我是很懒、 什么都破坏不了我的舒适区、
但、长大以后就坚持了一个简单的事情、
那就是： “一直往前走.. ”♀️
人生就像一次旅行、边走边看、、
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音乐剧初体验——《赵氏孤儿》 徐俊戏剧作品
作为一个音乐剧爱好者，之前一直无缘现场，幸好这个梦想终于在2022年年末的上海实现，感谢《赵氏孤儿》。
不论是音乐剧、歌剧或是话剧，都是戏剧，于我而言剧本是放在第一位的。音乐剧的剧本脱胎于2012年英国剧作家James Fenton的话剧剧本The Orphan of Zhao，我没想到《赵氏孤儿》这一发生在两千多年前的故事在异国他乡焕发出新的光芒，这让我兴奋不已，我找来了原剧本，决定下篇文章再好好谈谈剧本，这一次先让我讲一讲音乐与舞台。
《赵氏孤儿》是一部暗沉的带着血的悲剧，然而在悲剧中往往最能见证人性最闪耀的光芒。因而音乐的主题必须可歌可泣、沉重而有力，而这样沉重主题的演唱往往对音乐剧演员也是极大的考验，因为处处用力反而显得处处不用力。
就现在发行的五首歌而言，我尤其喜欢《命运之歌》、《绝不可以》和《生命光芒》，而音乐剧中还有不少我觉得值得一听的段落，比如在《绝不可以》后公孙杵臼的唱段还有程勃的那段“我已经长大”。
《命运之歌》是由程子灵魂所唱，也是整部音乐剧的开场曲，是给这部剧定基调的一首歌。由阴暗的“风吹过，花瓣落”起，揭示这部剧的悲剧色彩，而后电吉他的声调昂起，配合上群舞，恐怖之气更甚，然而世上总会有人结束这黑暗，“天地有时会突然间裂开”，裂缝中透来的正是阳光，最后回到“风吹过，花瓣落”，告诉各位观众收拾情绪，大幕已经拉开。
《绝不可以》是程婴的唱段，是非常经典的人物内心写照，一个普普通通的小医生要担起赵家三百余口唯一的希望，他本该是个普通人，但不得不因为某些人的利欲被卷入这风暴之中。然而小人物却也识真理，“我不能看见黑暗欺压星光”，为了善良，性命与一切皆可舍弃，对于以恶之名滥杀生命，只有“绝不可以”四个字。
《生命光芒》是我的心头最爱，可惜它没有作为正式唱段出现在剧中，而是作为剧终返场的曲目。《生命光芒》就是这部剧的剧眼，在那样一个黑暗的背景之下，生命的光芒仍在照亮人间，不仅当时，更照到了现在。
「生命对谁都一样，死亡也对谁都一样，都藏在你的路上」
「光芒对谁都一样，黑暗也对谁都一样，你脚下满是泥浆」
「光芒对谁都拥抱，黑暗对谁都将隐藏，去追逐你的方向」
之后说说舞美，我感叹有些场景的设计与重现，就比如那块程子灵魂的服装设计与整体的表现手段，让人感叹他干净得似乎与人间毫无瓜葛，还有那幅人物定格画卷，导演很用心地让它出现了两次，第一次作为介绍人物而出现，同样也是一次铺垫，然而第二次当这幅画卷作为向程勃揭露身世的重要信物出现时，我难以抑制我的鸡皮疙瘩，一个个开端时我不认识的角色一下子就鲜活了一起，这个时刻是我第一次走入剧中。
其实这部剧的场景很简单，就一个石门，但是配合上灯光以及推拉单元，场景一下就活了起来。在造型上，或许我可以稍微解释一下程勃与程子灵魂的发型问题，因为这部剧是远渡海外而又被引入，所以呈现的是很西化的视角，而程勃与程子灵魂是这部剧中唯一的年轻人，也是唯一的希望，为何不可年轻一点、现代一点呢？
