技巧成就融于修养之中 ：略谈黄英的咏叹调与歌曲之夜
文：张可驹，原载《音乐周报》
当一个有魅力的人进入某一环境，人们可能很快会意识到他/她的存在，对演绎者来说也是一样的。但随着夸张的表现风格盛行，偏内在的演出渐渐不受重视。
如果能够以鲜明的魅力俘获听者，同时又有深厚的底蕴，那就再好不过了。11月5日，女高音歌唱家黄英与钢琴家薛颖佳合作，在上海东方艺术中心呈现的咏叹调与艺术歌曲音乐会，就是这样一场演出。
这些年里，多次聆听黄英的现场，都是难忘的体验。这位歌唱家有鲜明的感染力，又从不会曲高寡，听众的热烈反应非常引人注目。黄英对曲目的选择很用心，整场的品味高度、听众的关注点、不同作品之间的风格对比等，都有细致的关照。
曲目的设计是很重要的，有的演绎者单独推崇艺术性，而并不顾听者的接受度。这样有时可以，有时效果就不行。黄英的设计很科学，而当她一开口，我们便能体会纯正的古典声乐艺术的魅力。
当晚，歌唱家在上半场选择了亨德尔、普契尼等人的歌剧咏叹调，及法国与意大利的艺术歌曲，下半场是中国的艺术歌曲与民歌。风格跨度非常大，却是每一首都耐听，不仅传递出丰富的信息量，更在风格把握方面扣人心弦。
很有意思的一点是，歌唱家在上、下半场取得的成功，恰恰表现出美声艺术最为截然不同的两个方面。美声唱法本身发源于西方，用以表现西方古典声乐的杰作，自然考验歌者风格的纯正性。
有那么多经典演绎在，人们具备了充足的参照物。而通过美声来表现中文的歌曲，则是一种跨越，由此带来的困难，纵有几代歌唱家们的探索，也依旧存在着。
黄英的演出之所以具有示范性高度，一来是由于两边在艺术层面的要求，她都很好地完成了；二来，也甚至是更重要的，就是歌唱家显明前述两方面最深的本质，其实是同一样东西，即歌者如何把握声乐的修饰技巧，同作为声乐作品本源的语言之间的关系？
音乐和语言之间的关系，是一切杰出的声乐作品被建立的基础，演绎者如何审视，进而表现这样的基础，是至关重要的。循序渐进，是黄英所示范的最为根本的一个方向，恐怕，也是歌者都应该遵循的一个方向。先理想地建立技艺表现的基础，然后再根据不同作品，做出不同的运用。技巧和修养是无法分割的。
黄英自己说，她天然的嗓音号不大，因此主要在韵味方面探索。歌唱家确实为自己选择了最适宜的曲目范围，当晚除了《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，都是典型的抒情花腔女高音曲目。而“晴”这首，由于不需要面对乐队，也不必那么用力。
可倘若以为这仅是让歌唱家轻省，那就错了。东艺那个大厅，空间较大，钢琴独奏都不易控制，更何况是人声独唱？黄英的声音却能轻易罩住整个场地，听众们的反应是很好的证明。
并非真的“轻易”，只是歌唱家的控制力强，一边不触及自己范围之外的力度，因此损伤音质；另一边在声音的传送上，可说是尽显非凡功力。她的音质很美，清甜自然，没有任何强迫嗓音的痕迹，对于声线与分句的用心之深，为当代表率。
这其中，分句是歌唱家的构思，声线的刻画，似乎更像是技巧的一部分。其实不然，因为技巧越走向高处，就越需要同修养相辅相成。黄英塑造自己的嗓音线条，可说完美避开了时下一些歌者所流露的恶癖。
常规性的颤抖，唱高音时不顾及音质，长线的音质难以统一（时颤时不颤）等等，一样无有。我们面对的，却不仅是技巧的完善，而是精致的语言表现。黄英的吐字非常清晰，但又很自然，追寻语韵，而非那种“咬牙切齿”地镂刻辅音的唱法。
不时能听到，某些歌者在表现非母语的作品，尤其是艺术歌曲这样考验语言的作品时，为了体现自己能够唱清楚，而将辅音的轮廓刻意强化，以致同原作的旋律线貌合神离。但真正语言好的歌者，有人强调，有人不强调，却都不会出现这种不吻合。黄英恰恰能唱得清晰，更能捕捉语言音乐化的韵味。
