【听堂热评｜四川一群90后00后合伙办养老院 爆红过后望初心不改】近日，在四川雅安，有一家由一群90后、00后共同参与经营的养老院，凭借“养老无龄化、状态自定义”的经营理念火出了圈。在这帮年轻人的参与下，除常规护理外，院里的老人们一起拍时尚大片、办艺术展览、唱k、跳舞、露营、变装……网友纷纷感叹：“简直把养老院办成了幼儿园”。
暮气沉沉的环境和压抑的氛围是很多人对养老院的第一观感，也是很多老人不愿意去养老院的根本原因。如今，这群90后、00后用新鲜前卫的理念来打造了这样一所“活泼”的养老院，让大家对养老院的刻板印象得以改观，也让养老院经营多了一种可能性。这种大胆出圈可以说是在面对老龄化社会的现状下，深耕养老行业一种有益尝试，值得鼓励。
同时，在不少子女无暇照顾家中老人，老人空巢孤单的大社会背景下，这个养老院倡导实践的“无龄感”理念也融合了代际鸿沟。正如创始人所说，一方面，为老年人提供多一点的选择和想象力；另一方面，年轻人和老人们创造共同的回忆、形成互相惦记的过程，通过鼓励、陪伴，让老年人和年轻人都能更坚定地认同自我。通过“一起耍”，拍照出圈，我们看到了这个养老院的和谐氛围：爷爷奶奶们又重新找回了年轻的感觉，自信出彩，也愿意来养老院养老了；年轻人从老一辈人身上获得了“滋养”，“创业”价值获得了社会的肯定，找到事业目标，干劲也更足了。
“老吾老以及人之老”，赡养老人不仅要从生活上尽孝，更要关心关怀老人的精神需求。这群90后、00后经营的养老院火出圈让我们看到了养老行业发展未来的可塑性，为他们点赞的同时也应该为更多的年轻人加入到养老行业中提供有利条件，鼓励他们在服务老人的事业中大展拳脚，创造价值。
网红养老院红了，我们期待这群年轻人初心不改，坚持以不变的服务陪伴好爷爷奶奶们，让它红得更长久，惠及更多老人。（听堂FM—成都新闻广播评论员 赵映）
暮气沉沉的环境和压抑的氛围是很多人对养老院的第一观感，也是很多老人不愿意去养老院的根本原因。如今，这群90后、00后用新鲜前卫的理念来打造了这样一所“活泼”的养老院，让大家对养老院的刻板印象得以改观，也让养老院经营多了一种可能性。这种大胆出圈可以说是在面对老龄化社会的现状下，深耕养老行业一种有益尝试，值得鼓励。
同时，在不少子女无暇照顾家中老人，老人空巢孤单的大社会背景下，这个养老院倡导实践的“无龄感”理念也融合了代际鸿沟。正如创始人所说，一方面，为老年人提供多一点的选择和想象力；另一方面，年轻人和老人们创造共同的回忆、形成互相惦记的过程，通过鼓励、陪伴，让老年人和年轻人都能更坚定地认同自我。通过“一起耍”，拍照出圈，我们看到了这个养老院的和谐氛围：爷爷奶奶们又重新找回了年轻的感觉，自信出彩，也愿意来养老院养老了；年轻人从老一辈人身上获得了“滋养”，“创业”价值获得了社会的肯定，找到事业目标，干劲也更足了。
“老吾老以及人之老”，赡养老人不仅要从生活上尽孝，更要关心关怀老人的精神需求。这群90后、00后经营的养老院火出圈让我们看到了养老行业发展未来的可塑性，为他们点赞的同时也应该为更多的年轻人加入到养老行业中提供有利条件，鼓励他们在服务老人的事业中大展拳脚，创造价值。
网红养老院红了，我们期待这群年轻人初心不改，坚持以不变的服务陪伴好爷爷奶奶们，让它红得更长久，惠及更多老人。（听堂FM—成都新闻广播评论员 赵映）
【听堂热评｜四川一群90后00后合伙办养老院 爆红过后望初心不改】近日，在四川雅安，有一家由一群90后、00后共同参与经营的养老院，凭借“养老无龄化、状态自定义”的经营理念火出了圈。在这帮年轻人的参与下，除常规护理外，院里的老人们一起拍时尚大片、办艺术展览、唱k、跳舞、露营、变装……网友纷纷感叹：“简直把养老院办成了幼儿园”。
