【Adu阿独:他们对诗歌缺乏热爱】他们可能很久以前也热爱过诗歌。可不知道从什么时候开始,他们就爱上了钱、奖金、名誉、上刊……对诗歌已经变成了十年老夫妻的态度——凑合写呗,还能离吗,离了不就没经济来源了吗。
上头出于弘扬文化的好意鼓励下头多办诗歌奖,诗歌的国度嘛,诗歌必须得支棱起来。结果到了这群不热爱诗歌的人手上就变成了互相颁奖的联谊活动。一来一往,大家都成了荣誉齐身的“著名诗人”,可声名是起了,他们依然像不孕不育的夫妻一样,好作品吧,想生,生不出来。
他们缺乏热爱,没想过怎么做才能对诗歌发展更好,于是很多活动一开始目的就不纯,以至于越办越差,越来越被人诟病。但是不办吧,一些任务又没有办法完成,也只能硬着头皮办下去了。
其实,他们夜深人静的时候也会想,当初那个热爱写诗,问如泉涌的自己去哪了。为什么现在自己能考诗歌过上很好的生活了,却活得那么不愉快。想到愁处,甚至还会落下两粒眼泪。一通电话过来“xx,后半年需要再办一个诗歌奖,你筹划一下。”“好嘞。”
于是他抹干眼泪,默默地为上次给自己评奖的人打去电话,“下半年有个奖,你准备些作品,该你上场了。”
从没见过哪个热爱信鸽的人会把它一直关在笼子里。也没见过哪个热爱篮球的人会一直让篮球堆在角落里积尘。但我们经常可以看见很多自我标榜热爱诗歌的人一直把诗歌(奖)束之高阁,让大众无法触碰。
上头出于弘扬文化的好意鼓励下头多办诗歌奖,诗歌的国度嘛,诗歌必须得支棱起来。结果到了这群不热爱诗歌的人手上就变成了互相颁奖的联谊活动。一来一往,大家都成了荣誉齐身的“著名诗人”,可声名是起了,他们依然像不孕不育的夫妻一样,好作品吧,想生,生不出来。
他们缺乏热爱,没想过怎么做才能对诗歌发展更好,于是很多活动一开始目的就不纯,以至于越办越差,越来越被人诟病。但是不办吧,一些任务又没有办法完成,也只能硬着头皮办下去了。
其实,他们夜深人静的时候也会想,当初那个热爱写诗,问如泉涌的自己去哪了。为什么现在自己能考诗歌过上很好的生活了,却活得那么不愉快。想到愁处,甚至还会落下两粒眼泪。一通电话过来“xx,后半年需要再办一个诗歌奖,你筹划一下。”“好嘞。”
于是他抹干眼泪,默默地为上次给自己评奖的人打去电话,“下半年有个奖,你准备些作品,该你上场了。”
从没见过哪个热爱信鸽的人会把它一直关在笼子里。也没见过哪个热爱篮球的人会一直让篮球堆在角落里积尘。但我们经常可以看见很多自我标榜热爱诗歌的人一直把诗歌(奖)束之高阁,让大众无法触碰。
我大学四年的生涯 几乎都要在疫情 封校 核酸中度过了.我唯一能做的就是打开微博在没有人知道的地方编辑着属于自己的心事. 北操上拼命的摇晃着手机闪光灯用以渲染气氛的大学生 更多时候是在发泄自己无处安放的热烈荷尔蒙 我真的时常在告诉自己 如果有一天疫情真的结束了 如果我还在读书 我朋友圈的文案一定是“我热烈且灿烂的二十岁才刚刚开始.” 因为生活是动词 所以 在这段我无能为力的日子里 我选择继续种花写诗. https://t.cn/A6fhR9ce
中国画论:传统或者正统的中国画论有两个问题,一个是门槛太高,一个是落笔太虚。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
说门槛太高,是因为中国画论的基础不是绘画本身,而是中国文化中和哲学中的审美高处。
画功从来不是中国画论的评论起点,从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志,宁静致远,穷达以时,胸怀天下才是重要的,因为只有这样的画,才能显示出画家本人是文化浸润的君子,而君子是中国文化,尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求,是一切内求和外行的手段和目的。
中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润,君子的内涵和外延也在不断变化,逐步融合,既丰富又多元。绘画不是目的,是自我修行和表达,是成为君子的手段,画评自然也是从这个角度着眼。
从苏轼的画论开始,中国画,尤其是文人画,就走上了表现主义的道路。文人画,画的从来不是“物”,而是“我”,展现的是“我”的君子之风。
墨戏是梅兰竹菊,因为这是花中君子,格物致知,格谁?格的就是君子,画的是自己;起笔是远山近水,因为这是胸中块垒,心中有百姓,心外有天地,内圣外王,天人合一,要与天地参;松下都是高士,闲时听风,快意饮酒,提笔写诗,扔笔高酣;
你了解中国的传统文化么?你读过论语、孟子、大学、中庸了么?朱熹和王阳明各自在说的是什么?顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢?如果都没有,很难说你是中国传统文化的传承者。
如果你了解了这些,那么,你准备好要做一个中国传统文化的传承者么?进一步,你能接受3000多年中国文化,2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么?你要成为一个君子么?
如果不能,你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的,充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。
如果不能理解文人画背后的这些东西,看文人画,就只是一张宣纸,几笔戏墨而已。这就是为什么我说,对于现代人来说,中国的文人画和传统画论门槛太高了。
中国画论的另一个问题,是落笔太虚。
中国画,曾经也说画面本身的,角度从六朝时代就订好了。
谢赫说绘画有六法:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性,要传递情绪和感受,第二,要有技法,第三要像一些,第四,要善用颜色,第五,要统筹布局,第六,要模仿自然。
从现在的角度看,第一条是标准,后五条是方法。标准是第一位的,方法是不断变化的。这没有问题,但是标准只有一个,就是气韵生动,这个就有点过于高标而不具体了。什么事情,都要气韵生动,都有心随笔动,都要神远思摇。
具体怎么气韵生动?哪个气,哪个韵?哪个生动,却不细说,这样,评这幅画和评那幅画,实在差不多。说到文人画,更是如此,卷入了太多中国哲学,以及儒门所钦定的人生高标,君子和君子哲学。凡文人画,注定淡泊天真,必然深远高洁,见到文人必然是高士,见到远山,必然心静山自远。
一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高,每一幅画都是君子心境,那么,评与不评区别不大,一般人看待这样的评论,会觉得摸不到头绪。
摘自我的《图说中国绘画史》读后感,不过这些内容却不是书里的,算是我的理解吧。
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