我在许多场合、许多心情下听过曾轶可10月的专辑《Burning》，在深夜空寂的街道边，在深夜一个人的房间里，但从未像这个下着雨的初冬清晨来得合适。
曾轶可的音乐在《Anti ! Yico》迎来了拐点，与摩登合作之后，越来越沉重、黑暗的电子元素让她身上的边缘气质越来越极致。从《Anti ! Yico》到《情绪禁区》再到《Burning》，在音乐上她越来越内化、越来越统一，从一群尖锐暗系的碎片逐渐化成一整片潮湿的水迹。
三者之中，《Burning》有着最为显要的整体性，尤其是上半张，包裹在统一的阴冷压抑之中，词曲风格也打磨得相对接近，让压抑的氛围绵延得更为沉郁。
拿《流言》来说，弱化了之前现场版本中偏“噪音”撕扯的部分，比起张扬的扭曲，这个版本更突出一种泠冽内向的空间感。
这也是《Burning》中的歌曲最为显要的特质。她的音乐里，最标志性的矛盾冲突依然来自炙热的爱欲交叉浓重的爱而不得带来的痛苦，而她一向甘于在这种痛苦之中沉溺，仿佛这能让她感到活着、感到清醒。又或者，她更看穿了这种痛苦源于自己由先天后天聚集而来的本性，既然注定如此，倒不如与痛苦握手言和。握手言和的方式不是不再痛苦，而是在痛苦之中更为真切地活。这种又沉溺又自洽的情绪，是《Burning》自前两张专辑生长而来的线索。
于是我们会听到，《三的颜色》里她曾在人声效果器的扭曲里喊出“可是我爱你我爱你我爱你并没有错”，到了同样描述非典型爱情的《Burning》中，她浪漫地描绘出一个个相遇的细节，归于“暂时忘了我们的爱人吧”。《skin》《解剖》差不多是一脉相承的情绪线索，都是自己的内在与外在、真实与虚假的冲突。《skin》中她以平静的姿态唱出“可能你并不爱我，只是需要我陪着”这样令人惊心的怀疑，《解剖》里则把对爱欲的剖析转向自己的炙热内心。这种对爱、对炙热的渴求延续到了《机器》之中，视角转向大环境，是隔离之后看着人群变得麻木的心情。到了《流言》则是自己身处舆论漩涡里被虚假传播的痛。
于是上半张专辑里，她转了一圈，从近乎是爱的场景里转进对爱的怀疑、对自我的剖析，而后视角看向外界。在唱这些撕扯感的话题时，虽然能感觉到编曲在律动和响度上的推动，但她自身却始终有着一种近乎平静而自溺的姿态。
下半张却是从爱情中回到自身。承接上半张氛围的《You’ll be leaving me》之后，《艳遇》从上半张的自溺感衍生出了一种自得其乐的动态，《木棉》的纯净遇上《让我看见疯狂的你》这样仿佛回到早期之明媚浪漫的歌曲之后，《Dancer In The Dark》倒是最点题的一步，由爱继续回到对孤独的挖掘，回到自溺当中，只是这种自溺多了一种甘于其中的自我沉浸，唱的正是她作为表演者的自我接受。
于是全专在大线条上，是从潮湿阴冷逐渐变得些许明媚的走向，而这背后是她对自身交缠在渴望、浪漫、痛苦之中轮回的宿命的接受。接受了痛苦之后，反而能更为清醒地沉浸其中，找到痛苦的意义。
她在气质上越来越像一个在平静之中暗涌的哲人，越来越像一个讲述者，这种微妙的转换，让我们在聆听她诉说自己的痛苦时，感受到的不再是切身之痛，而是于黑暗之中依然能发现美好的事物。在这种与痛苦共存的姿态里，心碎不再可怕，闪耀着其他事物难以企及的情绪之美。
