#原创诗词##记录我的青春年华##人生感悟#
【秋之感~云外仙子】
琼台玉馆照青红,紫烟泛殷勤。
红尘旧陌怀相送,双雁恩情。
文字涛涛乌围中,精贤野鹤站岸迎。
挽个清乐云天风,向往青林竹情。
弹指弦谁酝酿懂,万里河山系笺心。
狂风浪蝶一堆垄,锴甲在身溺爱行。
国都京华妒忌浓,小资温娴惊。
飘地锦帘象牙供,书台墨笔致敬!
#中国作家网[超话]##百花文学文化苑[超话]##落字含香[超话]##古风[超话]##中国诗词大会[超话]##中国作家网[超话]##情感[超话]##最美古诗词[超话]##百花文学文化苑[超话]##中华诗词[超话]##书香诗词[超话]##古风[超话]#
【秋之感~云外仙子】
琼台玉馆照青红,紫烟泛殷勤。
红尘旧陌怀相送,双雁恩情。
文字涛涛乌围中,精贤野鹤站岸迎。
挽个清乐云天风,向往青林竹情。
弹指弦谁酝酿懂,万里河山系笺心。
狂风浪蝶一堆垄,锴甲在身溺爱行。
国都京华妒忌浓,小资温娴惊。
飘地锦帘象牙供,书台墨笔致敬!
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【大地轮回,四季尽饮】
文/梦漫烟花(原创诗词)
喜欢文字,也喜欢唐诗宋词、元曲诗经等中外名著,深秋,愿你淡看秋色,向美而思,向阳而生,写下清欢种下美好,阅世间百态,静观俗世沧桑。只有文字陪过我的暮色向晚,陪我过的星露黎明,陪过我的寂寥久长,也陪过我的孤单惆怅。
心之相存,点滴为融。心之相惜,朝暮为齐。这日月风霜,天地轮回,我,四季尽饮。君,知否,疼否,惜否,念否?凡尘来洗,初心,如一。我见众生如草木,唯你是青山……
烟火渐冷,日夜清凉。当繁华三千,化作流光一瞬,我所期待的安稳,也不过是寻常的岁月里,有你心心的相陪。你在,我在,岁月在,如是我闻,如是我想,如是我念!
2022.10.25
文/梦漫烟花(原创诗词)
喜欢文字,也喜欢唐诗宋词、元曲诗经等中外名著,深秋,愿你淡看秋色,向美而思,向阳而生,写下清欢种下美好,阅世间百态,静观俗世沧桑。只有文字陪过我的暮色向晚,陪我过的星露黎明,陪过我的寂寥久长,也陪过我的孤单惆怅。
心之相存,点滴为融。心之相惜,朝暮为齐。这日月风霜,天地轮回,我,四季尽饮。君,知否,疼否,惜否,念否?凡尘来洗,初心,如一。我见众生如草木,唯你是青山……
烟火渐冷,日夜清凉。当繁华三千,化作流光一瞬,我所期待的安稳,也不过是寻常的岁月里,有你心心的相陪。你在,我在,岁月在,如是我闻,如是我想,如是我念!
2022.10.25
#正修行路[超话]#国画《老树》有红色梅花相伴
当代住世佛陀的国画作品
一棵历经沧桑的老梅,在墨海中,历经浓、淡、干、湿、多种塑造与锤炼,焕发了曾经的青春丽姿。千姿百态的朵朵红梅 ,似乎踏着如歌的行板,从不同的角度,三三两两地簇拥着、喧闹着登临枝头,尺素之间顿时春意盎然。
这是当代住世佛陀的国画作品《老树》。
在中国传承文脉中,书画同源之说由来已久。以书法笔法入画,让绘画的过程、以及相互贯通的笔墨迹象一一保留在画面上,使写意绘画如书法音乐一样,成为时空性的艺术形态,这是中外所有绘画巨匠的梦想。
书法有一种笔法叫“飞白”,指的是流畅笔墨中的丝丝露白,看似枯笔,其实是用笔速度的印记,或许飞白是由偶然的失误造成,然而经过历代画家深思熟虑的审美观照反思,这个偶然效果竟然转化成为一种特殊笔墨技法。“飞白”真切记录了书写过程中的真实情态,笔从纸上急骤有力地掠过,让人感到有一股激情充满其中,并兼有篆刻的金石感,似有刀刻在石头上,边缘崩裂破碎。
好的绘画还在于“精微”。这里所指的“精微”非指精确、细致,而是作者自然流露的即兴感和布局的微妙自然,如古人所云:潘安之美“增之一分则多,减之一分则少”。对于洞悉精微艺术的南无始祖报身佛来说,绘画过程恰如行云流水。
作品的质量取决于创作者本体的素养,由素养展现的高境界,是以“忘我”为前提的。“忘我”这个词也是容易被误解。什么是绘画中的忘我?忘我是在全然投入的绘画过程中,心手两忘。在忘我的境界中挥写的画作,方可具有一种使人心灵宁静澄澈而恬淡的摄受力,这是胜过于千百种文字哲理的力量。在这样的境界中创作的作品并不涉及任何神秘、宗派或学说,而只是一种纯朴明澈的本有的真实写照。
