【国色倾城！那些名字和色彩一起美到炸裂的#中国传统色# 】中华民族是世界上最懂得使用色彩的民族之一，战国时期便出现了青、白、赤、黑、黄正五色的概念。

但每种基础颜色都有千变万化，为加以区分，古代的文人墨客和丹青妙手们开始把具象的颜色和传统文化意象结合在一起，于是出现了许多名字充满美感又能准确表达颜色细微差别的中国传统色 。这种具象加意象的颜色特征，是中国独有的。

梅染、落栗、薄柿、酡颜、鸦青、鹅黄、天青、胭脂、若草、缃色、缥色、月白、天水碧、百草霜、暮山紫、远山如黛、东方既白、青梅煮酒……这些中国传统色彩的名字，是不是听起来就美极了。

东方既白，苏东坡在《赤壁赋》中写道：苏子与客“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。这种日出之前天空蓝蒙蒙透点白的颜色，在诗人的想象中就叫做“东方既白”。

暮山紫，最早出现在王勃的《滕王阁序》：“潦水尽而寒潭清，烟波凝而暮山紫”。诗人站在夕阳的山前，因为烟雾笼罩，山透出薄紫色的光，因此他把它叫作暮山紫。

天青色，出现在后周，周世宗柴荣对自己御窑的瓷器下达最高指示：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”指雨过天晴云层刚刚破开之时天空呈现的颜色。最终烧制出来的瓷器“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，滋润细媚有细纹”，这就是被称为“古来诸窑之冠”的柴窑。可惜柴窑瓷器尚未发现存世实物，我们也只能在文字中想象这种浪漫的颜色了。

百草霜：看到霜字，可能会以为它是一种更趋近于白色的色彩，实际上它是锅底灰的颜色。杂草在灶中燃烧后在锅底形成的一层跟霜一样轻柔的物质，于是古人将其叫做百草霜。

海天霞，明代内织造局所造新色，似白而微红，常用来给宫女做衣服，有诗描述“局官呈进夏前罗，雨霁轻霞漾海波”。《天启宫词》也描绘到海天霞：烂漫花棚锦绣窠，海天霞色上轻罗。

龙战，名字取自《周易》中的“龙战于野，其色玄黄”，二龙搏斗后，龙血浸染泥土，呈现出青黄之色。

你还知道哪些中国传统色？#传统文化[超话]#

【这是一条吹大卫林奇的微博也是一条贝曾书微博，车专这条微博10.20开扌由两位朋友】

大卫林奇，一个产量绝对不算多的导演。但每一部作品都有着极为鲜明的个人烙印。

可以说过去三十年里，没有导演能够拍出比他更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影，也没有导演比他更不愿谈论自己的创作。

那些迷离、惊悚、荒诞、浪漫、神秘的内容似乎组成了他所有的作品。

当然，让我们别忘记那最重要的一环——“梦”。

如何看待“梦”？这成了自己在看完《双峰》系列后在思考的一个问题。

关于“梦”每个人的看法和运用都不同，例如乔治马丁对梦的运用在它的故事往往是充当着“预言”的作用，所以我们在冰与火之歌的世界里看到了诸多由此发生的悲剧。

又例如克里斯托弗诺兰把“梦”用于时间和空间的互相关联与交错，所以当《盗梦空间》结尾陀螺是否停下成了判断

这两种对“梦”的诠释和理解是对梦的是大多数创作者们都会用的，在这种情况下“梦”是能够被感知到且有逻辑的，“梦”只是作为一个创作载体与创作工具。

如果真有人去讲述“梦”本身呢？那会是怎么样的故事？

这就是大卫林奇和他的电影——所有的作品都是他在讲述一个又一个的梦。

在一些影评人文章里，大卫林奇创作手法似乎只是将弗洛伊德的关于梦和精神的分析融入到了自己创作中去的拆解法，仿佛只要去深入挖掘，就能读懂与明白其深意。

但当你真正开始看他的作品后会发现根本不是这样一回事。

这个问题我困惑了很久，直到最近朋友给我寄来了这本《幻夜奇行：大卫·林奇谈电影》。

这本收录二十三篇重要的林奇访谈集，时跨三十多年，也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖了他对创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。

我这才理解到大卫林奇对“梦”最为核心的诠释是：“梦”是没逻辑的写照。就像是那个最经典的庄周梦蝶还是蝶梦庄周？停，或者这二者都对。

于是我们看到了《妖夜慌踪》、《蓝丝绒》、《穆赫兰道》、《内陆帝国》这些电影以及那部改变了整个人类电视史的《双峰》。

这种写照时而是愿望的实现，例如《穆赫兰道》；时而是被压抑的欲望，例如《妖夜慌踪》；时而伪装起来的满足，例如《《蓝丝绒》。

这些都是梦，大多数的情况下梦的都是写照，没有逻辑且无比真实的写照。

将作品展现为梦的舞台，这就是大卫林奇的创作理念。

迷离，荒诞以及无比的浪漫。

如果你想体会并明白大卫林奇这种浪漫的话，我强烈建议你本《幻夜奇行：大卫·林奇谈电影》。

车专这条微博10.20开扌由两位朋友贝曾书。

#陈楚生[超话]#
浅谈一下《涂鸦森林》这张黑胶唱片的整体性。

发现《涂鸦森林》这张专辑歌曲排序很有意思，以下是按一定顺序列出的每首歌最后一两行歌词，单独拎出它们竟是可以连贯成句的，而且逻辑还蛮通顺甚至朗读出来的时候音韵也美也和谐。如果不是精心构思设计过的话……还是忍不住感叹这也太“巧”太“妙”了：

