发现一个有趣的问题：梁家辉和梁朝伟谁才是演技天花板？
梁家辉素有“千面影帝”之称，在25岁时就凭借《垂帘听政》成为香港金像奖最年轻的影帝。
之后更是出演了《情人》《92黑玫瑰对黑玫瑰》《东成西就》《双瞳》等各种类型电影，戏路无人能敌。
梁家辉演技多变，演什么像什么，他既能在《至尊三十六计之偷天换日》中上演“上上下下左左右右”的猥琐戏码。
又能转身一变，成为《新龙门客栈》中玉树临风的大侠周淮安。
到了《黑金》中，梁家辉更是气场全开，说出“谁赞成谁反对”这样霸气的台词。
甚至在转战内地后，在《智取威虎山中》让观众根本认不出“座山雕”是哪位演员。
可以说，提到港片演技最好的演员，梁家辉注定是绕不开的名字。
和梁家辉的“千面影帝”不同，梁朝伟的演技更偏向于内心戏，用眼神来诠释角色，被誉为“忧郁影帝”
其实早期梁朝伟的角色多以插科打诨，机灵搞怪为主。
比如《鹿鼎记》《亚飞与亚基》《韦小宝之奉旨沟女》《新扎师兄》等，梁朝伟都表现出了不输好友周星驰的喜剧才华。

如果梁朝伟这么发展下去，势必没法在神仙打架的香港影坛出头。

好在梁朝伟眼神中的忧郁被王家卫发掘，之后让梁朝伟凭借《春光乍现》《重庆森林》等片一举奠定了自己文艺男神的地位。

拿《无间道》举例，梁朝伟饰演的警方卧底陈永仁在目睹上司被杀，黑帮兄弟在自己面前时的震惊、爱上，让这个行走在黑白两界的人物充满人性弧光。

与刘德华同场竞技，梁朝伟能获得金像奖影帝实至名归。

梁朝伟的演技更多地体现在都市小资的忧郁，深受一些文艺青年的喜爱。

其实从数据来说，梁朝伟金像奖得奖次数最多，共有5次；而梁家辉有4次。

梁家辉更是像是一个合格的商业演员，对自己塑造的每一个人物都圆满完成，适合大多数电影。

而梁朝伟的电影更挑导演，可能只有王家卫这样的导演才能挖掘出梁朝伟的气质。

梁家辉偏向于大众电影，梁朝伟则在文艺片领域吃香。

其实除了上面提到的两位，叉叉个人认为张学友绝对是被低估的一位演员，大家只看到张学友的歌曲成就，却忽视了张学友的演技极具张力。

在《喋血街头》中，张学友被李子雄枪击的震惊和难以置信让人印象深刻。

《男人四十》中，张学友又能演出一个中年落寞的老师形象。

其实无论是梁家辉，梁朝伟，还是张学友，都说明了香港电影当时的繁荣，如今的演员大都是学院派，没有生活气息，难免让观众产生距离感。

假如你把门踹开，在大众面前装疯卖傻;
假如你一夜之间倾空行囊，对慎重竖起中指;
假如你行走在稀奇古怪的小径，嬉戏于无用之事;
假如你在暴风雨之前扯起船帆，把船舵断成两截，
那么我发誓要跟从你，一起喝得酩酊大醉，走向灭亡。

在稳重睿智的邻人作伴下，我虚度了日日夜夜。
知道太多让我头发变白，看得太多让我视力模糊。
那些人们视为珍宝的东西，
现在，就把它们揉碎，在它们上面跳舞，把它们抛散到风中。
因我知道，喝得酩酊大醉而走向灭亡，乃是最高的智慧。

让一切能引起良心上不安的顾虑都消失吧，就让我彻彻底底地迷路。
让更猛烈的眩晕来袭，把我连同船锚一齐卷走吧。
这世界满是贤德之人和劳动者，有用而又聪明。
有从容地走在前头的人，也有体面地跟在后面的人。
让他们快乐成功吧，让我可笑地无用。
因我知道，喝得酩酊大醉而走向灭亡，乃是一切的结局。

此刻我发誓，我所有的诉求，都拱手让给正人君子。
我放弃由学识带来的自豪和对是非的判断力。
我要击碎记忆的瓶罐，抛洒最后一滴眼泪。
我要用浆果红葡萄酒的泡沫来沐浴，以使我的欢笑更添醉色。
温良恭敬的勋章，我暂且把它撕成碎片。

我神圣起誓，要做个无用之人，喝得酩酊大醉，走向灭亡。

自中国金鹰电视艺术节落户湖南长沙以来，这场兼具权威性与大众性的行业顶尖盛会始终行走在以观众为基础的年轻化道路上，在鼎故与革新中展现中国电视的多元发展，书写流光底蕴的中国故事。此次开幕式的闪光之处在于它在优秀作品的回望中表达主题，在这种持续的记忆牵引下，营造出庄严隆重的仪式感同时，时代变化与发展也跃然展现。晚会文艺节目将音乐剧、舞剧、Live秀、剧中情景搬上舞台，通过音乐、舞蹈、影视片段、戏剧演绎等综合艺术方式，融合思想性、艺术性、观赏性，为观众带来一场美轮美奂、视听震撼的文艺晚会。在回归创作本身的同时，开幕式各节目用前沿科技与前瞻表达，突破不同艺术之间的壁垒，通过创新性的光影技术、突破性的跨屏互动，再次点明主题，从“时代之变、中国之进、人民之呼”出发，致敬每一个文艺精品所聚焦的主题，讴歌与时代奋力同行的个体。