#星汉灿烂月升沧海[超话]#
这是我第一次看剧共情到如此地步，曾经最多也只是在看剧时流泪，但是现在，我无时无刻不在掉眼泪。我只要想到剧情，甚至脑子里回荡起笛声所有情绪全部涌上心头。

我恨，我恨霍不疑不懂她。我恨霍不疑当初的利用让嫋嫋甚至无法分辨清曾经的种种究竟是演戏还是真情。我恨她抛弃嫋嫋两次。

我怜，我怜嫋嫋五年逐渐抑郁，不能像曾经那般天真浪漫洒脱。

明明是he的结尾，但是从头至尾都是悲剧贯穿。我恨糖太少，以至让我头脑浮现的全是痛哭、懊悔的场面。

愿，只愿，春节后能完整上映。补足少商与不疑的爱，补足我内心的空缺。

在谈论海涅这首诗之前，我很想先吐槽一句话，就是那句“人类的悲欢并不相通”，当然，对于这句话最早的出处，鲁迅先生的《小杂感》，我并无意见，只是这些年来，这句掐头去尾的话被越来越频繁地使用着，并且常常是带着一种一锤定音的冷漠，在这个日益破碎的世界中敲下一颗颗生冷的钉子，又或者是为一个个茧房缠上一道新的绳索，让房子里的人们愈发坚信沟通乃是不可能之事，同情更是无意义的累赘。

然而同情本是存在于我们天性里的情绪，同理心也是人类追求公平公义的原点，是人类理性起源的一部分。在过去漫长的历史里，人们对于同情心并不会抱着警惕与鄙夷的态度，而是会视之为美德，将各种热情的赞美献给它……

今天的这首诗就来自那样的一个时代，那时候的诗人们一腔赤诚地追求爱与美，公义与自由，大胆吐露自己的情感，他们的诗歌真挚纯朴，积极浪漫。海涅就是当时那一代德国诗人中最最出色，最最光彩照人的一个。

这首“每逢我在清晨……”也算得上海涅最出色的诗歌中的一首。诗歌从诗人与一个“亲爱的人儿”的对话写起，用这个“小人儿”天真的疑问“你这他乡多病的人／你是谁，你有什么病？”作引（这句话也可以翻译为“你是谁？你有什么愁烦？你这异乡多病的人儿”），引出诗人对于自己的诗人身份以及赫赫诗名的自豪宣示。可以认为，在这首诗里，海涅本人毫不掩饰地宣称自己就是德国最好的诗人（之一）。

有趣的是，在这首诗里，诗人之所以敢于这样宣称，所倚仗的并非是本人高明的诗艺，而是自己拥有可以感受到与德国人民相同的痛苦的能力，而这样一个乍看上去并不特别令人愉快的能力，一方面给诗人带来了多病与愁烦，另一方面却也位诗人打开了通向“最好的诗人”的道路。

实际上，这一段问答也代表了海涅对于文艺和诗歌的理解，可以说，在这一段俏皮的问答里，海涅回答了“做一个最好的德国诗人需要哪些必备素质”这样一个问题。而他给出的答案则是：最好的诗人，能感受到其他人最深的痛苦。当然，成为诗人的标准并不唯一，但如果缺少了对于世人的爱，以及对于处在苦难中的人最深沉的同情，那就注定与真正的诗歌无缘。

而对于更多的人来说，也许写诗并不是每个人都必须做的事，但是让自己的心保持敏感与柔软，始终保有对他人的同情心与同理心，却是我们每一个人灵魂中深沉的需要。

所以，无论这世界如何，愿我们能够在诗歌中交换彼此的悲欢。

荐诗 / 肖蕊

#鸣珂的成品词# 写给我的17岁
第二十二首：《后生》
“多少年他敬天敬地敬晦暗敬辉光
现在才擦干眼泪把世界丈量”

题目是双关。后生，是“死而后生”的后生，也是“宣父犹能畏后生”的后生。

这首词想说的太多了。我在半个月前仔细认真的写下了这首词，我回想我的前17年，我实在写不出什么浪漫而华美的词句。
因为这个十六岁是我一生最最接近死的时候，我差点在去年12月初结束生命。这一年我一直在疏导心理，感觉什么都没做，又什么都做了，什么都没遇见，又什么都经历了。这一年我拥有无限消极，又怀着无限希望。
可以把这篇看作是宣泄，但一定不是完全发泄，发泄完了还得继续走下去。

其他想说的，都在词里。

幸我生来天真明澈一双眼，得见红尘万象。
愿我怀有热忱灵动一颗心，勇对人间千劫。
——我自己