迈的脚步有多沉（1.《我等待的》）

无生 无死 无我（2.《隔壁阿丑》）

远处走来沉默的人（3.《我的世界》）

好笑到连渣都不剩（7.《打印人生》）

偏偏喜欢去站黑白（8.《晚礼服》）

后悔 害怕 真相 认命（彩蛋《涂鸦森林》）

可爱的她 偶然入画
世界啊 开始疯狂
我的Guitar Eminor
不忧伤 Cinderella
（4.《D夫人》）

每一次收到你的消息
让我 好好的
（5.《晓得》）

得不到的我晓得
躲得过了命
逃不过爱的清洗
（6.《出厂日期》）

歌中的事 我早已错过
（9.《我的衣裳》）

也许会听到 我在唱
（10.《白石洲》）

《白石洲》里提及了一个重要的地址308房，而这首歌歌词中的“也许会听到”正好落在了3分08秒，接着引出的就是那句悠然清远仿佛把时间无限拉长的“我在唱～～～”。308是装载他旧日生活的空间，其实也是安放他音乐梦想的时间，人在哪里用掉了自己的时间，时间终究会给出回答。所以他才带着他的音乐，用7年又7年的时间走到、再次走到、不断走到我们面前。308仿佛一个理想主义者的时空密码，一起构筑的这个时空是楚生生命的一部分，是他永远的踏实和温暖，是他一辈子的怀念也是一种美好精神的栖息地。

楚生其实是非常注重细节的人，他会有很多小心思散落放在专辑里：

随便一个比如说《出厂日期》时长正好是5:12。也是他的出场日期。

还有比如“D.夫人”这种，他自己介绍说D是“diffferent”，又“盲猜”对了（其实是根据歌词“独一无二的美”这里猜的）。还有“蝴蝶”的象征意象（突然想到纳博科夫的蝴蝶美学），以及最后他用了“Cinderella”这个隐喻也很有意思。

更有意思的是专辑前三首歌和最后的歌在歌词上都有一些对照和呼应：

《我等待的》“19岁到不惑这些年/生出两张脸/有苦且甜”

《隔壁阿丑》“离家的日子是苦是甜/血汗换钱……/是我熟悉的另一个自己”

《我的世界》“原来时间真的可以改变/不信你看/我眼睛里的世界”

《白石洲》“世界在疯狂转变/视而不见/他碗里的钱”

特别是《白石洲》的“世界在疯狂转变”和
《D夫人》的“世界啊/开始疯狂”不仅对应并且还承接了。是一个递进关系，或许是因为“真理啊/开始崩塌”。于是会想起楚生当年写的那句“就算是握着真理/也要说错的是自己”。

这张专辑还做到了首尾呼应：

一曲《我等待的》打头，献给所有为了生存和理想一直在路上漂泊奔走的普通人，一曲《白石洲》献给那个让他有“脚在地上”有“真实活着和生活”的感觉、不只是一个地点一个住址而是承载一代人共同生存记忆、集体生活记忆和全部成长记忆的所在。是对个体和整体、世相和命运的观照，这份观照足够温暖，足够安定，带着体恤和包容，是楚生不浮华不虚妄不妥协的审美价值、思想境界和人格厚度。其中更有对自我的省察和笃定。他自己人生的路，要按照他心的方向去走、去闯。此刻在哪，最终要去哪。于是这两首歌的歌词结尾就可以串起来了：

“无论迈的脚步有多沉”但最后依然是“我在唱～～～”

这是楚生“最沉默”的温柔和“最懂得”的浪漫。他非常真挚且珍重地握着生活沉甸甸的果实，放在他爱音乐如爱生命的心灵的土壤里，让它在音乐作品里重新尘封、陈腐、沉淀、生发、长芽、引枝、散叶、开花，一曲又一曲，孕育出一座生命视野开阔、生命气象蓬勃的森林。再由聆听的人以各自的经历和独特的感受来共同“涂鸦”这片家园。音乐艺术的生命力由此楚楚而歌、生生不息。

总而言之，《涂鸦森林》这张专辑有着非常丰富的独特性和极其强大的整体性。隐藏的心思还有很多，非常理解他做黑胶唱片的初衷，就像懂得他喜欢不插电演唱会现场的执着。

p.s.
实体画册的各种小细节让人惊喜不断～
最后希望《涂鸦森林》巡演顺顺利利[报税][交税]
主唱大人在音乐现场和歌迷朋友玩得开心[送花花]