#翻书随想#
在家吹着过堂风看《痛快的日子》。对我来说是很新奇很有意思的一本书。它是一个日本老太太写的，文字有种很野的感觉，粗粝有活力。老太太的日常是吃饭买菜，身体衰老，得了癌症。还有大量的回忆，经历过二战、经历过中国和日本的生活，生离死别，贫穷的时候和富裕的时候。可能因为经历的够多，她在面对自己的衰老、疾病这种事上，又有一种置身事外的洒脱。一边讲着自己的事情，又像不是自己的事情。
让我想起来我的奶奶，从我认识她开始她就是个干抽抽的老太太。她提起自己的事情，也总会说“人呐，就是怎样怎样”。由己及人类，再回到自己身上就松弛很多。
我总是一惊一乍忧心忡忡的，还是历练不多。
总之这本也非常好看。喜欢。
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家里换新沙发的时候我很认真选了一个非常有包裹感的靠背款式。想着窝在里面看书刷手机都会很舒服。但实际上沙发搬回来之后使用率不高。我都不太在客厅待着。

铃木惠美擅长在泰国产的手工桑椹纸上反复使用丙烯颜料，制作出具有独特质感的作品。她的画作除了画面本身的氛围感，在肌理细节，甚至画框的运用上都有着独到的想法。她一般使用的是丙烯和石膏底料，反复涂抹各种颜色，再通过削、剥等操作制造凹凸不平的画面效果，这种粗粝的手工纸来自泰国，厚实、结实，也更为粗犷强烈。画作的灵感多来自于身边的事物——那些在心底里留下印象的形状或瞬间等等。她说喜欢物品长时间使用过后产生的褪色和生锈质感，通过长时间的努力和尝试研究出了这样温柔又温暖的色彩感。
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灵动的小鹿、女孩与猫、孤独的树、静谧的花瓶、月夜中的房屋、飞翔的鸟……你能在她的画中感受到那份对自然、动物的爱意，以及浓浓的疏离感，她通常不打草稿，一气呵成地创作，将脑中抽象的意境绘制出形状和色彩，并且使用的是再生纸、石蜡、土、砂、米浆等对环境和动物友好的材料来制作作品。
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把纸放在木制面板上，用含水的海绵湿润整体，边用手轻轻按压，边将纸揉到木板上，用胶带固定好四周，这便是制作完成的干净画布，单单这画布，就有种作为作品的独立存在感。
待纸干燥后，用刷子沾上丙烯颜料，狂野地涂抹一番，在颜料未干之前，重复上色，并用针（画具）抓绕出纹理。
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成为画家并不是铃木惠美最初的志向，18岁时，她在名古屋造型艺术大学短期大学部求学，一度想从事影像制作，在这期间，她看了很多捷克动画作品，其中哲学性的内容与怪异场景的表现手法一度给她带来冲击。短期大学毕业后，她的兴趣转移至平面作品创作，因为相对拍摄和剪辑的工作，她更倾向制作素材的部分。
23岁时，她开始认真思考作为画家的生活，一边在静冈的公司工作，一边在家中创作，并后续辞职去英国伦敦旅居1年，每天在美术馆中看画。2011年，角川春树事务所出版的冈本薰的文库系列书籍中使用了铃木的画作为封面。在书店看到封面的画廊老板平井英治联络了铃木，在伊豆长冈的 noir/NOKTA 为其举办了个展，「这是一个很大的转机。」
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相较其早期反复抓挠制造出强肌理感的解构性作品，其近期的作品更倾向安静、朦胧的氛围，在创作手法上，多次重复上色制作出渐变的画面感，使画面整体倾向温柔与安宁，这与其内心的变化也有关，有过暗黑、不安、宣泄的时刻，也迎来了成熟、平静、坚毅的时刻。
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上海 ｜ 介末craft

【#全历史每日艺术# 每天一幅艺术珍品——《满五英寻》】
《满五英寻》是由杰克逊·波洛克于1947年创作的画作。

这幅画被形容为“画布上的油画颜料，再加上钉子、大头钉、纽扣、钥匙、硬币、烟头、火柴，等等”。在对这些材料的运用上，波洛克显然从布拉克和毕加索的拼贴画与施维特斯的“梅尔兹”中得到了启发。他在创作过程中还运用了阿尔普达达主义的“偶然”技巧。波洛克曾说：“当我在画画的时候，我不知道自己在干什么。”不过，借用现存观念不代表波洛克创造出的不是一幅令人震惊、充满想象力的全新作品。

《满五英寻》——语出莎士比亚《暴风雨》中爱丽尔所唱之歌——如莫奈之《睡莲》一般稠密，亦如毕加索之《格尔尼卡》一般热烈。深绿色的背景明显冒着泡泡，这是波洛克用碎石做成的隆起的轮廓，以此为画布打底。他在这片粗粝的风景上滴入了白色颜料，点缀以碎蜘蛛网一般的黑色线条，极细的笔触在画面上轻盈地舞蹈。偶尔有小块的粉色、黄色或橙色在意想不到的地方出现，就像山楂树篱上挂着的破衣服。这些泼溅的颜料装饰着一个被波洛克用调色刀和刷子刮擦得凹凸不平的表面。

整幅画彻底抽象，且毫无疑问地富有表现力：仿佛一阵狂怒在画布上翻涌。当时很多批评家斥其为乱七八糟、无法辨认、毫无意义。他们所说的没一项是对的。仔细看一下《满五英寻》，你就会发现它一点也不乱，它包含了姿态、形状和动作。它也不是无法辨认和毫无意义的。就像其他坦诚而富有启发性的艺术作品表达了不受束缚的人类情感一样，这幅画激荡着挫败、焦虑和力量。它像绘画、书籍、电影、音乐一样，能触碰到生命的力量：不伤感，不辩白。