【2022年11月书籍】
《孔雀》李樯
我看剧本的时候
会想起我今年看过的一些书
七八十年代 给我的感觉就是
天灰蒙蒙的 心情平静没有波澜 不存在大喜大悲
其实这就是平凡人的样子吧
哪有什么跌宕起伏的生活 那些都是艺术的加工
全篇看完 再翻回去看看开头
“《孔雀》里的故事一直在生长着。在这个故事拍成电影之前或是之后，它都仍然会独自生长。”
故事里其实没有具体的人物名字
能尽量不出现名字就尽量不会出现
这和我之前看的书 是不一样的
我猜 这个独特的设计 或许是想让读者共情
我们虽然在读书里的故事 感受他们的人生
但同时也是在回顾我们亲身遇到的 经历的相似的场景
不过我真的很想恋爱脑的问一句
为什么果子没和姐姐在一起[跪了][跪了][跪了]
《孔雀》李樯
我看剧本的时候
会想起我今年看过的一些书
七八十年代 给我的感觉就是
天灰蒙蒙的 心情平静没有波澜 不存在大喜大悲
其实这就是平凡人的样子吧
哪有什么跌宕起伏的生活 那些都是艺术的加工
全篇看完 再翻回去看看开头
“《孔雀》里的故事一直在生长着。在这个故事拍成电影之前或是之后，它都仍然会独自生长。”
故事里其实没有具体的人物名字
能尽量不出现名字就尽量不会出现
这和我之前看的书 是不一样的
我猜 这个独特的设计 或许是想让读者共情
我们虽然在读书里的故事 感受他们的人生
但同时也是在回顾我们亲身遇到的 经历的相似的场景
不过我真的很想恋爱脑的问一句
为什么果子没和姐姐在一起[跪了][跪了][跪了]
有时候我们会用——“这是什么阴间音乐”，来形容一些所谓音乐作品的离奇、诡异和不可理喻，而这次听到李雨的新专辑《出窍》，我第一个直觉反应，同样是——“这是什么阴间音乐”，但这个意思却和市面上常规的词性和用法，都不一样。
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
【急！50多万斤芥菜等你来买】：眼下，正是芥菜（俗称芥疙瘩）收获的最佳时节。登封市君召乡海渚行政村谢村自然村的芥菜种植户欧阳德石却发了愁：由于疫情影响，他和邻村农户种植的120多亩芥菜，目前尚有50多万斤没卖出去……
昨日上午，记者来到欧阳德石的菜地看到，地里的芥菜肥嫩翠绿。“天气逐渐变冷，如果过段时间还不出手，就要冻在地里了，辛苦种了这么久的菜，太可惜了！”欧阳德石说。芥菜每亩产量5000斤左右，种植一亩芥菜光犁地、施肥、浇灌等费用就3000多元。
据了解，登封芥菜有“登封第一菜”的美誉，已获得农业农村部农产品地理标志登记证书，被列入我国农产品地理标志保护行列。登封山多石多，在这种环境中生长的芥菜，个头圆润，辛辣味浓，质地脆嫩，口嚼无渣，水分充足，富含多种微量元素。
疫情无情人有情，守望相助克时艰。购买一份芥菜，吃的是健康，献出的是爱心。希望有购买芥菜需求的社会各界人士、爱心企业伸出援手，帮助种植户们脱离困境。
昨日上午，记者来到欧阳德石的菜地看到，地里的芥菜肥嫩翠绿。“天气逐渐变冷，如果过段时间还不出手，就要冻在地里了，辛苦种了这么久的菜，太可惜了！”欧阳德石说。芥菜每亩产量5000斤左右，种植一亩芥菜光犁地、施肥、浇灌等费用就3000多元。
据了解，登封芥菜有“登封第一菜”的美誉，已获得农业农村部农产品地理标志登记证书，被列入我国农产品地理标志保护行列。登封山多石多，在这种环境中生长的芥菜，个头圆润，辛辣味浓，质地脆嫩，口嚼无渣，水分充足，富含多种微量元素。
疫情无情人有情，守望相助克时艰。购买一份芥菜，吃的是健康，献出的是爱心。希望有购买芥菜需求的社会各界人士、爱心企业伸出援手，帮助种植户们脱离困境。
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