锦尚源｜玖境，以匠琢立面，潮领时代美学
玻璃幕墙作为源起英国伦敦“水晶宫”的建筑外形设计，不仅开创了近代功能主义建筑的先河，也成为许多地标建筑的钟爱。锦尚源·玖境将世界顶豪的这一营造法式应用其中，以建筑立面玻璃幕墙设计，缔造出临汾顶尖豪宅的尊贵质感。
公建化外立面 隐框式玻璃幕墙
锦尚源·玖境不仅采用众多顶级豪宅青睐的公建化玻璃幕墙外立面，更采用隐框玻璃幕墙技术，将铝框全部隐蔽在玻璃后面，形成大面积全玻璃镜面，偌大的玻璃幕墙，大面宽无界瞰景，使建筑美观大方的同时，更具避雷和防火等特点，实现了审美力和产品力的双收割。
珍珠漆铝板设计 建筑历百年不朽
锦尚源·玖境立面运用大量铝板，运用斜切角度设计，实现更轻薄的视觉感受，打造超高窗墙比，超最大限度满足观景视线。采用珍珠漆铝板设计，与玻璃幕墙完美搭配，雅致的美感跃然而上，高级感和质感体现的淋漓尽致，更以不易褪色的优势，让建筑历久恒新。
锦尚源·玖境在外立面的匠心倾注完美呈现，成为建筑艺术美学的恒久代言。令居于其中的云端层峯，从此将一个时代的前沿精神，私藏为日常的生活背景。
#房地产##买房##豪宅##购房知识##今日说房#
玻璃幕墙作为源起英国伦敦“水晶宫”的建筑外形设计，不仅开创了近代功能主义建筑的先河，也成为许多地标建筑的钟爱。锦尚源·玖境将世界顶豪的这一营造法式应用其中，以建筑立面玻璃幕墙设计，缔造出临汾顶尖豪宅的尊贵质感。
公建化外立面 隐框式玻璃幕墙
锦尚源·玖境不仅采用众多顶级豪宅青睐的公建化玻璃幕墙外立面，更采用隐框玻璃幕墙技术，将铝框全部隐蔽在玻璃后面，形成大面积全玻璃镜面，偌大的玻璃幕墙，大面宽无界瞰景，使建筑美观大方的同时，更具避雷和防火等特点，实现了审美力和产品力的双收割。
珍珠漆铝板设计 建筑历百年不朽
锦尚源·玖境立面运用大量铝板，运用斜切角度设计，实现更轻薄的视觉感受，打造超高窗墙比，超最大限度满足观景视线。采用珍珠漆铝板设计，与玻璃幕墙完美搭配，雅致的美感跃然而上，高级感和质感体现的淋漓尽致，更以不易褪色的优势，让建筑历久恒新。
锦尚源·玖境在外立面的匠心倾注完美呈现，成为建筑艺术美学的恒久代言。令居于其中的云端层峯，从此将一个时代的前沿精神，私藏为日常的生活背景。
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重发。10月28日 21:35 史蒂文斯诗中的结、绳结艺术、手的结印。
在《手的生命》、《橡树叶是手》、《有节奏的诗》、《夏天的信仰》第9和第10、《来自没药山的晚间圣歌》和《奇异的指涉》这几首诗中（见图），对这个意象的描述和阐释成了直接的——存在之物和曾经存在之物或者说古代与未来的同时性（由于被一个女士激活，像手般的橡树叶中的橡实）、太阳-地点-情感的结、星星-发网、祖先-孩子发辫中的丝带，以及，一个不知名的女性同时展现了编织的头发和由手势之结构成、容纳的世界——树和男性；在《橡树叶是手》中“仅仅凭将手放到额头，/几个世纪沉思下去像贝壳一样。”无疑这是现场书写的创世纪神话。这类神话级的诗在史蒂文斯那里事关“一个人终于知道要思考什么”（《橡树下的单人牌戏》）。在《向精微理念学院致辞之摘录》中，《橡树叶是手》中的“通奇幻mo障”的女士“化为一个女王，/一个依仗天赋通感的仲裁者，/或是化为一个深蓝的王，一个雷霆之王”，Ta是每一个传播有待描述的大陆和时间的F~音的人的合一与汇聚。在我看来，这就是史蒂文斯的所想所感中最明亮的华章。
先前，没有读史蒂文斯诗全集的时候，我已经在《尤利西斯之帆》中推测出这个意象，史蒂文斯没有直接呈现，而是从建筑设计的角度写作：此时此地活着的人/ 总已经是出自一种别具一格的思想/ 金雀花中的抽象，/ 总已经，总已经是出自巨大空间的/ 拱廊的一个刁钻的尺寸（《尤利西斯之帆》VII ）但这个“结”以更术语的形象出现在《跟一个沉默的人的连续交谈》中。它是“山上断裂的大车轮。仿佛当着大海，/我们曾经晒网、补帆”。在这里，以及在《夏天的信仰》中，这个大车轮或“结”无疑指涉了太阳，它是太阳之“理念”的一个疑似下降——因为史蒂文斯并没有说它是通过下降到来，在太阳这个车轮或太阳之印记与在某个地点形成的“结”之间，是没有距离的。太阳或者星空。
