齐白石的“欣赏方式”⑤：从“齐美人”到“抠脚大汉”#青藤门下——湖南省博物馆藏齐白石珍品展#
人物画是齐白石的老本行，也是他风格切换最为明显的画类——从青年时期小巧伊人的“齐美人”到中老年粗犷拙朴的“抠脚大汉”，这种转变至少从视觉上令人非常猝不及防。不管如何，人物涂鸦是齐白石最早的绘画记忆。5岁时他就照描门口的雷公像从此“入了画画的坑”。
第一次画现实人物，是读私塾时，用写字纸画“星斗塘常见的一位钓鱼老头。画了多少遍把他的面貌、身形，都画得很像。”后来作雕花木匠，雕刻的内容也有“状元及第”“刘备招亲”一类传统题材的人物画。除了跟师傅学，他也“从绣像小说的插图里，勾摹出来”，以作画样。20岁那年勾摹的一套《芥子园画谱》，更成了他在雕花上出新、为乡亲画古装人物的依据。
明清民初在民间流行的画像方法大概有两种：一是传统勾勒填色或没骨方法，一是吸收西洋明暗造型方法。后一种以炭粉、纸卷笔或干毛笔擦画，俗称“擦炭画”。齐白石兼能传统与擦炭两种方法，有时还把两种方法结合起来。那时中国已有照相术，但一般农村还很少见。27岁后，他“弃斧斤”，作画师，直到40岁前，一直作为肖像画师活跃于湘潭和长沙一带。
除肖像外，早期齐白石还画仕女、儿童、历史人物、佛道人物等。如他的仕女画，虽然无论是黛玉葬花、西施浣纱，还是麻姑进酿、红线盗盒，无一不是鸭蛋脸面、细眉小眼、樱桃小口、削肩细腰的程式化形象，类似如今的流水线整容美女，但他笔下的美女是当时的大众情人，销量极好，齐白石还因此得了个“齐美人”的绰号。
衰年变法时期仍然有仕女、儿童、历史与传说人物、寿星、李铁拐等。其中特别值得关注的，是种种自写性质的人物，以及各式各样的钟馗、罗汉、佛像等。这些作品的精神表现，如慈爱之心、不平之气、幽默智慧和鞭挞丑恶等等，足以安慰心灵，给人以愉悦和启迪。在形式风格上，则粗犷拙朴，是典型而独特的大写意。
齐白石晚年的写意人物，不乏幽默和睿智。这种幽默感来自丰富的人生阅历，对世事的解悟，以及对平凡事物中神奇和笑料的发掘。典型作品之一是人们熟悉的《不倒翁》。它把事物的反正、表里、庄谐融为一体，让适当的漫画手法和妙趣横生的诗歌相得益彰，把严肃的东西以玩笑的轻松态度揭示出来，使人在愉悦之余感到艺术家盱衡世事的洞察力。
参考资料：
郎绍君著：《齐白石的世界》，北京时代华文书局2016年版。
人物画是齐白石的老本行，也是他风格切换最为明显的画类——从青年时期小巧伊人的“齐美人”到中老年粗犷拙朴的“抠脚大汉”，这种转变至少从视觉上令人非常猝不及防。不管如何，人物涂鸦是齐白石最早的绘画记忆。5岁时他就照描门口的雷公像从此“入了画画的坑”。
第一次画现实人物，是读私塾时，用写字纸画“星斗塘常见的一位钓鱼老头。画了多少遍把他的面貌、身形，都画得很像。”后来作雕花木匠，雕刻的内容也有“状元及第”“刘备招亲”一类传统题材的人物画。除了跟师傅学，他也“从绣像小说的插图里，勾摹出来”，以作画样。20岁那年勾摹的一套《芥子园画谱》，更成了他在雕花上出新、为乡亲画古装人物的依据。
明清民初在民间流行的画像方法大概有两种：一是传统勾勒填色或没骨方法，一是吸收西洋明暗造型方法。后一种以炭粉、纸卷笔或干毛笔擦画，俗称“擦炭画”。齐白石兼能传统与擦炭两种方法，有时还把两种方法结合起来。那时中国已有照相术，但一般农村还很少见。27岁后，他“弃斧斤”，作画师，直到40岁前，一直作为肖像画师活跃于湘潭和长沙一带。
除肖像外，早期齐白石还画仕女、儿童、历史人物、佛道人物等。如他的仕女画，虽然无论是黛玉葬花、西施浣纱，还是麻姑进酿、红线盗盒，无一不是鸭蛋脸面、细眉小眼、樱桃小口、削肩细腰的程式化形象，类似如今的流水线整容美女，但他笔下的美女是当时的大众情人，销量极好，齐白石还因此得了个“齐美人”的绰号。
衰年变法时期仍然有仕女、儿童、历史与传说人物、寿星、李铁拐等。其中特别值得关注的，是种种自写性质的人物，以及各式各样的钟馗、罗汉、佛像等。这些作品的精神表现，如慈爱之心、不平之气、幽默智慧和鞭挞丑恶等等，足以安慰心灵，给人以愉悦和启迪。在形式风格上，则粗犷拙朴，是典型而独特的大写意。
