#每日学诗词##每日学诗词#06期-05首
《寓意》（宋）晏殊
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
【译文】再也见不到你所乘坐的油壁香车，我们像那巫峡的彩云倏忽飘散，我在西，你在东。
院落里，梨花沐浴在如水一般的月光之中；池塘边，阵阵微风吹来，柳絮在空中飞舞。
多日来借酒消愁，是那么的伤怀寂寞；在寒食的禁烟中，怎不令我加倍地思念你的芳踪。
想寄封信告诉你，这层层的山，道道的水，又怎能到得了你的手中？
【注释】 寓意：有所寄托，但在诗题上又不明白说出。这类诗题多用于写爱情的诗。
油壁香车：古代妇女所坐的车子，因车厢涂刷了油漆而得名。这里指代女子。
峡云：巫山峡谷上的云彩。宋玉《高唐赋》记有巫山神女，与楚王相会，说自己住在巫山南，“旦为朝云，暮为行雨”。后常以巫峡云雨指男女爱情。
溶溶：月光似水一般地流动。
淡淡：轻微的意思。
伤酒：饮酒过量导致身体不舒服。
萧索：缺乏生机。禁烟：在清明前一天或二天为寒食节，旧俗在那天禁火，吃冷食。
鱼书：古乐府有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”句，后因以“鱼书”指书信。
何由达：即无法寄达。水远山长：形容天各一方，重重阻隔。
《寓意》（宋）晏殊
油壁香车不再逢，峡云无迹任西东。
梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。
几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。
鱼书欲寄何由达，水远山长处处同。
【译文】再也见不到你所乘坐的油壁香车，我们像那巫峡的彩云倏忽飘散，我在西，你在东。
院落里，梨花沐浴在如水一般的月光之中；池塘边，阵阵微风吹来，柳絮在空中飞舞。
多日来借酒消愁，是那么的伤怀寂寞；在寒食的禁烟中，怎不令我加倍地思念你的芳踪。
想寄封信告诉你，这层层的山，道道的水，又怎能到得了你的手中？
【注释】 寓意：有所寄托，但在诗题上又不明白说出。这类诗题多用于写爱情的诗。
油壁香车：古代妇女所坐的车子，因车厢涂刷了油漆而得名。这里指代女子。
峡云：巫山峡谷上的云彩。宋玉《高唐赋》记有巫山神女，与楚王相会，说自己住在巫山南，“旦为朝云，暮为行雨”。后常以巫峡云雨指男女爱情。
溶溶：月光似水一般地流动。
淡淡：轻微的意思。
伤酒：饮酒过量导致身体不舒服。
萧索：缺乏生机。禁烟：在清明前一天或二天为寒食节，旧俗在那天禁火，吃冷食。
鱼书：古乐府有“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”句，后因以“鱼书”指书信。
何由达：即无法寄达。水远山长：形容天各一方，重重阻隔。
宋 李嵩《月夜看潮图》 纵22.3厘米 横22厘米 台北故宫博物院藏
《月夜看潮图》描绘的是阆苑琼楼之中，豪门贵胄观看钱塘江大潮的景象。远方，一轮明月高悬中天，月下帆影乘风疾驰；近处，大潮汹涌而至，潮头推拥，喷珠溅玉，势如万马奔腾；楼阁内，雕梁画栋，陈设绮丽，观潮者三三两两凭栏远望。此图所描绘的宋人月下观潮之景已成过去，但画作仍在，潮升月落也一如往昔，等待着一代代的人们从中读出属于自己的心境。
《月夜看潮图》描绘的是阆苑琼楼之中，豪门贵胄观看钱塘江大潮的景象。远方，一轮明月高悬中天，月下帆影乘风疾驰；近处，大潮汹涌而至，潮头推拥，喷珠溅玉，势如万马奔腾；楼阁内，雕梁画栋，陈设绮丽，观潮者三三两两凭栏远望。此图所描绘的宋人月下观潮之景已成过去，但画作仍在，潮升月落也一如往昔，等待着一代代的人们从中读出属于自己的心境。
1987年，大英博物馆内，邱锦仙毫不迟疑地把开水泼在了一幅古画上，韦伯教授惊呼：“NO！”，可接下来的一幕让他惊呆了。
邱锦仙是上海博物馆专门修复古画的专家，此次是受韦伯教授的邀请，来展示中国古画修复，其实就是韦伯想要考验邱锦仙的技术。
这是一幅傅抱石的画作，邱锦仙走上前去仔细观察了一下，发现这幅画烧毁严重，画面上有几处大的破损。
她用手轻触画面，触感告诉她这是一幅绢本画卷，她拿起一支棉签，沾了水轻轻地点在画卷着墨处，没有晕染，这下她心中有数了。
