“那张似熟又不熟的脸，那颗似热又不热的心”
​“爱人的人心中没有恨，有的只是绝望”
​“你不好好教书，跑到北边做什么？”
​“回来访访小时候青梅竹马的痕迹”
​“一个警察厅厅长夫人绝不懂什么是革命的”
​“至少她比一个革命家懂得爱情”
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​李健吾先生这部写于30年代的剧作《这不过是春天》充满了超出30年代的成熟与现代气息。爱是什么？或许是不断尝试、竭尽全力却无法跨越的无声的边界；是“我是你的，而你是自由的”无奈与隔阂，是“由原生的青涩过渡到成熟的甘美，最终成为摇落在浅草却充满生机的秋坪，是萌酿，是陨灭，也是更新期待的开始”。
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​“警察厅长太太”这一角色充分诠释了李健吾“性格喜剧”的特征，这是全剧塑造的最出彩的人物。相比曹禺先生笔下的陈白露，厅长太太身上多了一丝纯真、稚气与娇纵任性。虽然她与陈白露一样清醒地认识到离开了当下丰衣足食的环境，她根本无法生活下去，也不可能与冯允平私奔，但她仍然选择了炙热地、勇敢地向曾经的恋人表达着自己心中从未泯灭过的爱。然而“悲剧总以喜剧的方式呈现”，物是人非事事休，她最终成为了对方心中“一个十年前我曾经爱过的女孩，我理想中，我梦想里，一个已经死去的女孩。”

但李健吾先生的剧作，最吸引我的不是他对斯克里布等人“佳构剧”结构与形式上的借鉴，也不是他对莫里哀喜剧里人物个性与世态风情的致敬，而是他灵动、具有生命力的文字下凝聚着的中国古典诗学中的特有诗意美。或许正是这一丝清新的诗意，使“久在樊笼内”的厅长太太有了如《牡丹亭》中杜丽娘一般的青春活力与生气，当多年未归冯允平突然回来时，她觉得她的春天到来了，庭院里的花朵也都为她悄悄地为她开好了，此时“腐朽一样平静”的北平城也因为一个人的到来而泛起了一朵朵小小的涟漪。正是李健吾笔下轻松、活泼、幽默而又生活化、充满真实感的台词构建了一个充满生命感与诗意美的世界。而这一点同样体现在他的“印象主义批评”中，他说批评是“一个人性钻进另一个人性，不是挺身挡住另一个人性”，是“一个独立的艺术”，“有它自己的宇宙”，因此他笔下的批评文章，例如关于《雷雨》、《上海屋檐下》的批评也都充满了富丽的人性。

相比陈白尘、宋之的等人辛辣讽刺的喜剧，我更喜欢丁西林妙趣横生的幽默喜剧与李健吾诗意盎然的性格喜剧、世态喜剧。

“你知道，顶高的喜剧也就是悲剧”。
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#文学部哥#
最近紫丁香在前院开放的时候 · 十六

惠特曼

呈现在眼前的图景在过去，黑夜在过去，
在过去，我那些伙伴们紧握着的手在放松，
在过去的还有蜂雀之歌和那同一节拍的我的灵魂之歌，
胜利之歌，从死亡中得解放之歌，却又是个多种式样而永远在变化着的歌，
它低沉而哀婉，但声调清晰，时起时伏，弥漫了整个黑夜，
它又悲愁地低沉而微弱，似不断在警告，却又因为欢乐而振奋，
覆盖着大地，又充塞着开阔的天空，
正像那天晚上我在僻静处听到的雄壮圣歌，
在过路时我给你留下了紫丁香和心形的叶片，
我把你留在前院，让花朵随着春归而开放。
我停止了我为你唱的歌曲，
不再朝西，面对着西方，向着你凝望并和你神交，
啊，在夜间放着光彩的白银脸盘的伙伴。
但是一切都应当保存，不容许它们被黑夜吞没，
那支歌，灰褐色小鸟唱的那支奇妙歌曲，
和那相呼应的歌，我灵魂深处唤起的回响，
还有那明亮而正在沉落的星星和它那充满痛苦的面部表情，
和那些已在向小鸟的呼唤接近的握着我手的握手者，
为了我衷心敬爱的那位死者，我的伙伴们，伙同站在中间的我，
将永远记得一切，
为了我毕生和各地所见的最甜蜜最智慧的灵魂——为了亲爱的他，
紫丁香、星星和小鸟才和我的灵魂之歌交缠在一起。
在芬芳的松树和昏暗的杉木林里。

这样想来有些奇怪，可是我已经一个月未曾与你谋面，
我看到新月，却没能见到你；
我见过日升日落
但仍然无法忘记您的美丽
我的心碎成万片穿过了我眼睛,希望可以从我的目光传给你
我想念你的心就象太阳想念花朵
象在深冬里,暖阳对鲜花的渴望
不光是您的美丽照耀着我
我的下一场战斗将会在巴黎打响，
您不在,那里的世界会变的寒冷,我的心也变的僵硬
就算是美丽的巴黎,如果没有了您,也会变的空荡寒冷
希望在指引着我,在你走后的日子,只有它伴我度过日日夜夜
虽然你离开了我，可是终有一天,我们会重逢！#诗歌[超话]#