曾轶可的音乐在《Anti ! Yico》迎来了拐点，与摩登合作之后，越来越沉重、黑暗的电子元素让她身上的边缘气质越来越极致。从《Anti ! Yico》到《情绪禁区》再到《Burning》，在音乐上她越来越内化、越来越统一，从一群尖锐暗系的碎片逐渐化成一整片潮湿的水迹。
三者之中，《Burning》有着最为显要的整体性，尤其是上半张，包裹在统一的阴冷压抑之中，词曲风格也打磨得相对接近，让压抑的氛围绵延得更为沉郁。
拿《流言》来说，弱化了之前现场版本中偏“噪音”撕扯的部分，比起张扬的扭曲，这个版本更突出一种泠冽内向的空间感。
这也是《Burning》中的歌曲最为显要的特质。她的音乐里，最标志性的矛盾冲突依然来自炙热的爱欲交叉浓重的爱而不得带来的痛苦，而她一向甘于在这种痛苦之中沉溺，仿佛这能让她感到活着、感到清醒。又或者，她更看穿了这种痛苦源于自己由先天后天聚集而来的本性，既然注定如此，倒不如与痛苦握手言和。握手言和的方式不是不再痛苦，而是在痛苦之中更为真切地活。这种又沉溺又自洽的情绪，是《Burning》自前两张专辑生长而来的线索。
于是我们会听到，《三的颜色》里她曾在人声效果器的扭曲里喊出“可是我爱你我爱你我爱你并没有错”，到了同样描述非典型爱情的《Burning》中，她浪漫地描绘出一个个相遇的细节，归于“暂时忘了我们的爱人吧”。《skin》《解剖》差不多是一脉相承的情绪线索，都是自己的内在与外在、真实与虚假的冲突。《skin》中她以平静的姿态唱出“可能你并不爱我，只是需要我陪着”这样令人惊心的怀疑，《解剖》里则把对爱欲的剖析转向自己的炙热内心。这种对爱、对炙热的渴求延续到了《机器》之中，视角转向大环境，是隔离之后看着人群变得麻木的心情。到了《流言》则是自己身处舆论漩涡里被虚假传播的痛。
于是上半张专辑里，她转了一圈，从近乎是爱的场景里转进对爱的怀疑、对自我的剖析，而后视角看向外界。在唱这些撕扯感的话题时，虽然能感觉到编曲在律动和响度上的推动，但她自身却始终有着一种近乎平静而自溺的姿态。
下半张却是从爱情中回到自身。承接上半张氛围的《You’ll be leaving me》之后，《艳遇》从上半张的自溺感衍生出了一种自得其乐的动态，《木棉》的纯净遇上《让我看见疯狂的你》这样仿佛回到早期之明媚浪漫的歌曲之后，《Dancer In The Dark》倒是最点题的一步，由爱继续回到对孤独的挖掘，回到自溺当中，只是这种自溺多了一种甘于其中的自我沉浸，唱的正是她作为表演者的自我接受。
于是全专在大线条上，是从潮湿阴冷逐渐变得些许明媚的走向，而这背后是她对自身交缠在渴望、浪漫、痛苦之中轮回的宿命的接受。接受了痛苦之后，反而能更为清醒地沉浸其中，找到痛苦的意义。
她在气质上越来越像一个在平静之中暗涌的哲人，越来越像一个讲述者，这种微妙的转换，让我们在聆听她诉说自己的痛苦时，感受到的不再是切身之痛，而是于黑暗之中依然能发现美好的事物。在这种与痛苦共存的姿态里，心碎不再可怕，闪耀着其他事物难以企及的情绪之美。
【春夜】
对于我本人而言是最为喜欢也最好的爱情剧了，特别像是成年人的童话故 事
他们的生活充满了那些无法避免的世俗化的烦恼，他们自身并不是多完美的人，他们是所有平凡中一个微粒而已，但是却又无比勇敢且闪闪发光，他们用这份从一点点萌芽到蓬发的情感让这本来仿佛无法变得更好的生活充斥着独属于刘志浩和李静仁的奇迹。