“请给我准备一盆开水。”虽然在一旁观看的专家们对此疑惑不解，但还是照办了。
可令他们没想到的是，邱锦仙竟然用排笔把开水迅速而均匀地刷在了画上。
这可把在场的专家们惊呆了，他们平时修复画作时，都是用冷水从画作背面小心翼翼地浸湿，这个女人怎么敢用开水从正面来，这幅画怕是毁了。
其实他们不懂，中国古画修复有几个步骤，邱锦仙现在使用的就是第一步：“洗”。
中国画使用的颜料多是天然矿石，而墨也是精制加胶处理的，一般情况下是不脱色的，就是泼上开水也无妨，即便是这样，邱锦仙还是用棉签作了确认，才大胆地用开水浸润。
这一步就是要去掉古画上的污渍和杂物，就像我们洗衣服一样，热水比冷水洗得干净，同时，也是为下一步“揭”做准备。
中国画在装裱时，是用浆糊把画芯和腹背纸粘在一起的，而中国传统的浆糊是面粉浆糊，里面有面筋的存在，用冷水很难化开，只有用开水，才能化开浆糊，更方便将两者分离开，完成“揭”的目的。
所以，这些看似要毁了这幅画的动作，却恰恰是整个修复工作的关键。
经过5次用开水从正面对画作进行清洗后，邱锦仙动作娴熟地将腹背纸与画芯分离开，接下来是“补”、“托”、“全”。
因为画面毁损，残破不堪，邱锦仙要补洞，就要找到与画作使用的绢纸相似的绢纸，这也不是件容易的事，不仅质地、色泽、纹路都要相似，就连年代也要接近。
“补”这一步骤不仅对材料要求严格，对操作更是要求极高，要把绢丝经纬都一根根的对上，这一步经常要在高倍显微镜下操作。
补好后，把腹背纸与画芯裱在一起，然后，再用原作使用的颜料和墨将缺损的地方补画，这就是“托”和“全”。
邱锦仙一步步有条不紊地修复着，当这幅古画被修复好时，几乎看不出破损和修复的痕迹，在旁观看的馆长和韦伯教授等人，当即被她的技术给折服了。
于是，在馆长和韦伯教授的极力促成下，邱锦仙顺利留在大英博物馆，开始了2年的古画修复技术交流工作，当她看到在博物馆收藏库里，成箱成箱破损的中国古画时，心里的感觉难以言表。
这些古画都是中国文化的瑰宝，被人抢走，像破烂一样堆放在这里，如果不进行修复，可能很快就会消散在历史长河之中了。
因此，邱锦仙一头扎进了文物修复当中去，2年期到了，她也没回去，因为这里需要修复的古画太多了，她选择留下来拯救这些画，她是“画郎中”。
2013年，一副《女史箴图》到了不得不修的程度，这幅画是顾恺之画作的摹本，但价值却不低，被誉为中国美术史开卷之图。
顾恺之被称为画圣，他的画作有“顾袖当风”的美誉，但可惜的是，真迹已经全部失传，就连摹本都十分的珍贵。
《女史箴图》最精美的唐代摹本被八国联军从颐和园盗走后，流落到了大英博物馆，当时为了保存，他们不仅错误地按照日本画的方式，将它截为了三段，更是用日本修复师的手法，给画涂上了一层化学药水，造成画卷皲裂、硬脆。
可怜的《女史箴图》在之后逐渐出现了开裂、掉粉、翘边，画作脆得几乎不能触碰，眼看就没救了，谁也不敢动手修复。
最终邱锦仙接手了这个烫手的山芋，看着残破的画卷，她痛心疾首：“每一个古画修复师都应该有一颗敬畏之心，稍有不慎就会对古画造成无法挽回的损伤。”
邱锦仙挑选适合的浆糊、在显微镜下一点一点地进行添糨，寻找适合的材料进行修补，调配颜料全色……经过二个月废寝忘食的工作，终于修复完毕。
看着自己的成果，邱锦仙心中的愉悦感油然而生，她坚信，现在的《女史箴图》再放上两三百年，没有一点问题。
大英博物馆还专门花了10万英镑，为修复好的《女史箴图》打造了高科技的画橱，用来保存它。
就这样，在大英博物馆，邱锦仙一呆就是30年的，到了退休年龄，她也不舍得放弃这些珍贵的文物，如今65岁的她还在拯救着珍贵的古画。
不是她不想回自己的祖国，祖国在远方，可是她的心却离祖国很近。她是在用自己的方式保护着我们流落他乡的珍宝，她妙手回春，拯救了400多幅珍品画卷，让它们有了重见天日的机会。
她相信，祖国总有强大到，能接这些国宝回家的一天，她期待着那一天，将亲手修复的国宝能靓丽地回到自己的故土。
邱锦仙是上海博物馆专门修复古画的专家，此次是受韦伯教授的邀请，来展示中国古画修复，其实就是韦伯想要考验邱锦仙的技术。
这是一幅傅抱石的画作，邱锦仙走上前去仔细观察了一下，发现这幅画烧毁严重，画面上有几处大的破损。