一切的技巧成就，都融化在这份修养之中。表现亨德尔的《无尽的快乐》（选自歌剧《塞魅丽》），她并没有强化花腔，而是将焦点完全放在花腔装饰同语言流动的结合上，换言之，就是原作本身的方向。
演绎普契尼的三首作品，《晴朗的一天》、《漫步街头》（选自歌剧《波西米亚人》）和《多蕾塔做了什么梦》（选自歌剧《燕子》），黄英都呈现出细心揣摩原作的风格魅力。
普契尼虽然以优美的旋律见长，其实对细致划分乐句的构思，是相当有突破性之处。黄英的演绎，正是以她分句的修养，深入原作特点。《晴朗的一日》中，歌唱家对人物复杂的心理活动着墨之深，是罕见的。同时分句之细，力度层次之丰富，又从未影响大线条的走向与节奏的稳固，由此建立演奏的品格。
《漫步街头》常被表现得雍容华贵，黄英却不忘提醒人们，穆赛塔并非贵妇，也不能脱离轻浮的特点。这是真正刻画出人物的演绎。
表现中国的歌曲，这位歌唱家最大的成就，在于将美声唱法同中文容易掣肘之处，做了很好地解决。那样细致的处理，有时几乎有点像中国古典声乐艺术中的“切字”思维。
中文虽然是单音节字，却可依照声韵做出切分。黄英运用美声的修饰手法，从始至终，都完全建立在那样的声韵构思之上。表现民歌风格的作品时，这样的特点让她歌唱的魅力更为鲜活，也更为抓人。
图片版权：©美杰音乐 MajorMusic
文：张可驹，原载《音乐周报》
当一个有魅力的人进入某一环境，人们可能很快会意识到他/她的存在，对演绎者来说也是一样的。但随着夸张的表现风格盛行，偏内在的演出渐渐不受重视。
如果能够以鲜明的魅力俘获听者，同时又有深厚的底蕴，那就再好不过了。11月5日，女高音歌唱家黄英与钢琴家薛颖佳合作，在上海东方艺术中心呈现的咏叹调与艺术歌曲音乐会，就是这样一场演出。
这些年里，多次聆听黄英的现场，都是难忘的体验。这位歌唱家有鲜明的感染力，又从不会曲高寡，听众的热烈反应非常引人注目。黄英对曲目的选择很用心，整场的品味高度、听众的关注点、不同作品之间的风格对比等，都有细致的关照。
曲目的设计是很重要的，有的演绎者单独推崇艺术性，而并不顾听者的接受度。这样有时可以，有时效果就不行。黄英的设计很科学，而当她一开口，我们便能体会纯正的古典声乐艺术的魅力。
当晚，歌唱家在上半场选择了亨德尔、普契尼等人的歌剧咏叹调，及法国与意大利的艺术歌曲，下半场是中国的艺术歌曲与民歌。风格跨度非常大，却是每一首都耐听，不仅传递出丰富的信息量，更在风格把握方面扣人心弦。
很有意思的一点是，歌唱家在上、下半场取得的成功，恰恰表现出美声艺术最为截然不同的两个方面。美声唱法本身发源于西方，用以表现西方古典声乐的杰作，自然考验歌者风格的纯正性。
有那么多经典演绎在，人们具备了充足的参照物。而通过美声来表现中文的歌曲，则是一种跨越，由此带来的困难，纵有几代歌唱家们的探索，也依旧存在着。
黄英的演出之所以具有示范性高度，一来是由于两边在艺术层面的要求，她都很好地完成了；二来，也甚至是更重要的，就是歌唱家显明前述两方面最深的本质，其实是同一样东西，即歌者如何把握声乐的修饰技巧，同作为声乐作品本源的语言之间的关系？
音乐和语言之间的关系，是一切杰出的声乐作品被建立的基础，演绎者如何审视，进而表现这样的基础，是至关重要的。循序渐进，是黄英所示范的最为根本的一个方向，恐怕，也是歌者都应该遵循的一个方向。先理想地建立技艺表现的基础，然后再根据不同作品，做出不同的运用。技巧和修养是无法分割的。
黄英自己说，她天然的嗓音号不大，因此主要在韵味方面探索。歌唱家确实为自己选择了最适宜的曲目范围，当晚除了《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，都是典型的抒情花腔女高音曲目。而“晴”这首，由于不需要面对乐队，也不必那么用力。