最后还是说回演员，因为说实在的，真正吸引我走进剧场的还是演员。把时间推回到2019年的声入人心第二季，在节目上我印象最深刻的两首歌正是《总有一天》和《让她降落》。郑棋元是我眼中一个非常成熟的音乐剧演员了，所以把程婴这个角色交给他是让我无比放心的，而徐均朔是我非常喜欢的一个年轻演员，他的中音区很舒服，而他的形象也无比适合程勃这样一个年轻充满希望的角色，这两位演员的演唱当真是无可挑剔。当然也有一个小遗憾，如果我没有听错的话，这部音乐剧不是现场伴奏，多少还是少了点惊喜。
当终场时《生命光芒》的前奏的响起，我才恍然发现三个小时的音乐剧已濒临尾声，当真如梦似幻。国产音乐剧能有如此高度，属实不易，听说音乐剧《赵氏孤儿》已经走到了巡演末期，有机会的话，不妨走进剧场，去看，去听，去感受吧。
作为一个音乐剧爱好者，之前一直无缘现场，幸好这个梦想终于在2022年年末的上海实现，感谢《赵氏孤儿》。
不论是音乐剧、歌剧或是话剧，都是戏剧，于我而言剧本是放在第一位的。音乐剧的剧本脱胎于2012年英国剧作家James Fenton的话剧剧本The Orphan of Zhao，我没想到《赵氏孤儿》这一发生在两千多年前的故事在异国他乡焕发出新的光芒，这让我兴奋不已，我找来了原剧本，决定下篇文章再好好谈谈剧本，这一次先让我讲一讲音乐与舞台。
《赵氏孤儿》是一部暗沉的带着血的悲剧，然而在悲剧中往往最能见证人性最闪耀的光芒。因而音乐的主题必须可歌可泣、沉重而有力，而这样沉重主题的演唱往往对音乐剧演员也是极大的考验，因为处处用力反而显得处处不用力。
就现在发行的五首歌而言，我尤其喜欢《命运之歌》、《绝不可以》和《生命光芒》，而音乐剧中还有不少我觉得值得一听的段落，比如在《绝不可以》后公孙杵臼的唱段还有程勃的那段“我已经长大”。
《命运之歌》是由程子灵魂所唱，也是整部音乐剧的开场曲，是给这部剧定基调的一首歌。由阴暗的“风吹过，花瓣落”起，揭示这部剧的悲剧色彩，而后电吉他的声调昂起，配合上群舞，恐怖之气更甚，然而世上总会有人结束这黑暗，“天地有时会突然间裂开”，裂缝中透来的正是阳光，最后回到“风吹过，花瓣落”，告诉各位观众收拾情绪，大幕已经拉开。
《绝不可以》是程婴的唱段，是非常经典的人物内心写照，一个普普通通的小医生要担起赵家三百余口唯一的希望，他本该是个普通人，但不得不因为某些人的利欲被卷入这风暴之中。然而小人物却也识真理，“我不能看见黑暗欺压星光”，为了善良，性命与一切皆可舍弃，对于以恶之名滥杀生命，只有“绝不可以”四个字。
《生命光芒》是我的心头最爱，可惜它没有作为正式唱段出现在剧中，而是作为剧终返场的曲目。《生命光芒》就是这部剧的剧眼，在那样一个黑暗的背景之下，生命的光芒仍在照亮人间，不仅当时，更照到了现在。
「生命对谁都一样，死亡也对谁都一样，都藏在你的路上」
「光芒对谁都一样，黑暗也对谁都一样，你脚下满是泥浆」
「光芒对谁都拥抱，黑暗对谁都将隐藏，去追逐你的方向」
之后说说舞美，我感叹有些场景的设计与重现，就比如那块程子灵魂的服装设计与整体的表现手段，让人感叹他干净得似乎与人间毫无瓜葛，还有那幅人物定格画卷，导演很用心地让它出现了两次，第一次作为介绍人物而出现，同样也是一次铺垫，然而第二次当这幅画卷作为向程勃揭露身世的重要信物出现时，我难以抑制我的鸡皮疙瘩，一个个开端时我不认识的角色一下子就鲜活了一起，这个时刻是我第一次走入剧中。