她用手轻触画面，触感告诉她这是一幅绢本画卷，她拿起一支棉签，沾了水轻轻地点在画卷着墨处，没有晕染，这下她心中有数了。
“请给我准备一盆开水。”虽然在一旁观看的专家们对此疑惑不解，但还是照办了。
可令他们没想到的是，邱锦仙竟然用排笔把开水迅速而均匀地刷在了画上。
这可把在场的专家们惊呆了，他们平时修复画作时，都是用冷水从画作背面小心翼翼地浸湿，这个女人怎么敢用开水从正面来，这幅画怕是毁了。
其实他们不懂，中国古画修复有几个步骤，邱锦仙现在使用的就是第一步：“洗”。
中国画使用的颜料多是天然矿石，而墨也是精制加胶处理的，一般情况下是不脱色的，就是泼上开水也无妨，即便是这样，邱锦仙还是用棉签作了确认，才大胆地用开水浸润。
这一步就是要去掉古画上的污渍和杂物，就像我们洗衣服一样，热水比冷水洗得干净，同时，也是为下一步“揭”做准备。
中国画在装裱时，是用浆糊把画芯和腹背纸粘在一起的，而中国传统的浆糊是面粉浆糊，里面有面筋的存在，用冷水很难化开，只有用开水，才能化开浆糊，更方便将两者分离开，完成“揭”的目的。
所以，这些看似要毁了这幅画的动作，却恰恰是整个修复工作的关键。
经过5次用开水从正面对画作进行清洗后，邱锦仙动作娴熟地将腹背纸与画芯分离开，接下来是“补”、“托”、“全”。
因为画面毁损，残破不堪，邱锦仙要补洞，就要找到与画作使用的绢纸相似的绢纸，这也不是件容易的事，不仅质地、色泽、纹路都要相似，就连年代也要接近。
“补”这一步骤不仅对材料要求严格，对操作更是要求极高，要把绢丝经纬都一根根的对上，这一步经常要在高倍显微镜下操作。
补好后，把腹背纸与画芯裱在一起，然后，再用原作使用的颜料和墨将缺损的地方补画，这就是“托”和“全”。
邱锦仙一步步有条不紊地修复着，当这幅古画被修复好时，几乎看不出破损和修复的痕迹，在旁观看的馆长和韦伯教授等人，当即被她的技术给折服了。
于是，在馆长和韦伯教授的极力促成下，邱锦仙顺利留在大英博物馆，开始了2年的古画修复技术交流工作，当她看到在博物馆收藏库里，成箱成箱破损的中国古画时，心里的感觉难以言表。
这些古画都是中国文化的瑰宝，被人抢走，像破烂一样堆放在这里，如果不进行修复，可能很快就会消散在历史长河之中了。
因此，邱锦仙一头扎进了文物修复当中去，2年期到了，她也没回去，因为这里需要修复的古画太多了，她选择留下来拯救这些画，她是“画郎中”。
2013年，一副《女史箴图》到了不得不修的程度，这幅画是顾恺之画作的摹本，但价值却不低，被誉为中国美术史开卷之图。
顾恺之被称为画圣，他的画作有“顾袖当风”的美誉，但可惜的是，真迹已经全部失传，就连摹本都十分的珍贵。
《女史箴图》最精美的唐代摹本被八国联军从颐和园盗走后，流落到了大英博物馆，当时为了保存，他们不仅错误地按照日本画的方式，将它截为了三段，更是用日本修复师的手法，给画涂上了一层化学药水，造成画卷皲裂、硬脆。
可怜的《女史箴图》在之后逐渐出现了开裂、掉粉、翘边，画作脆得几乎不能触碰，眼看就没救了，谁也不敢动手修复。
最终邱锦仙接手了这个烫手的山芋，看着残破的画卷，她痛心疾首：“每一个古画修复师都应该有一颗敬畏之心，稍有不慎就会对古画造成无法挽回的损伤。”
邱锦仙挑选适合的浆糊、在显微镜下一点一点地进行添糨，寻找适合的材料进行修补，调配颜料全色……经过二个月废寝忘食的工作，终于修复完毕。
看着自己的成果，邱锦仙心中的愉悦感油然而生，她坚信，现在的《女史箴图》再放上两三百年，没有一点问题。
大英博物馆还专门花了10万英镑，为修复好的《女史箴图》打造了高科技的画橱，用来保存它。
就这样，在大英博物馆，邱锦仙一呆就是30年的，到了退休年龄，她也不舍得放弃这些珍贵的文物，如今65岁的她还在拯救着珍贵的古画。
不是她不想回自己的祖国，祖国在远方，可是她的心却离祖国很近。她是在用自己的方式保护着我们流落他乡的珍宝，她妙手回春，拯救了400多幅珍品画卷，让它们有了重见天日的机会。
她相信，祖国总有强大到，能接这些国宝回家的一天，她期待着那一天，将亲手修复的国宝能靓丽地回到自己的故土。
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