因为我们是为爱而爱的，当我们坠入爱河时，也只是坠入爱河了而已，这便是爱的全部
说实话 我现在还不懂什么是成年人的爱情
而这部剧提供了在一个相对矛盾和争议的
情境下（其实什么情景一点都不重要，说这部剧三观不正的就可以歇歇因为不配看这剧），作为成熟的成年人面对情感时应该如何有分寸地拿捏，果断地选择，没有套路的，只追随自己内心的去享受爱情，更要尊重爱情本身。
这是我觉得 成年人的爱情在发现不合适的时候不是冲着喊着分手 而是“我们彼此冷静一段时间” 冷静的分析是不是真的走不下去了；在发现 就是这个人了的时候 勇敢的 果断的去选择
想想为什么叫春夜
春夜，还未褪去的寒意里渐渐滋生起一点点暖，片头的樱花在春夜里一树树荡漾，芳香暗涌。
就像暗暗流动在空气中的暧昧，冬天的心慢慢融化了
“唯独春夜，暧昧却又缠绵”
不得不说 spring rain 旋律里的鼓点声好似我砰砰的心跳
这个应该是我看过 在暧昧里面最缠绵的剧了
对于我本人而言是最为喜欢也最好的爱情剧了，特别像是成年人的童话故 事
他们的生活充满了那些无法避免的世俗化的烦恼，他们自身并不是多完美的人，他们是所有平凡中一个微粒而已，但是却又无比勇敢且闪闪发光，他们用这份从一点点萌芽到蓬发的情感让这本来仿佛无法变得更好的生活充斥着独属于刘志浩和李静仁的奇迹。
因为我们是为爱而爱的，当我们坠入爱河时，也只是坠入爱河了而已，这便是爱的全部
说实话 我现在还不懂什么是成年人的爱情
而这部剧提供了在一个相对矛盾和争议的
情境下（其实什么情景一点都不重要，说这部剧三观不正的就可以歇歇因为不配看这剧），作为成熟的成年人面对情感时应该如何有分寸地拿捏，果断地选择，没有套路的，只追随自己内心的去享受爱情，更要尊重爱情本身。
这是我觉得 成年人的爱情在发现不合适的时候不是冲着喊着分手 而是“我们彼此冷静一段时间” 冷静的分析是不是真的走不下去了；在发现 就是这个人了的时候 勇敢的 果断的去选择
想想为什么叫春夜
春夜，还未褪去的寒意里渐渐滋生起一点点暖，片头的樱花在春夜里一树树荡漾，芳香暗涌。
就像暗暗流动在空气中的暧昧，冬天的心慢慢融化了
“唯独春夜，暧昧却又缠绵”
不得不说 spring rain 旋律里的鼓点声好似我砰砰的心跳
这个应该是我看过 在暧昧里面最缠绵的剧了
总希望在不能赚钱的日子
能赚到比钱更珍贵的东西
不求所有的日子都泛着光
只愿每天都承载着健康 浸润着温暖
起点在 你是爱的中心
这句话反顺念起来赏心悦目
可是生活总有暗涌掺夹抨击
人人都想被欣赏 认可 理解 被爱
尊重自己 记得初开始的热诚
不要熬也不许捱
一步一步迈过去
追求结果不一定快乐但是肯定会让你痛苦
谁能赢过时间
我承认我不行
能赚到比钱更珍贵的东西
不求所有的日子都泛着光
只愿每天都承载着健康 浸润着温暖
起点在 你是爱的中心
这句话反顺念起来赏心悦目
可是生活总有暗涌掺夹抨击
人人都想被欣赏 认可 理解 被爱
尊重自己 记得初开始的热诚
不要熬也不许捱
一步一步迈过去
追求结果不一定快乐但是肯定会让你痛苦
谁能赢过时间
我承认我不行
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