齐白石晚年的写意人物，不乏幽默和睿智。这种幽默感来自丰富的人生阅历，对世事的解悟，以及对平凡事物中神奇和笑料的发掘。典型作品之一是人们熟悉的《不倒翁》。它把事物的反正、表里、庄谐融为一体，让适当的漫画手法和妙趣横生的诗歌相得益彰，把严肃的东西以玩笑的轻松态度揭示出来，使人在愉悦之余感到艺术家盱衡世事的洞察力。
参考资料：
郎绍君著：《齐白石的世界》，北京时代华文书局2016年版。
《动物肖像大书》：一场动物cosplay秀，开启给孩子的艺术启蒙之旅！
谈起如何给孩子进行艺术启蒙，我能想到的是多看名家画册或是多参观美术馆、博物馆。可个人实际经验来看，这两种方式的效果都不是很好。它们都有年龄阅历的限制，需要一定的艺术和历史人文知识储备，枯燥的讲解也很难激发孩子的观赏兴趣。
那么，有没有能激发孩子对名家名画的兴趣，另其心驰神往、体会到之艺术之美的更好方式吗？答案是肯定的，就像这本很特别的画册，让我们看到了艺术启蒙的另一种可能。
《动物肖像大书》选取来自世界各大博物馆、美术馆的肖像画，从文艺复兴时期到19世纪的传世名作，比如《丢勒自画像》《戴珍珠耳环的少女》《抱银鼠的女子》《马拉之死》……作者薛蓝巧妙地将所有人物形象都替换成了动物形象，不但完美还原人物的服饰神态和画面氛围，还以轻松幽默的语言对每幅画做了精心解读，像一场精彩纷呈的动物cosplay大会一样，让孩子们在轻松欣赏之余了解到名画背后的故事，开启一场有趣的艺术启蒙之旅。
作者对于动物的选择和附加的文字介绍，是以原作为基础，经过细心考量而创作的，无论图文都合情合理。
初看每幅画时，你会猜测为什么把人物改成这种动物而不是其他？看了文字介绍就有线索了，一定是在动物外观、神态、天性中找到了与人物的相似处，把动物的神情姿态拿捏的很到位，浑然天成得让你忘了这本是一幅人物肖像画。
比如达芬奇很有名的画《抱银鼠的女子》，作者直接把女主角也改成了银鼠，仔细想想，这种安排其实有多重巧思在里面：改成其他动物不太合理，同为银鼠就和谐很多，同时也是对原作的一种解读：相似的身体线条，同款眼神，像同一事物的两面而难以分割，动物的存在其实是另一个自我的展现，银鼠象征着女主自己，身为画作委托者的情妇，既是被捕猎的目标，也是猎人。
这本书的神奇之处在于，用一种近乎游戏的方式改编名画，以幽默带点调侃的语调加以解说，激发观者兴趣的同时，带动一系列的化学反应。
以前似懂非懂或根本看不懂的艺术作品，突然引发你的无限好奇，你会忍不住想了解关于画家和作品更多的信息，于是乎你鬼使神差般地自行恶补了很多艺术知识，在更好的认识绘画大师和他们的作品时，体会到艺术带来的多重体验，最后不禁感叹：我明明只想看个热闹，怎么不知不觉爬进艺术的坑里，而且不愿意出来呢！
这本书给我种草了很多本不太熟悉的天才画家。
肖像画之王——丢勒，他不仅画艺非凡，还精通建筑学、数学、解剖学、艺术理论、哲学，一点不输达芬奇，简直是个全才！本书里《狮子》这幅画就是由丢勒的一张自画像改编而成的。这张自画像本身就很有电影海报的色调和氛围，被改成狮子也很足以展现丢勒艺术家王者的地位和气质。画面左侧那个图案很特别，其实是丢勒为自己设计的独特签名，是他名字的首字母缩写，这在他的画中都能找到，没想到早在16世纪，人家就会应用个人logo了，满满的设计感，时尚又前卫。
还有荷兰国宝级画家维米尔，你可能没听过这个名字，但是你一定见过或者听说过他那幅经久不衰的传世作品《带珍珠耳环的少女》，现代人以此画为灵感杜撰了画面背后的故事并改编成电影，还有很多网红把它当作cosplay的素材向这幅名画致敬，足以说明它曾打动无数观者的心灵。这本书里就改编了这幅作品，和另外一张同为女子侧身像风格类似的《年轻女子肖像》，配上诙谐幽默的讲解，给人留下极其深刻的印象。
“带头纱的青蛙？大耳环的青蛙？青蛙怎么能戴耳环呢？她连耳环都没有！”
是不是很搞笑，她接着分析为什么要戴珍珠耳环背后的原因：也许是画家钟爱耳环和珍珠，也许是一种为突出阴影部分明暗关系的绘画技巧，这么一说还真有种醍醐灌顶的感觉。对于《戴珍珠耳环的少女》最打动人心的部分——少女的惊鸿一瞥，作者告诉我们：虽没有人知道她的真实身份，但直到今天，当地人依然喜欢这么说：“你的回眸让人心中荡漾，就像那带着珍珠耳环的绵羊。”让人猜想这么押韵有趣有诗意的说法，或许真的存在也说不定呢！
