美像真理一样，最朴实，也最有光辉。

可以说，美是人类共同的语言。

生活中，美无处不在。

我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。

因为，“美的事物是永恒的喜悦”。

“爱美之心，人皆有之”。

爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。

我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；

游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……

美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。

从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。

有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”

这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。

他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。

有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。

落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”

苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”

他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。

艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。

楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。

颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。

清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”

大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。

古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。

现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。

大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。

书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。

在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。

大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。

以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。

孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”

真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。

每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。

不在梅边在柳边
2022.11.13
闽南戏曲艺术中心
虽说是音乐话剧，但整体的编排可以算是一部较为完整的音乐剧作品了。个人认为，整部剧想要表达的是杜若从寻梦到回归的过程。从这部剧里，很多年轻人应该会有所共鸣，我们想要摆脱来自现实、家庭的束缚，去寻求自己的心中所向，杜丽娘可以为了寻梦而死，杜若为了寻找自己而离开剧团，这也许她与杜丽娘产生的共情吧。其实杜丽娘就是她心中的那个自己吧。个人最喜欢《致镜子中的我》这一部分，闺门旦从观众席向着舞台上的杜若缓缓靠近，她正在与心中的杜丽娘对话，最后把纱帘扯下的时候，是否意味着梦已醒？最后回归到剧团是否也意味着认清了自己？

个人喜欢舞美设计，简单而不失韵味，投射在舞台纱帘上的书法字幕可以算是点睛之笔。

整部剧也将传统戏曲和现代元素进行融合，传统戏曲在剧中的呈现可以说是非常惊艳的，但剧情上有些部分也难免有些落入俗套，比如杜若和柳影之间的情感纠葛……

整部剧虽然说编排已经是一部是完整的音乐剧作品，每首歌也很好听，加入的戏曲元素也恰到好处，但是吵架非得用rap来表现，真的大可不必，另外演员的演唱完成度给歌曲的呈现打了折扣，如果剧方就是想要把它做成一部音乐剧，个人希望今后可以在演员演唱方面下点功夫。

《中华活页文选》
主办单位：中华书局有限公司
出版周期：月刊
ISSN：1009-7252
CN：11-5327/G4
收稿方向：语文 、历史 、文学阅读以及与传统文化相关的音乐、 戏曲 、书法 、美术、 民族等方向的文章。 可写线上教学， 收语文、历史、德育、思政方向 文章中不要出现像“幼儿”、高中、高职、中职这样的字眼。注：不收疫情相关