下午好[微风]很多事情一件事，想通了是天堂，想不通就是地狱。既然活着，就要活好。有些时候我们由于太小心眼，太在意身边的琐事而因小失大，得不偿失。有些事是否能引来麻烦和烦恼，完全取决于我们如何看待和处理它。别总拿什么都当回事，别去钻牛角尖，别太要面子，别小心眼。不在意，就是一种豁达、一种洒脱。 ​​善良，一个很普遍的词，经常被人称道，因为我们面对善良可以不设防，袒露胸襟即使鲁莽，也能得到理解，直率无忌即使过头，也能得到原谅。与善良对话不需要拐弯抹角闪烁其辞，与善良共事不需要多个心眼反留一手。善良是一个人身上最可贵的品质，无论什么时候我们都应该保持一颗善良的心，待人以善者善亦所趋。在最平凡的生活里，谦卑和努力。总有一天，你会现在最亮的地方，活成自己曾经渴望的模样！从含苞到绽放然后凋谢，玫瑰从来都不慌张。做有用的事，说勇敢的话，想美好的事，睡安稳的觉，把时间用在进步上，和爱的人身上，而不是抱怨上。明天可以去拿快递，明天可以去逛超市，明天可以去买快乐水，明天可以去吃糖。明天一直都很好。如果觉得身边的一切都不太如意，那就去见喜欢的人。做喜欢的事，买喜欢的东西。不要生气要争气，不要看破要突破，不要嫉妒要欣赏，不要拖延要积极，不要心动要行动。生活给的每一份温柔都要小心收藏，憧憬的未来可期，都应该努力去闯。善良的行为有一种好处，就是使人的灵魂变得高尚了，并且使它可以做出更美好的行为。
学着做一朵向日葵，向阳而生，用心生长，不喜不悲，抛开杂念，天天向上。​在现实生活中，有人总是企盼没有的，却忘了现成的；追求遥远的，却无视身边的。境由心生，心情不好，就会失去一次次微笑着感受人生喜悦的机会，其实，在这个纷繁复杂、充满诱惑的社会，不羡慕别人，不轻贱自己。安然的，过自已喜欢过的日子，就是最好的日子；活自己喜欢的活法，就是最好的活法！ ​​我有一壶酒，足以慰风尘。宇宙多浩渺，前程问少年。要快乐、要开朗、要温暖，对人要真诚。保持积极向上的好心情面对每一天，因为每一天都是新的开始新的选择。每个人都会有一段异常落魄的时光 挺过来了 人生就会豁然开朗 挺不过来 时间也会教你怎么与它们握手言和。唯有艺术和学问从来不辜负人；花多少劳力，用多少苦功，拿出多少忠诚和热情，就得到多少收获与进步。没有事要和你分享的时候，我就和你分享一块草莓蛋糕。我们常说的要加油啊 并不是觉得你不够努力 也不是要你跟别人比成就 而是由衷地觉得你不止于此 你值得更好的 希望你可以被善待被偏爱 所以你不要放弃 再努努力呀！我要乔装成小奶糖，夜深了提着星星灯快快溜到你的梦里说晚安。生活给的每一份温柔都要小心收藏，憧憬的未来可期，都应该努力去闯。要相信自己，善待自己，让自己的生活精彩纷呈，不要误认为是要让谁后悔，而是为了让自己的人生更精彩。看看蓝天，拥抱大海，享受阳光，最好的时光在路上，一路向阳。雷声是云朵打的呼噜，星星跟月亮都睡了，有人在天空照相，用闪电作闪光灯。

#周末观影
《夜行者》——“如果有血，就上头条”

电影是今天专业课教授推荐的，好奇心驱使晚上就和室友一块儿看了，果然我们教授是有点东西在身上的（不然呢）。
看简介时就想到了《柯南》里一个相似的案件：摄影师为了拍出震撼到足以拿奖的场面，不惜亲手制造这一切——哪怕违背道德，哪怕丧失人性。
虽然男主本身极端的性格也是促成最终结果的关键因素之一，可这其中肯定少不了整个新闻业黑暗面的助推。同时也让我觉得“言论自由”到了一定程度、部分产业完全开放式竞争的关系，在某些时刻是可怕且不可控的..结局虽说是开放式，但明显导演是偏向于负面基调。看完以后没有很大的悲伤可就是心里觉得很不痛快，很闷，同时又在感叹往往这就是现实。

另：Jake Gyllenhaal在这里面的演技太绝ㅠ
把看起来落魄颓废实则内心强大疯狂的反社会人格男主演得让人透过镜头都能被他盯到发毛..说出的话更是，能做到不出一个脏字，优雅至极地威胁人屈身就范。明明那张脸还是那么美，可眼神和之前在《断背山》《源代码》中看到的完全不同，显得那双蓝眼睛像极了无人访问的深海，寂静恐怖。
以及 男主说话的艺术，堪称职场pua范本）

张译曾经是很爱演戏的好演员。

张译的戏路其实很宽，深情，朴实，落魄，怪异，荒诞……都有相应代表的作品。他颜值不算高，但是长相很耐看，就好像你远房的一个亲戚，十几年不见，对你仍然热情，是真的热情。一眼看上去，就能让你信任且有亲切感。

早年的张译有一种青年演员的天然朝气，眼神是有对演员这个职业的热爱，对于角色的理解，演技是真的有琢磨。

演戏这种事情，有纯真感，角色就有生活的生命力。

成名后的张译，演戏工整度越来越高，《一秒钟》里的哭戏，《八佰》里的疯癫，你能看到的，不再是青年演员张译的那种演技生活的生命力，而是很明显的“演技”，这种演技即——用力过猛。

说到用力过猛，胡军和陈道明在《无间道》系列第二部第三部里就非常诠释这个词。演技端着，角色有一种明显的表演感。爆炸那场戏，黄的层次，是天性的一种循序渐进，说白了，自然的层次，才是表演的真谛。

胡军，陈道明，再到张译，都是表演早期的浑然天成，到后来逐渐依赖演技。

说到浑然天成，《落叶归根》的本山大叔，也是范本。

张译的“孟烦了”是他灵魂深处的角色，那个时候的演员张译，有光。

这几年张译不断参与主旋律作品，主旋律不是说不好，毕竟，每个国家都有他的大事件，都有值得记录的历史。只不过，中国电影产业，从剧本到表演，主旋律有一种复刻式的气质，那就是急于表达，急于呈现，或者说，急于赞颂。

刻意多了，对于演员，是一种极大的伤害。

演员要远离很多东西，或者说，有艺术追求的演员要远离很多东西。但是，舒适区，惯性角色，任务指派等等等，本身就是来同质化演员的。

张译热爱表演么？绝对热爱。但是那个有光的演员的确不在了，剩下一个执着于刻意表演的张译。

似乎总有一百种方式停滞一个人气演员抵达更远的终点。

当然，张译未来仍可期，希望更多是作品，而非同质化片酬。