戲題外三首
黃四娘家傍水溪,遠村近岸柳煙低。
暖檐更引飛燕顧,意恐青青碧草齊。
醉題
清風又及北紗窗,尚記伶俜戀霓幢。
不見秦樓春色盡,離離寐影繞三江。
又題
蹙眉恐傷輕薄面,素錦心隨冷月明。
紅館秋箋遲可信,絲蘿只恨少人行。
偶題
夏庭晚聚早春花,春去無果卻還家。
勸君且盡杯中酒,莫辜舊願亂桑麻。
黃四娘家傍水溪,遠村近岸柳煙低。
暖檐更引飛燕顧,意恐青青碧草齊。
醉題
清風又及北紗窗,尚記伶俜戀霓幢。
不見秦樓春色盡,離離寐影繞三江。
又題
蹙眉恐傷輕薄面,素錦心隨冷月明。
紅館秋箋遲可信,絲蘿只恨少人行。
偶題
夏庭晚聚早春花,春去無果卻還家。
勸君且盡杯中酒,莫辜舊願亂桑麻。
策君这个角色还是挺讨喜的,男版飞渊。看到弹幕有这么多人怼那条弹幕,我就放心了。一直觉得策君应该和千金少是亲戚,譬如表兄弟那种设定就挺不错的。前期伪装身份装史艳文性格占银牛便宜,他这种蹦蹦跳跳活泼还话唠的性格为难了[二哈]
跟鬼飘伶是欢喜冤家,跟雁王是冤家。角色设计出彩的,人物之间的插科打诨小打小闹以及明怼暗怼都是看点。
跟鬼飘伶是欢喜冤家,跟雁王是冤家。角色设计出彩的,人物之间的插科打诨小打小闹以及明怼暗怼都是看点。
#七夕快乐# 看不看戏,都要快乐。
以下是一些和七夕夜有关,在上海大剧院的舞台上演绎过的故事,分享给大家。[阿玛尼芍药]
是《浮生六记》记载的今夜,波光如练,飞云过天。清代乾隆四十五年七夕,沈三白和芸娘设香烛瓜果,在苏州城沧浪亭畔同拜天孙(织女星)。少年新人(这年二人都是十八岁),情浓意蜜,三白镌刻两方“愿生生世世为夫妇”图章,和芸娘各有一方,给对方每写一封信时,便会盖上印章,就好像少年人生生世世的誓言便会在世间重复一遍,直到白头。
芸娘说:“宇宙之大,同此一月,不知今日世间,亦有如我两人之情兴否?”或许是有的。同在姑苏城内,有一位雅趣知音的贵人,在今夜点了一出七夕应节戏——昆曲《长生殿》其中的一折《密誓》。戏台之上伶人们装扮成两对佳偶:牛郎织女,唐明皇杨贵妃。戏场人世,台上卿卿、台下对对,情至,兴至。
——不是没有这种可能。
有了的话,那便也是在红氍毹上的今夜。大唐天宝十年,七夕佳节,仙界乌鹊凌空,牛女相会。人间大明宫中,香雾缭绕,李隆基杨玉环叩拜双星。在剧作家洪昇的笔下,这对帝妃之恋洗却史籍秽语,从声色欢好、历经风波,终成帝王家罕有的爱侣。在上天神仙的见证下,李杨二人起誓:“愿世世生生,共为夫妇,永不相离。在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝,天长地久有时尽,此誓绵绵无绝期。”
从此恨到此誓,一个轻巧的改动,不知道多了此生不渝真情的坚毅。正因为情真,因为戏剧家的垂怜悲悯,让她(他)忏悔罪孽,让他(她)抱憾追思,这才有了李杨二人飞升天宫团圆,做到七夕夜在长生殿里许下的誓言。
这是在无法更动的历史之外,“戏”所能给予的温柔和慰藉,是“情”之一字所拥有的超现实的力量。“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”这是明代汤显祖所作传奇《牡丹亭》的题词所写,儿女情长不畏生离死别,从这个意义上讲,难怪洪昇的《长生殿》被评价为“闹热《牡丹亭》”。
最后一个关于七夕的小故事。是在明代万历年间的某个七夕之夜,厅堂之上,年幼的伶人正在乐工的伴奏下演唱一部新剧,座上士大夫们边斟边看,略有些醺醺然,有一位年约半百的男子不厌其烦地纠正小演员的表演和演唱,亲自为之打板、掌握节奏,似乎他们实在不得要领,最终只好放弃。是不惜歌者苦,但伤知音稀吗?不得而知。这个故事,实际上是这首诗里的画面:
——玉茗堂开新翠屏,新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会,自掐檀痕教小伶。 汤显祖《七夕醉答君东》
现在,《长生殿》和《牡丹亭》都是重要的昆曲经典,和《长生殿》由精擅昆山腔的乐师校订音律不同,《牡丹亭》并不是为昆山腔而写,今天所演的昆曲《牡丹亭》也不能等同于汤显祖的《牡丹亭》。文辞、曲牌、旋律,从《牡丹亭》问世时便都发生着变化,以适应舞台的需要,适应时代的审美:每一代人,都会演绎属于这一代人的《牡丹亭》。