在这本书里你还将邂逅很多在绘画史艺术史上举足轻重的人物及他们的作品，比如伦勃朗、提香、雅克·大卫、拉图尔等等。
这本特别的画册集创意、趣味性和知识性于一体，无论大人还是小孩都能得到很多收获。对大人来说引领他们深入了解艺术家和作品背后的故事，对小朋友来说，单单把人物改成动物就已经有足的吸引力了，如果还能在小小心灵上留下点艺术的印记，何乐而不为呢？#好书推荐[超话]#
谈起如何给孩子进行艺术启蒙，我能想到的是多看名家画册或是多参观美术馆、博物馆。可个人实际经验来看，这两种方式的效果都不是很好。它们都有年龄阅历的限制，需要一定的艺术和历史人文知识储备，枯燥的讲解也很难激发孩子的观赏兴趣。
那么，有没有能激发孩子对名家名画的兴趣，另其心驰神往、体会到之艺术之美的更好方式吗？答案是肯定的，就像这本很特别的画册，让我们看到了艺术启蒙的另一种可能。
《动物肖像大书》选取来自世界各大博物馆、美术馆的肖像画，从文艺复兴时期到19世纪的传世名作，比如《丢勒自画像》《戴珍珠耳环的少女》《抱银鼠的女子》《马拉之死》……作者薛蓝巧妙地将所有人物形象都替换成了动物形象，不但完美还原人物的服饰神态和画面氛围，还以轻松幽默的语言对每幅画做了精心解读，像一场精彩纷呈的动物cosplay大会一样，让孩子们在轻松欣赏之余了解到名画背后的故事，开启一场有趣的艺术启蒙之旅。
作者对于动物的选择和附加的文字介绍，是以原作为基础，经过细心考量而创作的，无论图文都合情合理。
初看每幅画时，你会猜测为什么把人物改成这种动物而不是其他？看了文字介绍就有线索了，一定是在动物外观、神态、天性中找到了与人物的相似处，把动物的神情姿态拿捏的很到位，浑然天成得让你忘了这本是一幅人物肖像画。
比如达芬奇很有名的画《抱银鼠的女子》，作者直接把女主角也改成了银鼠，仔细想想，这种安排其实有多重巧思在里面：改成其他动物不太合理，同为银鼠就和谐很多，同时也是对原作的一种解读：相似的身体线条，同款眼神，像同一事物的两面而难以分割，动物的存在其实是另一个自我的展现，银鼠象征着女主自己，身为画作委托者的情妇，既是被捕猎的目标，也是猎人。
这本书的神奇之处在于，用一种近乎游戏的方式改编名画，以幽默带点调侃的语调加以解说，激发观者兴趣的同时，带动一系列的化学反应。
以前似懂非懂或根本看不懂的艺术作品，突然引发你的无限好奇，你会忍不住想了解关于画家和作品更多的信息，于是乎你鬼使神差般地自行恶补了很多艺术知识，在更好的认识绘画大师和他们的作品时，体会到艺术带来的多重体验，最后不禁感叹：我明明只想看个热闹，怎么不知不觉爬进艺术的坑里，而且不愿意出来呢！
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还有荷兰国宝级画家维米尔，你可能没听过这个名字，但是你一定见过或者听说过他那幅经久不衰的传世作品《带珍珠耳环的少女》，现代人以此画为灵感杜撰了画面背后的故事并改编成电影，还有很多网红把它当作cosplay的素材向这幅名画致敬，足以说明它曾打动无数观者的心灵。这本书里就改编了这幅作品，和另外一张同为女子侧身像风格类似的《年轻女子肖像》，配上诙谐幽默的讲解，给人留下极其深刻的印象。
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《不可能肖像系列之二十黑领肖像》
布面油画
80cm*60cm2021年3月18日作
阳光的背面是暗部
三面五调中最重的部分
很难发现
白领的明亮挡住了它
潜规则
心酸
孤寂
压抑
不能见人
甚至七氟烷
暗影中
找不到心灵的职场
黑色的心在程序里
伺机而动
多少的生命
因黑而凋零
...... https://t.cn/RVJk9aF
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