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玉雕，越简单越高级

《道德经》有云：万物之始，大道至简。

简单，是一种生活态度，古今中外无论贫穷或富有，“简化欲望”都可以达到“简化生活”的目的。

庄子的淡泊、陶渊明的闲适都来自于此。

简单，也是一种美学语言，让一件简单的作品更加富有想象力和生命力。

生活，越简单越自在，玉雕，越简单越高级。

玉雕极简

工艺，极简雕琢，最能看出一个玉雕师的功底，简不是不雕、不琢、不磨、不画，而是用极简的线条、流畅的刀工，表达材质本身最完美的灵魂

看似简单的设计和雕琢，其实最难。把握整体的构图，尤其是大面积的留白和简单的雕琢，主、次之间的相互呼应，也很考验玉雕师的整体把握能力。

简单的线条更加注重的是流畅、简单的图案整体的协调，不再追求纷繁复杂的工艺而是结合自己的思想。

玉雕的繁简之道

简、繁无有高下之分，只关乎风格。何为繁？老子认为：大象无形、大音希声、大方无隅。

多的、复杂的，多了就用于乱，整个画面太拥挤、杂乱无章。但繁就好比满工，是经过艺术化处理后遵循了一致的内在规律或秩序，所以充满美感，比如重重叠叠的山峦，井然有序，层次分明。又如鳞次栉比的建筑，和谐纷然，美轮美奂。也可以认为繁，是工艺上的反复雕琢，也可以是设计上的推敲。

繁复可以使人在凌乱中寻求宁静，其一可以锻炼玉雕师的心性，其次可以提升自己的专业技巧，既能炫技又能彰显实力。

如果繁是炫技，那么简就是表达，对美的表达，对禅意的表达。

简就是留白，就是取舍。

留白的艺术

玉雕注重的是因材施艺、因料设计，原石就像一张宣纸，等待艺术家挥毫泼墨。

根据玉料的特点来设计合理的主题。如果料子问题不多，则可以刀下留情，给这幅画卷以留白之美。

对于工艺美术来说，留白不是空虚，而是精髓。大面积的留白，会让我们去思考，玉雕师为什么不去雕琢？

特别是根据料子本省的特点，玉雕师不去强加太多的思想，简单的修饰是为了让玉石变得更美，而留下的，静待藏友去慢慢品味。

往往最简单的设计，最能直指人心！

#如何看梦华录中的中式设计#
都说古代美学，到宋代达到最高，在《梦华录》中，可见一斑。
这部剧“尊重了我的眼睛”，因为除了主演颜值在线，剧里的画面、置景以及中式审美也是极好的

趁着机会，分析一波可以运用到中式风格里的一些设计要点：

▸ 颜色素雅清淡
宋朝人喜欢使用冷色调，用色明度和纯度都偏低，给人一种轻盈温柔、舒适幽静、温润如玉之感，这点从剧中的服饰、家居配色就能看出一二。和传统意义上庄重又富丽堂皇的中式风其实并不一样。

▸ 装饰注重留白
留白可谓是中式风格中最有意境的一种方式。其实从很多古代名人画家的作品当中就能发现，他们会在画纸上恰当的留白，而视觉上的清新淡雅，会让整体风格显得更加韵味无穷，从而延伸出无垠的空间感。用在家居设计中这点也很实用，不用堆积太多装饰品，点到为止就好。

▸ 家具造型尽可能简单
宋朝的家居以古朴雅致为主，因为追求极简，所以造型普遍比较简单，无论式桌腿还是扶手都非常的细，从剧里其实也不难发现，玫瑰椅、圈椅、松年椅都很常见，以及茶坊里的高足香几都能印证这点。

其实剧里还有很多可以用在中式风格中的元素，比如融景于室、木栅栏、月洞门、中式屏风、窗花格、珠帘和蒲草帘等等，大家可以根据自己的喜好适当的加在自家的装修中~

对于当代家居空间的趋势分析

疫情期间的居家隔离让人们对家有了新的认知，对家的角色也有了新的调整，对于后疫情时代的家居空间如何发展，我们做了一些自己的趋势分析；

1． 对于原始主义和自然主义的诗意化回归
进入工业化时代后，人们一直对于原始主义有着执着的追求，其中以工艺美术和新艺术运动时期最为盛行。但当代对于这种原始主义的热情更像是一种对于之前所有回归自然运动的升级更新，表现为不是直接对自然的模仿和再现，也不是将自然解构为设计符号，而是以一种更加抽象化和艺术化的方式将其于空间高度融合，强调一种更加诗意化的自然倾向表达，是一种抽象的空间氛围营造。

2． 追求更加轻松、舒适的居家环境
在室内呆久之后，我们会很容易意识到家的哪些部分是舒适的，而哪些部分不是。我们会尽可能地提升舒适度，体现为希望看到舒适的纺织品、微妙的色彩和柔软的边缘，现在各种弧线性家具（尤其是弧形沙发）大受欢迎正是其最为直观的表现；

3． 追求更加个性化和艺术化的空间表达
互联网时代是个性化的时代，对居住空间的个性化追求是再自然不过的事情；但当代有一个非常明显的趋势是业主和设计师对于空间艺术化的追求愈加强烈，这当然得益于更加普及的当代艺术教育，更高规格以及更加日常化的艺术展览拉近了人们于当代艺术的距离，看展变成了日常生活的一部分，也自然引发了人们对于家居空间艺术化的热情；

4． 中性的大地色调会更受欢迎；

5． 对环保材料的使用会变成一种时尚
环保早已经变成21世纪一个极其重要的社会议题，随着国家碳中和战略目标的提出，社会各个层面对于环保材料和绿色能源的使用势必会自上而下逐渐变成一种风尚，看看最敏感的时尚行业对于环保材料的青睐我们可以很清晰的看到这种趋势；

6． 极简主义依然是未来的主旋律
极简主义从20世纪被提出到现在已经发展了快一个世纪了，从建筑到家具，从工艺用品到日常用品，它影响了人类的方方面面，但可以说，它却从未真正走进过中国老百姓的心里，很多时候更多的是一种被动接受。但现在情况大有不同，随着国人艺术素养的提高，设计师从业水平的整体提升，我们看到有越来越多优秀的极简案例在不断诞生，也有越来越多的业主在主动选择极简这种设计手法，但极简设计对设计师的综合素养要求极高，需要在熟悉各种风格的基础上拥有优秀的抽象表达能力，同时对材料及空间本身高度敏感，所以往后对设计师的职业素养提出了更高的要求；

7． 对于中国古典文化当代化的表达
随着中国国力的崛起，国人的文化自信也在加强，有越来越多的国人对于具有中国文化属性的当代居住空间有了强烈的需求，这可以说是所有中国设计师都不可避免的议题，建筑上有过所谓“新中式”这种极其风格化的产物，当然这只是开发商为了给项目增加文化属性特意添加的形式符号，绝不能代表真正的当代中国空间文化。中国古典空间文化的当代化表达绝不是将古典元素符号化应用在形式上上这么简单，更多的是一种精神内核的抽象化表达，是一种空间氛围的营造，而不是形式的再现。在此用两位在绘画领域将中国传统绘画现代化表达做的非常优秀的画家做参考，一位是张大千，一位是吴冠中；

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