只有一个永远不会变,也不能变,那就是“情”的主旨。杜丽娘于梦中生情继而病死还魂,和梦中的书生柳梦梅人鬼相恋,终于起死回生缔结姻缘。怎样才能跨越生死鸿沟?那便是,“情”到极至,能置死生于不顾。
2022年的七夕,剧场没有观众,会有些寂寞,但并不冷清,正期待和久别的大家在剧场“重逢《牡丹亭》”。不论将怎样度过七夕,再啰嗦一次,看不看戏,都要快乐。#重逢牡丹亭#
以下是一些和七夕夜有关,在上海大剧院的舞台上演绎过的故事,分享给大家。[阿玛尼芍药]
是《浮生六记》记载的今夜,波光如练,飞云过天。清代乾隆四十五年七夕,沈三白和芸娘设香烛瓜果,在苏州城沧浪亭畔同拜天孙(织女星)。少年新人(这年二人都是十八岁),情浓意蜜,三白镌刻两方“愿生生世世为夫妇”图章,和芸娘各有一方,给对方每写一封信时,便会盖上印章,就好像少年人生生世世的誓言便会在世间重复一遍,直到白头。
芸娘说:“宇宙之大,同此一月,不知今日世间,亦有如我两人之情兴否?”或许是有的。同在姑苏城内,有一位雅趣知音的贵人,在今夜点了一出七夕应节戏——昆曲《长生殿》其中的一折《密誓》。戏台之上伶人们装扮成两对佳偶:牛郎织女,唐明皇杨贵妃。戏场人世,台上卿卿、台下对对,情至,兴至。
——不是没有这种可能。
有了的话,那便也是在红氍毹上的今夜。大唐天宝十年,七夕佳节,仙界乌鹊凌空,牛女相会。人间大明宫中,香雾缭绕,李隆基杨玉环叩拜双星。在剧作家洪昇的笔下,这对帝妃之恋洗却史籍秽语,从声色欢好、历经风波,终成帝王家罕有的爱侣。在上天神仙的见证下,李杨二人起誓:“愿世世生生,共为夫妇,永不相离。在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝,天长地久有时尽,此誓绵绵无绝期。”
从此恨到此誓,一个轻巧的改动,不知道多了此生不渝真情的坚毅。正因为情真,因为戏剧家的垂怜悲悯,让她(他)忏悔罪孽,让他(她)抱憾追思,这才有了李杨二人飞升天宫团圆,做到七夕夜在长生殿里许下的誓言。
这是在无法更动的历史之外,“戏”所能给予的温柔和慰藉,是“情”之一字所拥有的超现实的力量。“情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”这是明代汤显祖所作传奇《牡丹亭》的题词所写,儿女情长不畏生离死别,从这个意义上讲,难怪洪昇的《长生殿》被评价为“闹热《牡丹亭》”。
最后一个关于七夕的小故事。是在明代万历年间的某个七夕之夜,厅堂之上,年幼的伶人正在乐工的伴奏下演唱一部新剧,座上士大夫们边斟边看,略有些醺醺然,有一位年约半百的男子不厌其烦地纠正小演员的表演和演唱,亲自为之打板、掌握节奏,似乎他们实在不得要领,最终只好放弃。是不惜歌者苦,但伤知音稀吗?不得而知。这个故事,实际上是这首诗里的画面:
——玉茗堂开新翠屏,新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会,自掐檀痕教小伶。 汤显祖《七夕醉答君东》
现在,《长生殿》和《牡丹亭》都是重要的昆曲经典,和《长生殿》由精擅昆山腔的乐师校订音律不同,《牡丹亭》并不是为昆山腔而写,今天所演的昆曲《牡丹亭》也不能等同于汤显祖的《牡丹亭》。文辞、曲牌、旋律,从《牡丹亭》问世时便都发生着变化,以适应舞台的需要,适应时代的审美:每一代人,都会演绎属于这一代人的《牡丹亭》。
只有一个永远不会变,也不能变,那就是“情”的主旨。杜丽娘于梦中生情继而病死还魂,和梦中的书生柳梦梅人鬼相恋,终于起死回生缔结姻缘。怎样才能跨越生死鸿沟?那便是,“情”到极至,能置死生于不顾。
2022年的七夕,剧场没有观众,会有些寂寞,但并不冷清,正期待和久别的大家在剧场“重逢《牡丹亭》”。不论将怎样度过七夕,再啰嗦一次,看不看戏,都要快乐。#重逢牡丹亭#
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