手机修图｜怎么修出发光的头发丝？|||上个拯救废片的教程火了，有很多小伙伴想了解手机修图，那就出个教程给大家吧，小白也能看懂喔，绝对的干货！
首先要选择早上或者傍晚的时候逆光进行拍摄，光线比较柔和，有条件的话一定要给脸打光（反光板补光灯都可以）暖色系的头发更容易拍出发光发丝
图2图3是手机修图的前后对比，我常用的手机修图软件有很多，其中泼辣修图我用的最多，还是比较专业的，大家可以尝试去用一下，开始比较难用，熟练了就很简单啦
调整曝光
无论什么照片，第一步首先要调整曝光
提升曝光，让头发的细节显示出来，但不要太曝，否则头发没有明暗的层次感，脸部细节具体可以看我之前发的拯救废片的教程，里面有详细说明
调整颜色
首先调整肤色，肤色主要由橙色控制，降低橙色饱和度，增加橙色明度，可以让皮肤变白变通透，这一步真的很好用！冷白皮也可以这么调的！红色主要控制一些细节，比如嘴唇腮红
再调整背景色，这张图片的背景色主要由黄色和绿色控制，我这里把黄色偏绿，绿色偏青（这里可以根据个人口味进行调整）都降低饱和度和明度，突出人物（⭐️这里黄色只降了一点是因为头发也是黄色）其他颜色在图片中没有出现，所以不做无效修图
风格化
去雾和眩光可以让图片比较梦幻，具体参数还是要根据图片来调整哦（小秘密：眩光有时候可以让皮肤变白变透喔[偷笑R]）清晰度和锐化主要是为了增加头发丝的纹理，让头发看起来更加有质感，
局部调整
图7 选取局部，用画笔把头发擦出来，记得把识别边缘打开，这一步局部调整头发丝，所以用画笔的时候一定要精准。增加头发对比度，饱和度（我一般把自然饱和度拉到最高，再降低饱和度，这样颜色比较自然）清晰度可以拉到最高
图8曲线左下角可以向右平移5-10左右，可以让暗部不那么灰，我喜欢在最后增加一些躁点，躁点的参数可以像我一样设置，也会增加一些图片的质感
这样整张图片就调整完毕了，大家切记，修图教程里面的参数千万不能直接抄，每张照片的光影和色调都是不同的，要根据图片来进行具体调整

图9是我用电脑修的，客片的话用电脑修比较容易把控细节，日常照的话手机修图也是完全够的，手机修图的软件也很强大[赞R]像snapseed，醒图，美图秀秀都是非常好用的软件，我一般都是泼辣调色，醒图液化

还是一样感谢小姐姐
‍♀️：

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平时的干活套装～
作为富士用户，X-H1可以说是性价比最高的旗舰机，防抖机身在搭配第三方镜头的时候非常好用

广角：广角的方案是老蛙12+kipon的移轴转接环，等效18的移轴拍摄建筑和风光非常出色，尤其是老蛙0畸变的特性非常适合作为移轴镜头来用

标准：适马的18-35/1.8可谓是前无古人 后无来者的存在，最大的槽点就是不是三防机身，画质绝对出色，价格足够白菜，最好的apsc标准镜头，没有之一

长焦：适马的50-100/1.8同样是一枝独秀的存在，长焦无防抖的缺陷被xh1的机身防抖弥补了不少，画质炸裂虚化等同全幅，强烈推荐

定焦： 定焦选择为七工匠的35/1.2，足够小巧素质不错，且价格只要几百块，因为18-35的光圈已经足够大，所以这只定焦更大的意义在于身材的小巧。 另一只为老蛙65/2.8，静物利器，等效100且具有2倍放大性能，2000出头的价格，没有任何拒绝的理由～

以上就是我日常干活的一套设备选购解析，仅供参考

原研哉的旅行随笔选摘
<撼动普遍的美“震源” >
#巡・好物# ｜静冈县静冈市骏河区
 
第一次见到芹泽銈介的作品是在我上高中的时候，早新闻报道：在巴黎的“巴黎大皇宫”举办的芹泽銈介展大获成功，评价他的创作堪比保罗·克利（Paul Klee）。报道中展示了一幅以区别于书法和纹章的笔触描绘的汉字“风”的海报，下方的罗马字落款“Serizawa（芹泽）”看上去熠熠生辉。回忆起来，当时确实感到：这样的作品也许真的可以通行世界。
 