暮气沉沉的环境和压抑的氛围是很多人对养老院的第一观感，也是很多老人不愿意去养老院的根本原因。如今，这群90后、00后用新鲜前卫的理念来打造了这样一所“活泼”的养老院，让大家对养老院的刻板印象得以改观，也让养老院经营多了一种可能性。这种大胆出圈可以说是在面对老龄化社会的现状下，深耕养老行业一种有益尝试，值得鼓励。
同时，在不少子女无暇照顾家中老人，老人空巢孤单的大社会背景下，这个养老院倡导实践的“无龄感”理念也融合了代际鸿沟。正如创始人所说，一方面，为老年人提供多一点的选择和想象力；另一方面，年轻人和老人们创造共同的回忆、形成互相惦记的过程，通过鼓励、陪伴，让老年人和年轻人都能更坚定地认同自我。通过“一起耍”，拍照出圈，我们看到了这个养老院的和谐氛围：爷爷奶奶们又重新找回了年轻的感觉，自信出彩，也愿意来养老院养老了；年轻人从老一辈人身上获得了“滋养”，“创业”价值获得了社会的肯定，找到事业目标，干劲也更足了。
“老吾老以及人之老”，赡养老人不仅要从生活上尽孝，更要关心关怀老人的精神需求。这群90后、00后经营的养老院火出圈让我们看到了养老行业发展未来的可塑性，为他们点赞的同时也应该为更多的年轻人加入到养老行业中提供有利条件，鼓励他们在服务老人的事业中大展拳脚，创造价值。
网红养老院红了，我们期待这群年轻人初心不改，坚持以不变的服务陪伴好爷爷奶奶们，让它红得更长久，惠及更多老人。（听堂FM—成都新闻广播评论员 赵映）
暮气沉沉的环境和压抑的氛围是很多人对养老院的第一观感，也是很多老人不愿意去养老院的根本原因。如今，这群90后、00后用新鲜前卫的理念来打造了这样一所“活泼”的养老院，让大家对养老院的刻板印象得以改观，也让养老院经营多了一种可能性。这种大胆出圈可以说是在面对老龄化社会的现状下，深耕养老行业一种有益尝试，值得鼓励。
同时，在不少子女无暇照顾家中老人，老人空巢孤单的大社会背景下，这个养老院倡导实践的“无龄感”理念也融合了代际鸿沟。正如创始人所说，一方面，为老年人提供多一点的选择和想象力；另一方面，年轻人和老人们创造共同的回忆、形成互相惦记的过程，通过鼓励、陪伴，让老年人和年轻人都能更坚定地认同自我。通过“一起耍”，拍照出圈，我们看到了这个养老院的和谐氛围：爷爷奶奶们又重新找回了年轻的感觉，自信出彩，也愿意来养老院养老了；年轻人从老一辈人身上获得了“滋养”，“创业”价值获得了社会的肯定，找到事业目标，干劲也更足了。
“老吾老以及人之老”，赡养老人不仅要从生活上尽孝，更要关心关怀老人的精神需求。这群90后、00后经营的养老院火出圈让我们看到了养老行业发展未来的可塑性，为他们点赞的同时也应该为更多的年轻人加入到养老行业中提供有利条件，鼓励他们在服务老人的事业中大展拳脚，创造价值。
网红养老院红了，我们期待这群年轻人初心不改，坚持以不变的服务陪伴好爷爷奶奶们，让它红得更长久，惠及更多老人。（听堂FM—成都新闻广播评论员 赵映）
有时候我们会用——“这是什么阴间音乐”，来形容一些所谓音乐作品的离奇、诡异和不可理喻，而这次听到李雨的新专辑《出窍》，我第一个直觉反应，同样是——“这是什么阴间音乐”，但这个意思却和市面上常规的词性和用法，都不一样。
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
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