可倘若以为这仅是让歌唱家轻省，那就错了。东艺那个大厅，空间较大，钢琴独奏都不易控制，更何况是人声独唱？黄英的声音却能轻易罩住整个场地，听众们的反应是很好的证明。
并非真的“轻易”，只是歌唱家的控制力强，一边不触及自己范围之外的力度，因此损伤音质；另一边在声音的传送上，可说是尽显非凡功力。她的音质很美，清甜自然，没有任何强迫嗓音的痕迹，对于声线与分句的用心之深，为当代表率。
这其中，分句是歌唱家的构思，声线的刻画，似乎更像是技巧的一部分。其实不然，因为技巧越走向高处，就越需要同修养相辅相成。黄英塑造自己的嗓音线条，可说完美避开了时下一些歌者所流露的恶癖。
常规性的颤抖，唱高音时不顾及音质，长线的音质难以统一（时颤时不颤）等等，一样无有。我们面对的，却不仅是技巧的完善，而是精致的语言表现。黄英的吐字非常清晰，但又很自然，追寻语韵，而非那种“咬牙切齿”地镂刻辅音的唱法。
不时能听到，某些歌者在表现非母语的作品，尤其是艺术歌曲这样考验语言的作品时，为了体现自己能够唱清楚，而将辅音的轮廓刻意强化，以致同原作的旋律线貌合神离。但真正语言好的歌者，有人强调，有人不强调，却都不会出现这种不吻合。黄英恰恰能唱得清晰，更能捕捉语言音乐化的韵味。
一切的技巧成就，都融化在这份修养之中。表现亨德尔的《无尽的快乐》（选自歌剧《塞魅丽》），她并没有强化花腔，而是将焦点完全放在花腔装饰同语言流动的结合上，换言之，就是原作本身的方向。
演绎普契尼的三首作品，《晴朗的一天》、《漫步街头》（选自歌剧《波西米亚人》）和《多蕾塔做了什么梦》（选自歌剧《燕子》），黄英都呈现出细心揣摩原作的风格魅力。
普契尼虽然以优美的旋律见长，其实对细致划分乐句的构思，是相当有突破性之处。黄英的演绎，正是以她分句的修养，深入原作特点。《晴朗的一日》中，歌唱家对人物复杂的心理活动着墨之深，是罕见的。同时分句之细，力度层次之丰富，又从未影响大线条的走向与节奏的稳固，由此建立演奏的品格。
《漫步街头》常被表现得雍容华贵，黄英却不忘提醒人们，穆赛塔并非贵妇，也不能脱离轻浮的特点。这是真正刻画出人物的演绎。
表现中国的歌曲，这位歌唱家最大的成就，在于将美声唱法同中文容易掣肘之处，做了很好地解决。那样细致的处理，有时几乎有点像中国古典声乐艺术中的“切字”思维。
中文虽然是单音节字，却可依照声韵做出切分。黄英运用美声的修饰手法，从始至终，都完全建立在那样的声韵构思之上。表现民歌风格的作品时，这样的特点让她歌唱的魅力更为鲜活，也更为抓人。
图片版权：©美杰音乐 MajorMusic
《脱口秀大会5》决赛结果出来了，呼兰终于获得了“大王”的称号，鸟鸟年度第二，毛豆和邱瑞分列3、4名，这个结果大家还满意吗？
邱瑞，年度第4名，156票。叨姐个人觉得156票有点偏低了，按照平时的标准，170+是没问题的。决赛这一场虽然没有之前那么犀利，但是笑点还是挺密集的。看似只说了出行的事儿，但画面感和讽刺感一点都没少。
“左边贴着接孙子用，右边贴着勇闯丝绸之路”，“我感觉自己就是那个小钢球，我只是想回家，但总有人给你规划路线”，“我觉得吧，我在大雨中检阅这座城市”，以及把脱口秀演员比喻成电动车“自由接地气，也是唯一一个还能在城市里鸣笛的东西”都是很喜欢的梗，尤其是最后这个，有种别样的浪漫。
毛豆，年度季军，168票，这个票数也偏低。毛豆就是那种不需要输出价值，但故事特别多，语言天生幽默的类型。
这一场依然爆笑，个人最喜欢的段落是“去过整个阿拉伯半岛所有的国家的家乐福”和“当地除了石油之外最便宜的是奢侈品，说平均都比国内便宜一两万，我去看了，确实便宜，一条红围脖打完折才卖14万”,“我这个身材穿着黑短袖，戴着红围脖，我在那装秋秋企鹅呢”！作为新人，第一次就进总决赛前三名，毛豆值得。
