#美术生可用的好教材有哪些#
素描:
头像：完美教学系列《长期头像》，虽然书名是长期头像但绝大部分内容完全适用于应试的短期头像，理论全面范画质量高，兼有应试套路，比5s6s系列更好。
半身像/全身像：方向:三大美院的高分卷，列宾美院作品可以参考临摹。
临摹推荐：靳尚谊、格勒兹、拉斐尔的作品，他们在考前能起到比较直接的帮助。
静物和石膏像：
完美教学系列《素描长期：几何形体 素描静物 石膏像》，基础讲得很好。
临摹：《范本传真：石膏像》收录央美历年的留校素描石膏，记得是二开，很大适合临摹。但是好多年前的书，很难买。
色彩:
静物：《国美色彩静物》。临摹推荐：夏尔丹(造型)、莫兰迪(颜色)。
彩头：《国美色彩头像第二季》。临摹推荐：佐恩、索罗拉。
理论：《中国艺术教育大系美术卷：油画》这本书推荐只阅读第三、四章，讲解学院派的色彩体系和观察与表现方法，对考前水粉画也有很大帮助。
速写:
方向:三大美院高分卷。
《于小冬讲速写》：文字更重要。
临摹推荐：史国良、康勃夫、Austin Briggs
不推荐市场上很多极其概念的考前速写书。
其它：
《解构人体》：必备解剖书，全面易懂，收录了包括伯里曼在内的很多解剖书的精华图例。
《伯里曼》：必备解剖书，简洁精湛的人体表现非常有用。

宋卫风，中国美术家协会会员、俄罗斯华人艺术家协会副秘书长、浙江省美术家协会会员、浙江省水彩画家协会会员、浙江省版画家协会会员。2002年至今任教于中国美术学院，2012年至2014年，国家公派列宾美院访问学者。

体会宋卫风水彩作品中的秩序与情怀。其水彩画面的秩序感，可以从两方面来谈，一是构图：他的画面不同于传统的水彩画构图，画家在选择对宏大场域进行描绘的同时，放弃了对画面场景的描摹与表达，以俯瞰的视角将众多人物罗列铺叙于画面中，生动精彩地呈现出每个人物的形态，画面本身的图示性得以增强，画面主题亦得以突显。二是配色，宋卫风的作品令我们不自觉地联想到尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔的《雪中猎人》，画面都出现了大量的留白，配色清新淡雅。画家选择以留白来替代场景的描绘，无论是在描绘雪景时还是在描绘其他场景时同样适用，这一点，在我们中国传统的绘画中也多有呈现。画面的诗意，即体现于此，把空间留白，主动权交给观者，画中人物的情绪、画家意图的表达，留给观者自己体会。

而关于这种秩序感，画家宋卫风是这么表述的：绘画材料本身所带来的特有美感足以担负起我对画面的本能需求，而水彩的直接和自然通透合乎着我对画面的想象。其实，这里面我们所要做好的就是在简单涂抹中去维护本身的艺术秩序，让画面的诸多角色平衡有效的和谐在一起，以此来达成主客观的一致。
#中国美术学院[超话]#

杨凯歌 毕业于沈阳师范大学美术教育系，2011年俄罗斯列宾美院首届高研班毕业，现为职业画家。他的作品在吸取了传统仕女画的一些特质后，利用了油画材料的肌理，表现出仕女的生命节奏，同时借取了书法中的草情篆意表达出心中仕女的韵律。其笔下的仕女，并不是特指某一时期仕女人物的特点，而是综合了传统仕女的某些特性，再根据自身的体悟，抽出了仕女人物的时空限制，创造了虚幻的境相以象征宇宙人生的真际。这种仕女的意境是艺术家独创的，是他“外师造化，中得心源”中领悟中诞生的。

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