官数载一直以公正廉明著称。一次因公路过昌邑县，恰逢旧交王密在此任县令，当夜王密怀揣十金前往馆驿相赠，以谢杨震知遇之恩，杨震拒而不受。
王密急切之下说道：此时深夜，无人知矣。杨震却正声而说：岂可暗室亏心（暗地里做些亏心事），举头三尺有神明，此事天知、地知、你知、我知，何谓无知？这就是历史上传为美谈的“杨震四知”。
这世间口若悬河、信誓旦旦之人太多，然而真如杨震一般，话从口出后即使无人监督，心却一如既往遵从己言的人却是寥寥无几。
常言道人善之首，即是心口如一。这话正是告诫众人：口中所言皆应出自肺腑，语出之理也当极尽恪守。
■ 始终如一，为坦荡
中国人做事贵在一个“恒”字，而“恒”要的就是始终如一与不忘初心。三国时刘备说：勿以恶小而为之，勿以善小而不为。
元代时许衡说：梨虽无主，我心有主。清代林则徐：海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。对于心中自律的坚守，他们都做到了始终如一。
始终如一可谓是慎独中的最高境界，因为它的背后是一个人处事的坦荡之志。因为长久的慎独，讲求的是内在的定力。
是古人常说每天三省吾身的省思，是在无人时、细微处，如履薄冰、如临深渊，始终不放纵、不越轨、不逾矩。
做人最高处，莫过于慎独。
“慎独”一词，出自《礼记·中庸》一书：莫见乎隐，莫显乎微，故君子慎其独也。
所谓慎独，就是在别人不能看见的时候，能慎重行事；在别人不能听到的时候，能保持清醒。
最隐蔽的东西，往往最能体现一个人的品质；最微小的东西，同时最能看出一个人的灵魂。慎独说到底其实就贵在这三个如一。
■ 言行如一，为情操
《论语·为政》篇里记述了这样一段对话：子贡问老师孔子怎样做一个君子，孔子告诉他：先行其言，而后从之。
意思是说，先去实践自己想要说的话，等到真的做到了以后，才把它说出来。
虽是简单的一句话，孔子却一语道破了成为君子的要诀，而他本人其实就是知行合一、言行一致的最好典范。
儒家以推行仁政为己任，把道德教化作为实现这一理想的重要渠道，而德不仅要言传，更要身教。
孔子在生活中，是一个严厉而不失可爱的小老头，以至于弟子子路、宰我经常跟他顶嘴，但几千年来，他被称为圣人也不是没有道理的。
他不仅建立了一个以仁为核心的完整伦理思想体系，而且更是几十年如一日，按自己说的去做，积极践行。君子无终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是。
如果不先行其言，而夸夸其谈，用自己的标准来教训、说服别人，而不是约束自己，往往会适当其反。
道德用于自律时，好过一切法律；道德用于律人时，坏过一切私刑。正如孔夫子所说的：巧言令色，这样的人，大多数，都是取于利而鲜于仁。
心口如一，为良知
心与口是人发语的两端，按照佛家的观点，心为善生，而口为妄生。唯有心口如一才是可信之人。
东汉名臣杨震风雅清正，为官数载一直以公正廉明著称。一次因公路过昌邑县，恰逢旧交王密在此任县令，当夜王密怀揣十金前往馆驿相赠，以谢杨震知遇之恩，杨震拒而不受。
王密急切之下说道：此时深夜，无人知矣。杨震却正声而说：岂可暗室亏心（暗地里做些亏心事），举头三尺有神明，此事天知、地知、你知、我知，何谓无知？这就是历史上传为美谈的“杨震四知”。
这世间口若悬河、信誓旦旦之人太多，然而真如杨震一般，话从口出后即使无人监督，心却一如既往遵从己言的人却是寥寥无几。
常言道人善之首，即是心口如一。这话正是告诫众人：口中所言皆应出自肺腑，语出之理也当极尽恪守。
■ 始终如一，为坦荡
中国人做事贵在一个“恒”字，而“恒”要的就是始终如一与不忘初心。三国时刘备说：勿以恶小而为之，勿以善小而不为。
元代时许衡说：梨虽无主，我心有主。清代林则徐：海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。对于心中自律的坚守，他们都做到了始终如一。
始终如一可谓是慎独中的最高境界，因为它的背后是一个人处事的坦荡之志。因为长久的慎独，讲求的是内在的定力。
是古人常说每天三省吾身的省思，是在无人时、细微处，如履薄冰、如临深渊，始终不放纵、不越轨、不逾矩。
#鲍国安[超话]#
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个，一个是山东版《水浒》的宋江，一个是电影《鸦片战争》的林则徐，一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人，在今天很多人的心里，好像都是很随意地存在着，有的像张若虚，只活在一首诗中；有的像王希孟，只活在一幅画里；宋江，正史中寥寥数笔；林则徐，历史书中一段名词解释；曹操，戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字，经过鲍老师，经过“鲍老师”们，让我第一次认识到，他们和我们一样是人，是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐，给我最深的感受，是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释，一个是对文学作品抱敬畏之心，一个是对影视前辈怀仰慕之情，皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为，这才是作为演员最难能可贵的中庸之道，忠于角色，又不泥于角色，允执厥中。鲍老师，就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江，让我数次为之一震的，是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂，迷离而复杂，代入自己，感叹自己又何尝不是宋江，便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样，为角色一大哭，为自己一大哭。老师的宋江，是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐，让我久久不能忘怀的画面，是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中，静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻，我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血，在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时，林公却把目光放在了孩子们身上，惟读书人不能沦丧，强盛背后，是文化，文化背后，是骨子里的精神。这场阴霾，要一百余年才能散去，而林公睁眼看世界迈出的第一步，也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象，正如鲍老师说的那样，曹操，是需要“演”的。一位说出“生民百遗一，念之断人肠”的诗人，一个做出“鸡犬无余，泗水为之不流”的恶魔，就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物，他的名字，就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”，我却不以为然，一个人一生的心路历程，是永远不可能完美刻画的，我们永远不能克隆一个原本的曹操，所有人亦然，包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处，我认为正是向我们展示了一个真正的人，不再是字符，不再是脸谱，给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体，让我们真正走近曹公，得以有更多的角度去了解他，走进一位英雄的心灵深处，去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的，不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言，恰恰是看似不经意间演绎的一个表情，一个动作，一幅画面，正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白，让我觉得这里的曹操，终于不再是辞藻的堆砌，真的有了人的鲜活，这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧，鲍老师塑造的曹操形象，就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样，简单又多面，立体又空白，给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云：古今多少事，都付笑谈中。
