赏析诗句的角度

中华诗词有绝美的表现力，构筑了绝美的意境，堪称中华文化耀眼星空中最亮的星星，诗词中的妙词佳句很值得进行赏析品味，那么如何进行诗词句的赏析呢？

诗词语言高度凝练，古人对炼字炼词倍加推崇，往往因为一个字词要反复的推敲琢磨。苦吟诗人贾岛有“两句三年得，一吟泪双流”的佳话，杜甫也将“语不惊人死不休”作为写作的追求。

炼字是为了表达的需要，根据内容和意境，精心地揣摩用字遣词，反复锤炼推敲，挑选最贴切，最有表现的字词，以达到简练精美传神的效果。往往因一字之妙而流传千古，往往因为用词精妙而令人拍案叫绝。

所以，品味有表现力的词是赏析的一个角度。

读杜甫的《春望》，其中“国破山河，在城春草木深。”句中一“破”字形象地写出了遭遇安史之乱国都残破的荒凉景象。一个“深”字又写出了草木虽茂盛但却杂乱丛生。

用这两个字形象描绘出了国破城荒的残败景象，借以反衬战乱后长安城人烟稀少的景象，渲染出一种悲凉的气氛。在贴切的用词背后，传神地写出了作者望中所见，通过准确的用词传达出了诗人忧国伤时的感情。

第二个赏析的角度可从修辞－法的运用来体会其表达效果。

《春望》中的另外两句，“烽火连三月，家书抵万金。”，持续好几个月仍不停息的战事，一封家书可以抵得上万两的黄金。黄金何其珍贵，而万两黄金价值更高，用“抵万金”极力形容家书的珍贵，这里运用夸张的修辞来极力形容家书的珍贵，表达了诗人对家人的强烈思念。

李商隐的七言律诗《无题》，其中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，诗句中的“丝”与“思”字谐音，运用了双关的修辞手法，意思是说，你我的情思像那春蚕，直到死时才把丝吐完，相思的泪水就像蜡烛，燃烧到头蜡泪才能流得干。

这两句诗用“春蚕”和“蜡烛”来做形象的比喻，用“丝”与“思”巧妙自然的相关，传达出了主人公缠绵执着的相思之情，对爱情的至死不渝。

第三个角度可以从探究用典化句的巧妙作用赏析。

诗词语言简洁凝练，根据表达的需要，作者往往会引用古典籍中的故事，或有来历出处的词语来表达作者的思想情感，这就是引用典故。可以含蓄委婉的表情达意，达到言简意赅，含蓄隽永的艺术效果。

如苏轼的《江城子.密州出猎》中，“持节云中，何日遣冯唐？”，化用了冯唐出使的典故，《史记.张释之冯唐列传》记载：汉文帝的时候，云中郡守魏尚，抵御匈奴立下战功，却因为他在上报战功的时候，多报了六颗首级而获罪削职。冯唐为他向汉文帝辩白此事，后来文帝就派冯唐持节去赦免魏尚，再次任命魏尚为云中郡守。

大诗人苏轼写这首词的时候，他担任密州知州，他以魏尚自比，含蓄地表达了诗人渴望重新受到朝廷重用，来报效国家的豪壮之志。

第四个角度可从诗句中蕴含的哲理来赏析。

古诗句中有很多富含深刻哲理句子，仔细阅读，品析探究句子所蕴含的哲理。

陆游《游山西村》中，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村，”其中蕴含了深刻的哲理，困境中坚持下去，终究会出现豁然开朗的境界，千百年来，这一佳句被人们广泛的引用。

刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”，在沉了的船旁边，仍然有千帆竞相驶过，在枯朽的树木前头有万千林木欣欣向荣。句子包含了新陈代谢的自然规律，蕴含着旧事物，必将取代新事物，社会在不断向前，前景无限，美好的哲理。

此外，还可以从诗句写作手法和抒情手法等方面进行赏析。

如《诗经》中的《蒹葭》，“蒹葭苍苍，白露为霜”，诗句以蒹葭来起兴，利用芦苇、霜露和秋水等景物来引出，为人物的活动提供了特定的背景。

它展现出了一幅萧瑟冷落的秋日水边的图景，既点明了地点和景物，又点明了特定的秋季时节，渲染了萧索凄迷的氛围，烘托出主人公追寻伊人，却不得的凄婉惆怅之情。

赏析古诗句，从不同的角度入手，根据具体的诗句，可以品味有表现力的词，也可从修辞－法的运用来体会其表达效果，又可以从探究用典化句的巧妙作用赏析，还可从诗句中蕴含的哲理来赏析，此外，还可以从诗句写作手法和抒情手法等方面进行赏析。从而在品味中感受诗词含蓄隽永凝练深刻的意蕴，体会诗句之美！

