【每天一首古诗词】#诗词# 午安

《除夜宿石头驿》
——[唐代]•戴叔伦

旅馆谁相问，寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。

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【译文】
在这寂寞的旅店中有谁来看望慰问，只有一盏孤灯与人相伴相亲。
今夜是一年中的最后一个夜晚，我还在万里漂泊未能归家。
回首前尘竟是一事无成，令人感到悲凉伤心；孤独的我只有苦笑与酸辛。
愁苦使我容颜变老，两鬓斑白，在一片叹息声中又迎来了一个新春。

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【注释】
除夜：除夕之夜。石头驿：在今江西省新建县赣江西岸。《全唐诗》题下注曰：“一作石桥馆”。
寥落：稀少，冷落。此处有孤独、寂寞之意。
支离：即分散。《全唐诗》校：“一作羁离”。
愁颜与衰鬓：《全唐诗》校：“一作衰颜与愁鬓”。
又：《全唐诗》校：“一作去”。

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【作者简介】
戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。

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光辉岁月之我的青春梦想
作者：累了的头发
　　时光的年轮总是永不停歇的将我们带向一个个未知的世界，面对未知我们充满期待和幻想，与此同时我们又恐惧和彷徨，或许正因为这样充满激情的我们才会永远追逐，然而当我们回头观望时却发现青春已经散场，那些令我们刻骨铭心的人和事已悄然变成回忆游离在理想和现实之间，来回拉扯着我们，那时的我们不可一世、我们放荡不羁，总觉得我们的生活永远不变，爱情终会永恒，所以我们可以在自己的小窝里尽享天伦之乐，然而现实狠狠的一巴掌，将我们从那个幻想中打醒，青春已经散场，梦想却依然继续……

　　在我的青春岁月里，大大小小的梦想有过很多，我曾梦想有一天可以和NBA篮球联盟里沙奎尔·奥尼尔那样，拥有一个强壮的身体和超一流的技术，也曾梦想自己可以像书圣王羲之那样写一手行云流水般、意境非凡的行书，然而今天我想说的是一个时代的记忆，那个曾经让无数人疯狂的一支殿堂级乐队，就算已经过去30年，但他们的歌依旧被传承，依旧在整个华语乐坛占据举足轻重的地位，他们就是Beyond。

　　Beyond是一支来自于中国香港的著名摇滚乐队，成立于1983年，其队名的中文意思为“超越”，乐队属原创型，其作品以写实为主，反映当时社会的时弊以及他们的所见所闻，作品在当时引来无数社会媒介的广泛讨论，然而他们一直坚持着各自的梦想唱着自己的歌，作品的所有旋律和编曲都由其亲自操刀完成，但自从乐队中的灵魂人物黄家驹于1993年在日本东京意外去世之后，乐队没有再寻找新成员填补，于2005年举行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告别演唱会并宣布解散，三人继续以个人的姿态发展自己的音乐事业。

　　第一次听Beyond的歌，那是在我上初二的时候，一首乐队经典的写给母亲的《真的爱你》让当时的我深深喜欢上了这个乐队，当时也许是被他的歌词所打动，又也许是被他的旋律所感染，现在已经不重要了，就在那以后家里的录音机，随身携带的MP3里面大都是他的歌曲，慢慢的自己在他的音乐中找到了心灵的共鸣，他所唱的正是我们心中所想的，所做的又是我们想坚持但又彷徨的，在他音乐的陪伴下，我的青春充满了太多的快乐和忧愁，在我对前方的路不知如何抉择时，是他的音乐给了我《不再犹豫》的豪迈，让我按自己所想的走下去，当现实生活充斥着我的青春梦想时，依然是他的音乐给了我《海阔天空》般的意念，让我坚定不移的一直走下去，时间的推移让我们彼此有了感情，唱着他的音乐，又仿佛在听着我的青春……

　　现如今，毕业一年的我们，都有了属于自己的工作，甚至有了自己的家庭和孩子，现实的压力让我们倍感焦虑，以前熟悉的彼此都因为距离的遥远渐渐变得陌生，在一起美好的青春岁月都已悄然变成回忆，珍藏在我们心底最柔软的角落，在我们年老时，仅可以当做心灵的一种慰籍，让我们知道自己曾经年轻过，然而岁月终归不会停留，属于我们的青春已经渐行渐远，已经被现实摔得支离粉碎，我们记得的、不记得的都已变成纪念被珍藏，然而青春年少时的梦想对我来讲却永远不会改变，因为它已经变成一种信念、一种精神支柱屹立在我的心中，青春虽已散场，但梦想依旧继续…