鸟鸟，171票，年度亚军。鸟鸟这一场的文本太好了，鲁豫的评价就很到位：“它的结构特别好”，“每段给你挖一个坑，你第一个坑我避过之后，第二坑又给你挖，你每一次会掉到同一个坑，因为不同的原因。”
大张伟说的跟我的感受更接近：“这一段应该叫做语言的艺术，她把所有话都堵死了”。
作为文本爱好者，我爱鸟鸟。
呼兰，182票，年度冠军。我喜欢的那个呼兰又回来了。整篇稿子叨姐都很喜欢，“做大王有什么意思？我想做大海”，“齐桓公跟脱秀大王有什么共同点？他们都得靠管仲”。管仲=观众，这个带口音的谐音梗是怎么想出来的啊！
虽然这一季的呼兰可能并不是最好的呼兰，可能这个大王来得稍微晚了一些，但呼兰应该有一个大王，也值得一个大王。恭喜小浣熊。
虽然今年的《脱口秀大会》评分偏低，但还是感谢脱口秀每周给我带来的，不止5分钟的快乐。明年见。
邱瑞，年度第4名，156票。叨姐个人觉得156票有点偏低了，按照平时的标准，170+是没问题的。决赛这一场虽然没有之前那么犀利，但是笑点还是挺密集的。看似只说了出行的事儿，但画面感和讽刺感一点都没少。
“左边贴着接孙子用，右边贴着勇闯丝绸之路”，“我感觉自己就是那个小钢球，我只是想回家，但总有人给你规划路线”，“我觉得吧，我在大雨中检阅这座城市”，以及把脱口秀演员比喻成电动车“自由接地气，也是唯一一个还能在城市里鸣笛的东西”都是很喜欢的梗，尤其是最后这个，有种别样的浪漫。
毛豆，年度季军，168票，这个票数也偏低。毛豆就是那种不需要输出价值，但故事特别多，语言天生幽默的类型。
这一场依然爆笑，个人最喜欢的段落是“去过整个阿拉伯半岛所有的国家的家乐福”和“当地除了石油之外最便宜的是奢侈品，说平均都比国内便宜一两万，我去看了，确实便宜，一条红围脖打完折才卖14万”,“我这个身材穿着黑短袖，戴着红围脖，我在那装秋秋企鹅呢”！作为新人，第一次就进总决赛前三名，毛豆值得。
鸟鸟，171票，年度亚军。鸟鸟这一场的文本太好了，鲁豫的评价就很到位：“它的结构特别好”，“每段给你挖一个坑，你第一个坑我避过之后，第二坑又给你挖，你每一次会掉到同一个坑，因为不同的原因。”
大张伟说的跟我的感受更接近：“这一段应该叫做语言的艺术，她把所有话都堵死了”。
作为文本爱好者，我爱鸟鸟。
呼兰，182票，年度冠军。我喜欢的那个呼兰又回来了。整篇稿子叨姐都很喜欢，“做大王有什么意思？我想做大海”，“齐桓公跟脱秀大王有什么共同点？他们都得靠管仲”。管仲=观众，这个带口音的谐音梗是怎么想出来的啊！
虽然这一季的呼兰可能并不是最好的呼兰，可能这个大王来得稍微晚了一些，但呼兰应该有一个大王，也值得一个大王。恭喜小浣熊。
虽然今年的《脱口秀大会》评分偏低，但还是感谢脱口秀每周给我带来的，不止5分钟的快乐。明年见。
学建筑以后发现自己学会为概念买单了，在一些场景里不再去要求更多的实用价值。
前些年有很多博主爱发一类走秀的图，图里模特穿着的“不实用”衣服通常能为评论区吸引来大量“是我看不懂时尚”的声音。
但当我在大学接触了偏概念性的建筑教育（不强调容积率和落地性）后，我才意识到有一类建筑本身就是不为落地的，同理，有一类衣服也不是以穿着为目的被设计的。
搞当代艺术的艺术家们总是在强调他们创作初衷（在一些人看来“没啥实际意义”的创作初衷），但很多时候能想到、提出并把概念准确投放到作品里已经足够牛逼了在我看来。
前些年有很多博主爱发一类走秀的图，图里模特穿着的“不实用”衣服通常能为评论区吸引来大量“是我看不懂时尚”的声音。
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