《登楼》书法读后感
若问我最喜欢的唐诗是哪首,我会脱口而出《登楼》,杜甫的《登楼》,原因很简单,就是因为杜老夫子诗中的那两句“锦江春色来天地,玉垒浮云变古今”。身为出生在玉垒山下老灌县人,离家数十载,每当吟诵杜甫这首《登楼》,都难免心旌荡漾,对故乡的思念之情就会油然而生。“语不惊人死不休”的诗圣也许想不到,千年之后,他笔下描写的玉垒浮云,俨然成了一位从玉垒山脚下走出去的游子心底的一丝慰藉。
当今书坛可谓高手云集,且不乏名家大师,但是能否碰到心仪的书家,那还得看缘分,因为要么是自己不喜欢,要么就是润笔高不可攀,所以定制,一定是因为喜欢。除了前述的内容上的偏爱以外,那就是对书家字的偏爱。近日定制了一幅四尺《登楼》,甚是喜欢,其原因就在于,虽说是书法门外汉,无法像行家里手那样从笔法、字法以及章法上去细致入微地欣赏,但是窃以为作为99年的后生,书家不单具有雄厚的书法传统功底,而且难能可贵的是在继承传统的基础上,不泥古,有锐气。
尽管下单时特意叮嘱了“突出’玉垒浮云’”,但以我之见能期待的不外乎笔墨下重些而已,然而令人惊喜的是,书家不单在谋篇布局上加以充分考虑,而且还对“浮”字做了特别有意思的处理:那夸张飞起的三点水,在我看来像极了游子思乡的眼泪在飞,又仿佛是穿过玉垒山的岷江飞溅的浪花。不错!书家写活了我心中的《登楼》。
诗圣绝句绕心间
玉垒浮云变古今
锦江春色来天地
游子思乡泪沾襟
若问我最喜欢的唐诗是哪首,我会脱口而出《登楼》,杜甫的《登楼》,原因很简单,就是因为杜老夫子诗中的那两句“锦江春色来天地,玉垒浮云变古今”。身为出生在玉垒山下老灌县人,离家数十载,每当吟诵杜甫这首《登楼》,都难免心旌荡漾,对故乡的思念之情就会油然而生。“语不惊人死不休”的诗圣也许想不到,千年之后,他笔下描写的玉垒浮云,俨然成了一位从玉垒山脚下走出去的游子心底的一丝慰藉。
当今书坛可谓高手云集,且不乏名家大师,但是能否碰到心仪的书家,那还得看缘分,因为要么是自己不喜欢,要么就是润笔高不可攀,所以定制,一定是因为喜欢。除了前述的内容上的偏爱以外,那就是对书家字的偏爱。近日定制了一幅四尺《登楼》,甚是喜欢,其原因就在于,虽说是书法门外汉,无法像行家里手那样从笔法、字法以及章法上去细致入微地欣赏,但是窃以为作为99年的后生,书家不单具有雄厚的书法传统功底,而且难能可贵的是在继承传统的基础上,不泥古,有锐气。
尽管下单时特意叮嘱了“突出’玉垒浮云’”,但以我之见能期待的不外乎笔墨下重些而已,然而令人惊喜的是,书家不单在谋篇布局上加以充分考虑,而且还对“浮”字做了特别有意思的处理:那夸张飞起的三点水,在我看来像极了游子思乡的眼泪在飞,又仿佛是穿过玉垒山的岷江飞溅的浪花。不错!书家写活了我心中的《登楼》。
诗圣绝句绕心间
玉垒浮云变古今
锦江春色来天地
游子思乡泪沾襟
今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》,李凤云、王建欣老师演奏。
一壶清茶,一曲琴声,一柱清香,静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴,七弦通古今。天籁之音,其清幽,蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣,哀而不伤,幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽,宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》,是一首中国古琴名曲,有多种流派传谱,其意在借大雁之远志,写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈子昂之说,宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚,却是近三百年来流传最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广,除了曲调流畅、动听之外,还因为它的表现手法新颖、别致,容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。
借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。
息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新.……
平沙落雁,本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至,烟波浩淼的洞庭湖边,岸边一带白沙,安详恬静,蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来,在空中徘徊飞鸣,先有几只降落在其上,仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应,继而雁群一一敛翅飞落。
远望去,雁群丶沙岸丶水波,都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始,描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动,点缀以雁群鸣叫呼应的音型,充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用,使得乐韵更加丰富,艺术感染力十分强烈。
一壶清茶,一曲琴声,一柱清香,静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴,七弦通古今。天籁之音,其清幽,蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣,哀而不伤,幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽,宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》,是一首中国古琴名曲,有多种流派传谱,其意在借大雁之远志,写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈子昂之说,宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚,却是近三百年来流传最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广,除了曲调流畅、动听之外,还因为它的表现手法新颖、别致,容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。