专辑《迷》赏析系列收官，聊聊《nobody cares》

毕加索风格的蔡徐坤画像

蔡徐坤每一首歌的气质都很特别，不是说曲风和风格，是说歌的气质，可以从每一处发现歌曲的性格，也是他本人流动的气质里某一种的投射。如果说专辑里哪一首歌的气质最像我笔下研究的蔡徐坤，那一定是《nobody cares》。终于在今年结束之前，用《nobody cares》作为我今年笔墨最重的文章系列《迷》专辑全析的收官。

《nobody cares》可以说是全专信息量最大的一首作品，短短2:36的篇幅，可以窥探到各个碎片的蔡徐坤，拼拼凑凑成一个毕加索风格的蔡徐坤画像，立体又抽象，生动又自由。

lofi元素清晰，第一秒开始失真的音色，铺陈在一整首歌的底色里，梦幻失真；生硬地喃喃自语，粗糙沙砾感的嗓音，每一处含糊不清的气口，神神兮兮，欲语还休；各种细碎支离的生活碎片环境音贯穿始终，隐藏了创作者私人生活的痕迹，也承载了创作者的个人情绪；从头到尾营造了一个私人的、光线相对晦暗的、极具隐私感的空间。

2:05之前，我看见的是一个蜷缩着的、奇奇怪怪、封闭的、有保护壳的蔡徐坤，所有内心不能为外人道的自我拧巴、或者说和外界尚且不可调和的那部分自我，情绪在积压，像一口气抵在胸口，很闷，呼吸都有点困难。直至2:05，和《迷》里一样，《迷》六小节的英文带着哭腔倾诉内心所有的苦闷、迷惘、愁思，最后3:13一句叹息，内心长舒一口气的瞬间，编曲里所有克制的氛围音色全部绽放，璀璨的星海撞击，辽阔大海和令人心悸的星空，包容、承托了歌者所有的情绪。《nobody cares》氛围音乐里很常见的合成器音色，用来渲染迷幻的氛围，最后短短20秒内我能看到苍穹遥远，银河流泻，海天无际的宽广，星垂平野的震撼，到这里才让我放心，他懂得自愈。最后发条扭转把这个世界关起来了，锁进心底，随着衔接到下一首《爱与痛》，自洽自愈后，捧着一颗纯净幼小的心去治愈别人，发条扭转的音色和下一首开头火车行进的音色异曲同工，体现了他说的歌与歌衔接的小心思。

除了lofi、ambient music，这首歌还充满了实验气味，不仅是风格和审美的一个融合，还有唱法的揣摩钻研，曲和唱的试验，以及几乎没有规律的歌曲结构的破格形式的亲尝。（模糊结构的特点写过几次了，这里不是指第一次这么做）第一次听到《nobody cares》的时候，脑海里其实跳过好几首歌的，这种类型的歌曲并不少见，当然它在华语音乐环境里来说确实比较新鲜，但不对比世界范围，对他个人来说，是成长进度条里一次很好的体验。我特别开心他一直都在钻研这些，音乐的方方面面他都触角敏锐，还包括对自己声音的开发，这一年几次阶段性升维令人惊喜，对蔡徐坤可以做到的程度，抱着期待和相信就可以了。

如果说interlude承上启下了前后半张专辑，那么《nobody cares》则是后半张专辑的出口，最后衔接到《爱与痛》这扇门，穿过这扇门，就是一个走出迷宫、新生的蔡徐坤https://t.cn/A6IBtE07，而这个蔡徐坤，在4月13号就已经完成了新生仪式，2021即将结束，他又一直更新至今，我又不得不说起成长的时间差，他已经遥遥走在很前面的路上。后半年遇到阻碍后调节的状态、以及去感受生活烟火的松弛感，这段时期里，我又不得不相信一定有很多新作品诞生，记录了一些新的感悟和心境。

他想要做到的引领在这篇就写过了https://t.cn/A6IRvKec，这部完整的高水准作品摆在这里了，它树立的，不仅仅是属于蔡徐坤鲜明音乐特性的旗帜，更是一种“以一力破万法，抬头做音乐”能践行的阈值示范。在《nobody cares》窥探到而拼凑出来的蔡徐坤画像，正如毕加索笔下的作品，立体派和抽象派的交错感，归根结底的风格底色是自由无束。很久以前我便提醒，音乐没有基本法，而音乐最终能成就的境界，就是“自由无尽”，在Cosmo采访中，他也回应了自我审美和大众偏好之间的取舍。尽管在我的研究中，毕加索出现的频率还挺高的，他们之间也有一些交集https://t.cn/A64QQ3Tq，但其实这样的相似性，是源于对艺术的追求精神是相似的，一种将热情与力量投身于艺术世界的专注，唯有这样的专注，可以实现更多灵感的蔓延。制作人的身份也将继续深耕，发挥更深的辐射作用，你所有的付出都会有回报，对音乐忠诚，它便对你忠诚。下张专辑，期待着、等待着。

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专辑《迷》全专赏析：https://t.cn/A6IROqjc

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