现代文明的倒退，是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操，鲍老师的宋江，鲍老师的林则徐，包括鲍老师本人，如太羹玄酒，都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师，让我，让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者，看到了百年前、千年前的自己。不再孤独，历久弥坚。
#鲍国安[超话]#
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个，一个是山东版《水浒》的宋江，一个是电影《鸦片战争》的林则徐，一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人，在今天很多人的心里，好像都是很随意地存在着，有的像张若虚，只活在一首诗中；有的像王希孟，只活在一幅画里；宋江，正史中寥寥数笔；林则徐，历史书中一段名词解释；曹操，戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字，经过鲍老师，经过“鲍老师”们，让我第一次认识到，他们和我们一样是人，是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐，给我最深的感受，是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释，一个是对文学作品抱敬畏之心，一个是对影视前辈怀仰慕之情，皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为，这才是作为演员最难能可贵的中庸之道，忠于角色，又不泥于角色，允执厥中。鲍老师，就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江，让我数次为之一震的，是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂，迷离而复杂，代入自己，感叹自己又何尝不是宋江，便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样，为角色一大哭，为自己一大哭。老师的宋江，是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐，让我久久不能忘怀的画面，是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中，静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻，我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血，在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时，林公却把目光放在了孩子们身上，惟读书人不能沦丧，强盛背后，是文化，文化背后，是骨子里的精神。这场阴霾，要一百余年才能散去，而林公睁眼看世界迈出的第一步，也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象，正如鲍老师说的那样，曹操，是需要“演”的。一位说出“生民百遗一，念之断人肠”的诗人，一个做出“鸡犬无余，泗水为之不流”的恶魔，就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物，他的名字，就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”，我却不以为然，一个人一生的心路历程，是永远不可能完美刻画的，我们永远不能克隆一个原本的曹操，所有人亦然，包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处，我认为正是向我们展示了一个真正的人，不再是字符，不再是脸谱，给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体，让我们真正走近曹公，得以有更多的角度去了解他，走进一位英雄的心灵深处，去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的，不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言，恰恰是看似不经意间演绎的一个表情，一个动作，一幅画面，正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白，让我觉得这里的曹操，终于不再是辞藻的堆砌，真的有了人的鲜活，这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧，鲍老师塑造的曹操形象，就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样，简单又多面，立体又空白，给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云：古今多少事，都付笑谈中。
现代文明的倒退，是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操，鲍老师的宋江，鲍老师的林则徐，包括鲍老师本人，如太羹玄酒，都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师，让我，让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者，看到了百年前、千年前的自己。不再孤独，历久弥坚。
#鲍国安[超话]#
#鲍国安[超话]#
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个，一个是山东版《水浒》的宋江，一个是电影《鸦片战争》的林则徐，一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人，在今天很多人的心里，好像都是很随意地存在着，有的像张若虚，只活在一首诗中；有的像王希孟，只活在一幅画里；宋江，正史中寥寥数笔；林则徐，历史书中一段名词解释；曹操，戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字，经过鲍老师，经过“鲍老师”们，让我第一次认识到，他们和我们一样是人，是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐，给我最深的感受，是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释，一个是对文学作品抱敬畏之心，一个是对影视前辈怀仰慕之情，皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为，这才是作为演员最难能可贵的中庸之道，忠于角色，又不泥于角色，允执厥中。鲍老师，就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江，让我数次为之一震的，是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂，迷离而复杂，代入自己，感叹自己又何尝不是宋江，便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样，为角色一大哭，为自己一大哭。