其实这部剧的场景很简单，就一个石门，但是配合上灯光以及推拉单元，场景一下就活了起来。在造型上，或许我可以稍微解释一下程勃与程子灵魂的发型问题，因为这部剧是远渡海外而又被引入，所以呈现的是很西化的视角，而程勃与程子灵魂是这部剧中唯一的年轻人，也是唯一的希望，为何不可年轻一点、现代一点呢？
最后还是说回演员，因为说实在的，真正吸引我走进剧场的还是演员。把时间推回到2019年的声入人心第二季，在节目上我印象最深刻的两首歌正是《总有一天》和《让她降落》。郑棋元是我眼中一个非常成熟的音乐剧演员了，所以把程婴这个角色交给他是让我无比放心的，而徐均朔是我非常喜欢的一个年轻演员，他的中音区很舒服，而他的形象也无比适合程勃这样一个年轻充满希望的角色，这两位演员的演唱当真是无可挑剔。当然也有一个小遗憾，如果我没有听错的话，这部音乐剧不是现场伴奏，多少还是少了点惊喜。
当终场时《生命光芒》的前奏的响起，我才恍然发现三个小时的音乐剧已濒临尾声，当真如梦似幻。国产音乐剧能有如此高度，属实不易，听说音乐剧《赵氏孤儿》已经走到了巡演末期，有机会的话，不妨走进剧场，去看，去听，去感受吧。
关于台湾，一个厦门人的立场。
说是血浓于水的同胞，如今更像是误会最深的两个群体，而我是一个想要消除误会的个体，在这个时代这样的声音无力而苍白。
外婆是金门人，爸爸这边的亲戚很多在香港，算是个两岸三地的家庭，自然也就关注新闻。住在厦门，小时候天线一拉，就能收到台湾的电视：流星花园看的首播，周末新闻之前，对岸总是播各种动画，柯南火影通灵王一个都不会落下，加上可以更多看到周杰伦陶喆孙燕姿，相比现在的小朋友幸福很多。那时候对流行文化没有概念，但如果我那时候哈谁，那一定是哈台。
出国以后慢慢接触不少台湾人。在瑞典见过的台湾留学生和游客，竟然都不知道我们作为对岸同胞和他们说一样的方言：闽南语。
也在海外喜欢过台湾的女生：大多在国外长大的台湾人没有太多立场，但能明显感觉到台湾和西方一样非常注重温暖的家庭氛围，我常常看她在舞团的休憩间隔隔着时差和台北的家人视频说早安。
但是赴外的台湾留学生就不一样了，同一节课和你一起讨论的同学，下了课就参与到抵制某个事件的游行当中。内地留学生相当少在海外发表声音，这是文化差异导致的。
后来去了台湾，也就是拍下这些照片的时候。能感受到他们的温情，留下了很好的印象，相信去过的人大多是好感。虽然高楼大厦没有内地建的漂亮，但能感觉到他们的精神很富足。我是跳街舞的人，在台北一个纪念堂的看到了超多自发练舞的人群，是我去过那么多国家看到的最大阵势。
在上海遇到了在内地工作的台湾人，会因为我们用简体字而不是繁体字，带一些气愤的和我说我们的文化已经忘本，我很诧异简繁的区别能被当作谴责的武器。
我会持续性的关注各种台湾媒体。其实有一些台湾人长期在内地生活，发表了很多关于内地的真实新闻，让绝大多数没有来过内地的台湾人看到了真实的大陆。但很可惜的是，目前台湾年轻人主流的声音毫无疑问是让我们失望的，因为交流的大门被关上了太久，网络上特别容易形成偏见，基本两岸网络上见面就是用揶揄的称呼互相不停的吵架。最近唯一和谐的地方应该是某说唱节目的评论区，因为两岸会一起听歌一起调侃。
其实看得多了，你也能从他们的言语中明白台湾人的担忧。
对岸真的也有很多优点，是一个可以包容不同声音的地方，不同见解的人可以在电视上吵架和争辩，也是一个文化和思想我认为很繁荣的地方。