当然,一位艺术家要达成这样的境界绝非易事。艺术家必须具有几种能力,一个是敏锐性、同时还要有娴熟的技法,与足够的力量,要有力量把情感推到极致,推到高潮。在这幅《老树》作品中,如果没有极强的传统笔墨的功力与精微的审美能力,是不可能画出像《老树》这样脱俗自然、沁人心脾,具有强烈感染力的作品的。
此幅画的老梅主干部分的刻画,正是出色运用了这一技法,并把笔墨飞白的美感发挥到极致,同时飞白的枯淡与淋漓的浓墨形成对比,使画面的黑白灰形成音乐般的鲜明节奏。在现代绘画中,明快的画面节奏,是卓越的艺术作品不可或缺的品质之一。
在现实生活中,每个人都有自己对事物的独特感受与情感,但是因为缺少理性,因此不可能把自己那种异乎寻常的审美特质变成一种创造力。而真正的艺术大家却不同,他们除了具有崇高的内心世界与理性,还能敏锐地把握转瞬即逝的感受,并转化成一种坚强的生命力,因此他们能够忍受人群外的孤独,能够保持真诚崇高,还能将自己的特质留下痕迹,创作出真正的原创艺术作品。艺术大家在心底深处,有着超越常人的精神境界,这就是为什么艺术巨匠具有脱俗超凡的高贵品质。
文/东莱布衣
当代住世佛陀的国画作品
一棵历经沧桑的老梅,在墨海中,历经浓、淡、干、湿、多种塑造与锤炼,焕发了曾经的青春丽姿。千姿百态的朵朵红梅 ,似乎踏着如歌的行板,从不同的角度,三三两两地簇拥着、喧闹着登临枝头,尺素之间顿时春意盎然。
这是当代住世佛陀的国画作品《老树》。
在中国传承文脉中,书画同源之说由来已久。以书法笔法入画,让绘画的过程、以及相互贯通的笔墨迹象一一保留在画面上,使写意绘画如书法音乐一样,成为时空性的艺术形态,这是中外所有绘画巨匠的梦想。
书法有一种笔法叫“飞白”,指的是流畅笔墨中的丝丝露白,看似枯笔,其实是用笔速度的印记,或许飞白是由偶然的失误造成,然而经过历代画家深思熟虑的审美观照反思,这个偶然效果竟然转化成为一种特殊笔墨技法。“飞白”真切记录了书写过程中的真实情态,笔从纸上急骤有力地掠过,让人感到有一股激情充满其中,并兼有篆刻的金石感,似有刀刻在石头上,边缘崩裂破碎。
好的绘画还在于“精微”。这里所指的“精微”非指精确、细致,而是作者自然流露的即兴感和布局的微妙自然,如古人所云:潘安之美“增之一分则多,减之一分则少”。对于洞悉精微艺术的南无始祖报身佛来说,绘画过程恰如行云流水。
作品的质量取决于创作者本体的素养,由素养展现的高境界,是以“忘我”为前提的。“忘我”这个词也是容易被误解。什么是绘画中的忘我?忘我是在全然投入的绘画过程中,心手两忘。在忘我的境界中挥写的画作,方可具有一种使人心灵宁静澄澈而恬淡的摄受力,这是胜过于千百种文字哲理的力量。在这样的境界中创作的作品并不涉及任何神秘、宗派或学说,而只是一种纯朴明澈的本有的真实写照。
当然,一位艺术家要达成这样的境界绝非易事。艺术家必须具有几种能力,一个是敏锐性、同时还要有娴熟的技法,与足够的力量,要有力量把情感推到极致,推到高潮。在这幅《老树》作品中,如果没有极强的传统笔墨的功力与精微的审美能力,是不可能画出像《老树》这样脱俗自然、沁人心脾,具有强烈感染力的作品的。
此幅画的老梅主干部分的刻画,正是出色运用了这一技法,并把笔墨飞白的美感发挥到极致,同时飞白的枯淡与淋漓的浓墨形成对比,使画面的黑白灰形成音乐般的鲜明节奏。在现代绘画中,明快的画面节奏,是卓越的艺术作品不可或缺的品质之一。
在现实生活中,每个人都有自己对事物的独特感受与情感,但是因为缺少理性,因此不可能把自己那种异乎寻常的审美特质变成一种创造力。而真正的艺术大家却不同,他们除了具有崇高的内心世界与理性,还能敏锐地把握转瞬即逝的感受,并转化成一种坚强的生命力,因此他们能够忍受人群外的孤独,能够保持真诚崇高,还能将自己的特质留下痕迹,创作出真正的原创艺术作品。艺术大家在心底深处,有着超越常人的精神境界,这就是为什么艺术巨匠具有脱俗超凡的高贵品质。
文/东莱布衣
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