借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。
息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新.……
平沙落雁,本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至,烟波浩淼的洞庭湖边,岸边一带白沙,安详恬静,蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来,在空中徘徊飞鸣,先有几只降落在其上,仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应,继而雁群一一敛翅飞落。
远望去,雁群丶沙岸丶水波,都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始,描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动,点缀以雁群鸣叫呼应的音型,充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用,使得乐韵更加丰富,艺术感染力十分强烈。
今天给大家分享一首古琴曲《雁落平沙》,李凤云、王建欣老师演奏。
一壶清茶,一曲琴声,一柱清香,静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴,七弦通古今。天籁之音,其清幽,蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣,哀而不伤,幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽,宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》,是一首中国古琴名曲,有多种流派传谱,其意在借大雁之远志,写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈子昂之说,宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚,却是近三百年来流传最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广,除了曲调流畅、动听之外,还因为它的表现手法新颖、别致,容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。
借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。
息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新.……
平沙落雁,本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至,烟波浩淼的洞庭湖边,岸边一带白沙,安详恬静,蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来,在空中徘徊飞鸣,先有几只降落在其上,仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应,继而雁群一一敛翅飞落。
远望去,雁群丶沙岸丶水波,都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始,描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动,点缀以雁群鸣叫呼应的音型,充满了生机和欢跃;
最后又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫恬淡而又生趣盎然。
古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用,使得乐韵更加丰富,艺术感染力十分强烈。
一壶清茶,一曲琴声,一柱清香,静静品味专辑中舒缓的琴乐微妙的琴音与悠长的琴韵。
人生如古琴,七弦通古今。天籁之音,其清幽,蕴含天地无限。
李凤云和王建欣老师的琴箫和鸣,哀而不伤,幽而不怨;笔墨随风舞、世事皆看淡。愈简愈淡愈通幽,宁静以致远。
《平沙落雁》又名《雁落平沙》,是一首中国古琴名曲,有多种流派传谱,其意在借大雁之远志,写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》(1634)。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱,关于此曲的作者,有唐代陈子昂之说,宋代毛敏仲、田芝翁之说,又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料,很难证实究竟出自谁人之手。
《平沙落雁》虽然出现较晚,却是近三百年来流传最广的作品之一,有近百种琴谱刊载此曲。
它之所以流传甚广,除了曲调流畅、动听之外,还因为它的表现手法新颖、别致,容易为听众理解。
《平沙落雁》的曲意,各种琴谱的解题不一。
《古音正宗》中说此曲:"盖取其秋高气爽,风静沙平,云程万里,天际飞鸣。
借鸿鸪之远志,写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。
初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈,序雁行以和鸣,倏隐倏显,若往若来。其欲落也,回环顾盼,空际盘旋;其将落也。
息声斜掠,绕洲三匝,其既落也,此呼彼应,三五成群,飞鸣宿食,得所适情:子母随而雌雄让,亦能品焉。"
这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅,隽永清新.……
平沙落雁,本是着名的自然景色「潇湘八景」之一。
曲中描绘了一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至,烟波浩淼的洞庭湖边,岸边一带白沙,安详恬静,蒙蒙如霜。
一群大雁从远天飞来,在空中徘徊飞鸣,先有几只降落在其上,仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应,继而雁群一一敛翅飞落。
远望去,雁群丶沙岸丶水波,都在愈来愈浓的暮色中渐渐睡去。
乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始,描绘了秋江上宁静而苍茫的黄昏暮色;
然后旋律一转而为活泼灵动,点缀以雁群鸣叫呼应的音型,充满了生机和欢跃;
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