我们统一的立场很坚定，国际局势非常复杂，但不代表作为一个个体，我们没办法去了解共同情感，没办法去真正的和对岸友好交流。最近可以看到不少“要岛不要人”的言论，这样的玩笑实在太差了，无法稳固立场也只会伤害感情。
你们的每一条无礼玩笑留言，都是对岸担心统一之后生活的证据。
“我希望统一，是因为夜市的卤肉饭真的好吃。”
我明白这样的说法在当前的局势下就是在做梦，但我见到下一个台湾人的时候依然会这么说。
p.s. 这组照片拍的没有很好，连我平均水平都没有。
说是血浓于水的同胞，如今更像是误会最深的两个群体，而我是一个想要消除误会的个体，在这个时代这样的声音无力而苍白。
外婆是金门人，爸爸这边的亲戚很多在香港，算是个两岸三地的家庭，自然也就关注新闻。住在厦门，小时候天线一拉，就能收到台湾的电视：流星花园看的首播，周末新闻之前，对岸总是播各种动画，柯南火影通灵王一个都不会落下，加上可以更多看到周杰伦陶喆孙燕姿，相比现在的小朋友幸福很多。那时候对流行文化没有概念，但如果我那时候哈谁，那一定是哈台。
出国以后慢慢接触不少台湾人。在瑞典见过的台湾留学生和游客，竟然都不知道我们作为对岸同胞和他们说一样的方言：闽南语。
也在海外喜欢过台湾的女生：大多在国外长大的台湾人没有太多立场，但能明显感觉到台湾和西方一样非常注重温暖的家庭氛围，我常常看她在舞团的休憩间隔隔着时差和台北的家人视频说早安。
但是赴外的台湾留学生就不一样了，同一节课和你一起讨论的同学，下了课就参与到抵制某个事件的游行当中。内地留学生相当少在海外发表声音，这是文化差异导致的。
后来去了台湾，也就是拍下这些照片的时候。能感受到他们的温情，留下了很好的印象，相信去过的人大多是好感。虽然高楼大厦没有内地建的漂亮，但能感觉到他们的精神很富足。我是跳街舞的人，在台北一个纪念堂的看到了超多自发练舞的人群，是我去过那么多国家看到的最大阵势。
在上海遇到了在内地工作的台湾人，会因为我们用简体字而不是繁体字，带一些气愤的和我说我们的文化已经忘本，我很诧异简繁的区别能被当作谴责的武器。
我会持续性的关注各种台湾媒体。其实有一些台湾人长期在内地生活，发表了很多关于内地的真实新闻，让绝大多数没有来过内地的台湾人看到了真实的大陆。但很可惜的是，目前台湾年轻人主流的声音毫无疑问是让我们失望的，因为交流的大门被关上了太久，网络上特别容易形成偏见，基本两岸网络上见面就是用揶揄的称呼互相不停的吵架。最近唯一和谐的地方应该是某说唱节目的评论区，因为两岸会一起听歌一起调侃。
其实看得多了，你也能从他们的言语中明白台湾人的担忧。
对岸真的也有很多优点，是一个可以包容不同声音的地方，不同见解的人可以在电视上吵架和争辩，也是一个文化和思想我认为很繁荣的地方。
我们统一的立场很坚定，国际局势非常复杂，但不代表作为一个个体，我们没办法去了解共同情感，没办法去真正的和对岸友好交流。最近可以看到不少“要岛不要人”的言论，这样的玩笑实在太差了，无法稳固立场也只会伤害感情。
你们的每一条无礼玩笑留言，都是对岸担心统一之后生活的证据。
“我希望统一，是因为夜市的卤肉饭真的好吃。”
我明白这样的说法在当前的局势下就是在做梦，但我见到下一个台湾人的时候依然会这么说。
p.s. 这组照片拍的没有很好，连我平均水平都没有。
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