再会芹泽銈介的名字，是我刚开始从事日本的地域工作时，经几位杰出人物的介绍。其中包括在鸟取的青谷生产和纸的盐义郎和在富山的八尾经营和纸工房“桂树舍”的吉田桂介，据说这两位分别引领各自地域文化的大佬在年轻时都受到过芹泽銈介的熏陶。两位大佬都经营着将小学校舍迁走后改建而成的和纸资料馆，都在同样的展台上摆放着和纸以及古今中外的美术工艺品。
 
说到民艺，首先浮现脑海的是柳宗悦。原因并非是他作为美术家的作品，而是他在倡导“美只存在于从平凡生活中孕育出的，即所谓不知出处的生活用具中”的同时，对陶艺和纸等传统工艺的骨干力量还不断给予着鼓励。芹泽銈介作为一名工艺家，不仅在理念上与柳宗悦不谋而合，他的型绘染也正好完美体现了柳宗悦所倡导的民艺精神，当年参与民艺运动的人无一不为芹泽銈介的创作所倾倒。
 
型绘染，即依据手绘草图用纤细的纸刀剪出型绘纸，在上面施涂防染胶浆后，再用染料进行染制成型，主要在布材上制作。草图留下的线痕在脱型的过程中获得升华，恰到好处地演化为普众形态。最终确立了独属于芹泽銈介的造型语言。无论是平假名还是汉字，亦或是手绘，凡经他之手，全部都会一下变为普众的、魅力的造型化身。
 
由本篇开头介绍的1976年的电视报道可知：芹泽的魅力甚至已感染到巴黎。作为设计师，我从立志投身设计事业开始，长久以来都要求自己不看芹泽銈介的作品。日本有许多完成度极高的传统平面作品，比如纹章或武家的旗帜物（指古代武将背后的靠旗）等创意设计，而芹泽的创作也堪列其中。因此一直以来我都直觉地认为：一旦被芹泽的魅力所感染，就会阻碍自己创作出新形态。
 
但由于工作之故，一次我受邀从设计的角度解说芹泽銈介的魅力所在，借此我探访了位于静冈市的芹泽銈介美术馆。站在馆内收藏的作品前，再次认识到先生作品的伟大，同时得见的“芹泽銈介的家”也成为自己重新感知这位艺术大师的契机。通过实地感触仍留有大师浓厚气息的家，自己仿佛封印被解一般可以释然地面对大师的作品，其中之妙业已欣然渗透至自己的心底。

“芹泽銈介的家”曾是先生从宫城县迁至东京蒲田时改建的民宅的木制仓库，后于1987年再度移至美术馆旁边。对这个家据说先生曾自评“平凡如农夫，健康如农夫”，而这里本身其实就是一件极简的民艺作品。芹泽銈介是一位骨灰级的工艺品收藏家，家中满是先生收藏的家具、木工、染织、玩具等极具魅力的古今中外的工艺品，散发着不啻于美术馆藏的光辉。

美术馆是由“建筑界鬼才”——白井晟一设计。1955年的“原爆堂计划”尽管夭折，但是作为建筑师，白井晟一形成了对日本的现代建筑追求合理客观性的设计风格。美术馆是他晚年最后的遗作。中庭里配有水池和喷泉的建筑——“石水馆”，拱形的窗户和开口极富特色。除由于展品不适合紫外线照射，致使从内部无法远眺至外部这一点稍显遗憾外，宛如迷宫的馆内和垒筑的石墙都给这座建筑格外平添了魅力。
 
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本文摘选自原研哉先生的个人旅行博客“低空飞行”，巡旅君摘选部分内容与大家分享。

“低空飞行”不是指乘飞机旅行。而是一个介绍原研哉精选景点的网站，以向人们传达“这样的日本，您意下如何？”。地点选择、照片和视频的拍摄与编辑，还有文字，均出自原研哉本人之手，以保持信息的独特性与筛选的精确度。“低空飞行”是一种比喻的说法，指在可以仔细眺望地面风景的高度，看遍日本的内部或细节的旅行，凝视日本魅力的真谛。 

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