1987年，大英博物馆内，邱锦仙毫不迟疑地把开水泼在了一幅古画上，韦伯教授惊呼：“NO！”，可接下来的一幕让他惊呆了。
 
邱锦仙是上海博物馆专门修复古画的专家，此次是受韦伯教授的邀请，来展示中国古画修复，其实就是韦伯想要考验邱锦仙的技术。
 
这是一幅傅抱石的画作，邱锦仙走上前去仔细观察了一下，发现这幅画烧毁严重，画面上有几处大的破损。
 
她用手轻触画面，触感告诉她这是一幅绢本画卷，她拿起一支棉签，沾了水轻轻地点在画卷着墨处，没有晕染，这下她心中有数了。
 
“请给我准备一盆开水。”虽然在一旁观看的专家们对此疑惑不解，但还是照办了。
 
可令他们没想到的是，邱锦仙竟然用排笔把开水迅速而均匀地刷在了画上。
 
这可把在场的专家们惊呆了，他们平时修复画作时，都是用冷水从画作背面小心翼翼地浸湿，这个女人怎么敢用开水从正面来，这幅画怕是毁了。
 
其实他们不懂，中国古画修复有几个步骤，邱锦仙现在使用的就是第一步：“洗”。
 
中国画使用的颜料多是天然矿石，而墨也是精制加胶处理的，一般情况下是不脱色的，就是泼上开水也无妨，即便是这样，邱锦仙还是用棉签作了确认，才大胆地用开水浸润。
 
这一步就是要去掉古画上的污渍和杂物，就像我们洗衣服一样，热水比冷水洗得干净，同时，也是为下一步“揭”做准备。
 
中国画在装裱时，是用浆糊把画芯和腹背纸粘在一起的，而中国传统的浆糊是面粉浆糊，里面有面筋的存在，用冷水很难化开，只有用开水，才能化开浆糊，更方便将两者分离开，完成“揭”的目的。
 
所以，这些看似要毁了这幅画的动作，却恰恰是整个修复工作的关键。
 
经过5次用开水从正面对画作进行清洗后，邱锦仙动作娴熟地将腹背纸与画芯分离开，接下来是“补”、“托”、“全”。
 
因为画面毁损，残破不堪，邱锦仙要补洞，就要找到与画作使用的绢纸相似的绢纸，这也不是件容易的事，不仅质地、色泽、纹路都要相似，就连年代也要接近。
 
“补”这一步骤不仅对材料要求严格，对操作更是要求极高，要把绢丝经纬都一根根的对上，这一步经常要在高倍显微镜下操作。
 
补好后，把腹背纸与画芯裱在一起，然后，再用原作使用的颜料和墨将缺损的地方补画，这就是“托”和“全”。
 
邱锦仙一步步有条不紊地修复着，当这幅古画被修复好时，几乎看不出破损和修复的痕迹，在旁观看的馆长和韦伯教授等人，当即被她的技术给折服了。
 
于是，在馆长和韦伯教授的极力促成下，邱锦仙顺利留在大英博物馆，开始了2年的古画修复技术交流工作，当她看到在博物馆收藏库里，成箱成箱破损的中国古画时，心里的感觉难以言表。
 
这些古画都是中国文化的瑰宝，被人抢走，像破烂一样堆放在这里，如果不进行修复，可能很快就会消散在历史长河之中了。
 
因此，邱锦仙一头扎进了文物修复当中去，2年期到了，她也没回去，因为这里需要修复的古画太多了，她选择留下来拯救这些画，她是“画郎中”。
 
2013年，一副《女史箴图》到了不得不修的程度，这幅画是顾恺之画作的摹本，但价值却不低，被誉为中国美术史开卷之图。
 
顾恺之被称为画圣，他的画作有“顾袖当风”的美誉，但可惜的是，真迹已经全部失传，就连摹本都十分的珍贵。
 
《女史箴图》最精美的唐代摹本被八国联军从颐和园盗走后，流落到了大英博物馆，当时为了保存，他们不仅错误地按照日本画的方式，将它截为了三段，更是用日本修复师的手法，给画涂上了一层化学药水，造成画卷皲裂、硬脆。
 
可怜的《女史箴图》在之后逐渐出现了开裂、掉粉、翘边，画作脆得几乎不能触碰，眼看就没救了，谁也不敢动手修复。
 
最终邱锦仙接手了这个烫手的山芋，看着残破的画卷，她痛心疾首：“每一个古画修复师都应该有一颗敬畏之心，稍有不慎就会对古画造成无法挽回的损伤。”
 
邱锦仙挑选适合的浆糊、在显微镜下一点一点地进行添糨，寻找适合的材料进行修补，调配颜料全色……经过二个月废寝忘食的工作，终于修复完毕。
 
看着自己的成果，邱锦仙心中的愉悦感油然而生，她坚信，现在的《女史箴图》再放上两三百年，没有一点问题。
 
大英博物馆还专门花了10万英镑，为修复好的《女史箴图》打造了高科技的画橱，用来保存它。
 
就这样，在大英博物馆，邱锦仙一呆就是30年的，到了退休年龄，她也不舍得放弃这些珍贵的文物，如今65岁的她还在拯救着珍贵的古画。
 
不是她不想回自己的祖国，祖国在远方，可是她的心却离祖国很近。她是在用自己的方式保护着我们流落他乡的珍宝，她妙手回春，拯救了400多幅珍品画卷，让它们有了重见天日的机会。
 
她相信，祖国总有强大到，能接这些国宝回家的一天，她期待着那一天，将亲手修复的国宝能靓丽地回到自己的故土。

三峡好人 - 贾樟柯

废墟上的真实，
废墟下的温暖！
贾樟柯用一片片的瓦砾勾勒出残破的背景，又把对不同底层阶级中的角色埋在瓦砾下。男主与前妻的故事，是拐卖妇女，后面也解释了为吗前妻执意要走（照顾老母亲）。另外一头的居家女人，也是在有钱有势之后的男人变心后变得只能让自己更加坚强起来。社会混混小马哥，早就料到大概是这样个结局。租房老爷子从楼房搬到了桥洞。卖力气干活的工匠，也随着男主去了黑煤窑挖煤，每个故事设定都包含着对底层人物的怜悯，会让人不禁考虑，他们为什么会变成这样？可恶的人，也有真实且可爱的一面。男主朝思暮想的女儿也是东莞打工，底层人民的阶级跃迁，早已封死。
那些瓦砾就是底层人民，不需要的时候就拆拆砸砸，需要的时候也就是一块最不起眼的砖。他们存在过，他们算存在过。