老师的宋江，是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐，让我久久不能忘怀的画面，是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中，静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻，我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血，在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时，林公却把目光放在了孩子们身上，惟读书人不能沦丧，强盛背后，是文化，文化背后，是骨子里的精神。这场阴霾，要一百余年才能散去，而林公睁眼看世界迈出的第一步，也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象，正如鲍老师说的那样，曹操，是需要“演”的。一位说出“生民百遗一，念之断人肠”的诗人，一个做出“鸡犬无余，泗水为之不流”的恶魔，就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物，他的名字，就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”，我却不以为然，一个人一生的心路历程，是永远不可能完美刻画的，我们永远不能克隆一个原本的曹操，所有人亦然，包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处，我认为正是向我们展示了一个真正的人，不再是字符，不再是脸谱，给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体，让我们真正走近曹公，得以有更多的角度去了解他，走进一位英雄的心灵深处，去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的，不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言，恰恰是看似不经意间演绎的一个表情，一个动作，一幅画面，正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白，让我觉得这里的曹操，终于不再是辞藻的堆砌，真的有了人的鲜活，这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧，鲍老师塑造的曹操形象，就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样，简单又多面，立体又空白，给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云：古今多少事，都付笑谈中。
现代文明的倒退，是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操，鲍老师的宋江，鲍老师的林则徐，包括鲍老师本人，如太羹玄酒，都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师，让我，让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者，看到了百年前、千年前的自己。不再孤独，历久弥坚。
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个，一个是山东版《水浒》的宋江，一个是电影《鸦片战争》的林则徐，一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人，在今天很多人的心里，好像都是很随意地存在着，有的像张若虚，只活在一首诗中；有的像王希孟，只活在一幅画里；宋江，正史中寥寥数笔；林则徐，历史书中一段名词解释；曹操，戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字，经过鲍老师，经过“鲍老师”们，让我第一次认识到，他们和我们一样是人，是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐，给我最深的感受，是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释，一个是对文学作品抱敬畏之心，一个是对影视前辈怀仰慕之情，皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为，这才是作为演员最难能可贵的中庸之道，忠于角色，又不泥于角色，允执厥中。鲍老师，就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江，让我数次为之一震的，是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂，迷离而复杂，代入自己，感叹自己又何尝不是宋江，便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样，为角色一大哭，为自己一大哭。老师的宋江，是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐，让我久久不能忘怀的画面，是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中，静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻，我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血，在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时，林公却把目光放在了孩子们身上，惟读书人不能沦丧，强盛背后，是文化，文化背后，是骨子里的精神。这场阴霾，要一百余年才能散去，而林公睁眼看世界迈出的第一步，也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象，正如鲍老师说的那样，曹操，是需要“演”的。一位说出“生民百遗一，念之断人肠”的诗人，一个做出“鸡犬无余，泗水为之不流”的恶魔，就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物，他的名字，就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”，我却不以为然，一个人一生的心路历程，是永远不可能完美刻画的，我们永远不能克隆一个原本的曹操，所有人亦然，包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处，我认为正是向我们展示了一个真正的人，不再是字符，不再是脸谱，给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体，让我们真正走近曹公，得以有更多的角度去了解他，走进一位英雄的心灵深处，去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的，不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言，恰恰是看似不经意间演绎的一个表情，一个动作，一幅画面，正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白，让我觉得这里的曹操，终于不再是辞藻的堆砌，真的有了人的鲜活，这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧，鲍老师塑造的曹操形象，就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样，简单又多面，立体又空白，给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云：古今多少事，都付笑谈中。
现代文明的倒退，是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操，鲍老师的宋江，鲍老师的林则徐，包括鲍老师本人，如太羹玄酒，都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师，让我，让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者，看到了百年前、千年前的自己。不再孤独，历久弥坚。
✋热门推荐