「观看的技艺-里尔克论塞尚」，可以一口气读完的艺术笔记。

尽管艺术评论家或史学家中不乏表述精湛文笔优美者，但文学生那细腻敏感的目光、情感与想象力化为笔触后显然更具直击人心的深刻之美。

可惜塞尚读不到里尔克，画家之眼观赏了世界的内在，诗人之眼则凝视着画家的观赏目光。塞尚之外，里尔克也写了梵高、罗丹，他说：但你知道今天我所讲的里面有多少是我自己…

感觉翻译稍稍有点过，但整体还是美的。图片放不下，另外摘录了一些文字：

️ 在他之前无人曾如此清晰地向我们展示绘画乃是色彩中的事情，人应该彻底放手，让它们在自身中达成一致。色彩与色彩彼此交流:这就是绘画的全部。

️ 说到底，艺术作品总是一个人于险象环生中的结果，是身体力行走遍所有路途，至于山穷水尽，再无可更进一步的结果。…因为这个绝境无它，即是我们自身之中的独特，无人会理解，甚或也不应该去理解。

️ 我得承认巴黎一直在尝试将我抖落，如一匹马对它的骑手那样。

️ 每当我误入艺术写作里，它的有效性更多的是一种个人性的、一时的洞见，而非源自画作本身的一个客观事实。…而我发现自己恰恰被那些通常看来打开了各种视野的东西给限制住了。

️ 《夜间咖啡馆》 ，关于它，在酒红、灯黄、深绿、浅绿中蕴着人为的失眠，还有三面镜子，含着三方不同的空虚。

️ 所有的滔滔不绝都是误解。洞见只会在作品内部。

️ 似乎每一部分都心念着其余所有的部分--它参与如许;在其中，它调整如许，拒绝如许;每一处皆以其自己独有的方式关注着平衡，创造着平衡；直至整幅画最终在平衡中保有真实。

️ 在这一刻，其布尔乔亚的现实便放弃了它全
部的重量，投入一个最终的、确凿的绘画存在。
一切皆成为在色彩的自身里安顿的事情:一种色彩在对其他色彩的回应中自我振奋，对自身，或宣称，或追忆。

️ 他只是再现自身，以一种谦逊的客观，以一种确凿无疑、实事求是的趣味--是狗的趣味--一只狗看着镜子里的自己，心想:另一只狗。
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️ 蓝色的天空，蓝色的大海，红色的屋顶，在一片绿中走向彼此，在这场内心的对谈中颇为活跃，深深地彼此理解…
#读书笔记##书单#

#与塔塔读书[超话]#真是一本史诗级的恢宏巨作，20世纪70年代末、80年代初的两代人，在时代洪流中挣扎沉浮。爱的果敢而纯粹，在时代的号角声中不断推陈出新，勇往直前。平凡的世界里，他们没有停下脚步做一个安分的农民，而是追逐着曙光，负重前行。
这本书真的给了我巨大的力量，我想，在未来的生活里，我会时不时想起他们的遭遇，学会同命运抵抗。有时是在白日感悟他们的情感，有时是在夜间为他们的进步而心潮澎湃。文学作品虽然不一定会引起当下这个时代的共鸣，却总让我看到国人骨子里的不服输。在这个纷繁复杂的时代，守住内心的一方净土，感悟生命的力量。
奉上几段话：
悲剧，其开头往往是喜剧。这喜剧在发展，剧中人喜形于色，沉湎于绚丽的梦幻之中。
​真正的爱情不应该是利己的，而应该是利他的，是心甘情愿地与爱人一起奋斗并不断的自我更新的过程；是融合在一起——完全的融合在一起的共同斗争！

【瓦尔登湖——梭罗】第一年夏天，我没有读书；我种豆。不，我比干这个还好。有时候，我不能把眼前的美好的时间牺牲在任何工作中，无论是脑的或手的工作。我爱给我的生命留有更多余地。有时候，在一个夏天的早晨里，照常洗过澡之后，我坐在阳光下的门前，从日出坐到正午，坐在松树，山核桃树和黄栌树中间，在没有打扰的寂寞与宁静之中，凝神沉思，那时鸟雀在四周唱歌，或默不作声地疾飞而过我的屋子，直到太阳照上我的西窗，或者远处公路上传来一些旅行者的车辆的辚辚声，提醒我时间的流逝。我在这样的季节中生长，好像玉米生长在夜间一样，这比任何手上的劳动好得不知多少了。