所有事物都被提升到最高次方，是先验差异在一个被钟爱的地点的汇聚。“结”就是视觉之诗、预言之诗中那层起作用的媒介，是光线的通道和触屏，光在穿行、驰骋、前进，它也在触摸。比如前两天我提到的《可能之物的序章》O沙织
这就是为什么在视觉型而非记忆型或缪斯型诗人那里，描述能够成为可信的启示。这种构思把时间的也变成空间的，如在《奇异的指涉》中。可以推测，启发史蒂文斯的是冥想、瑜伽之类的东西，还有印第安文化（《奇异的指涉》中发辫梳好，祖先和土地上的人都得到了安宁），但是他从这些来源提炼出更具诗歌意味的视觉图像。对他来说，这个结、太阳之印，一般来说是祖母绿色的。比起来自理念的“下降”，它是在地球上来回移动的——一个青驴色的怪物。
史蒂文斯特别喜欢祖母绿这种颜色，从白色玫瑰中析出祖母绿，在他看来这就是生活。这也不是为颜色赋予意义，而是说他觉得某种颜色与生死的连接更强烈。这是不是就是在用潜意识写诗？我感觉我们很多诗人没有潜意识，都是逻各斯，必须得说这不过是好事者的、宏大的鸡毛蒜皮。分情况，祖母绿不一定是能量最强大或最吉利、最代表人的渴望的颜色。史蒂文斯诗中的自然之塔，最高处的那个地点，无疑是另一种颜色。这就是为什么在《单人打牌的地方》一诗中，那个地方是永恒起伏的，总是有不安的迭代动物。总而言之，他一定很喜欢把眼前见到的一片、一团什么当做塔罗牌开牌前的指示物，例如《一目了然》中的池塘。他诗中的“单人纸牌”到底是什么牌，已经一目了然。我们以为他经历了很多人事，但他只是一把一把地玩牌，对他来说生活是场景，是绘画。天秤座，平衡在那里了，用纸牌研究着运输和转化。这也就是说，生命可以拥有什么，在何种意义上生命及其所拥有的是至高无上的，也是欢愉的。
在《手的生命》、《橡树叶是手》、《有节奏的诗》、《夏天的信仰》第9和第10、《来自没药山的晚间圣歌》和《奇异的指涉》这几首诗中（见图），对这个意象的描述和阐释成了直接的——存在之物和曾经存在之物或者说古代与未来的同时性（由于被一个女士激活，像手般的橡树叶中的橡实）、太阳-地点-情感的结、星星-发网、祖先-孩子发辫中的丝带，以及，一个不知名的女性同时展现了编织的头发和由手势之结构成、容纳的世界——树和男性；在《橡树叶是手》中“仅仅凭将手放到额头，/几个世纪沉思下去像贝壳一样。”无疑这是现场书写的创世纪神话。这类神话级的诗在史蒂文斯那里事关“一个人终于知道要思考什么”（《橡树下的单人牌戏》）。在《向精微理念学院致辞之摘录》中，《橡树叶是手》中的“通奇幻mo障”的女士“化为一个女王，/一个依仗天赋通感的仲裁者，/或是化为一个深蓝的王，一个雷霆之王”，Ta是每一个传播有待描述的大陆和时间的F~音的人的合一与汇聚。在我看来，这就是史蒂文斯的所想所感中最明亮的华章。
先前，没有读史蒂文斯诗全集的时候，我已经在《尤利西斯之帆》中推测出这个意象，史蒂文斯没有直接呈现，而是从建筑设计的角度写作：此时此地活着的人/ 总已经是出自一种别具一格的思想/ 金雀花中的抽象，/ 总已经，总已经是出自巨大空间的/ 拱廊的一个刁钻的尺寸（《尤利西斯之帆》VII ）但这个“结”以更术语的形象出现在《跟一个沉默的人的连续交谈》中。它是“山上断裂的大车轮。仿佛当着大海，/我们曾经晒网、补帆”。在这里，以及在《夏天的信仰》中，这个大车轮或“结”无疑指涉了太阳，它是太阳之“理念”的一个疑似下降——因为史蒂文斯并没有说它是通过下降到来，在太阳这个车轮或太阳之印记与在某个地点形成的“结”之间，是没有距离的。太阳或者星空。
所有事物都被提升到最高次方，是先验差异在一个被钟爱的地点的汇聚。“结”就是视觉之诗、预言之诗中那层起作用的媒介，是光线的通道和触屏，光在穿行、驰骋、前进，它也在触摸。比如前两天我提到的《可能之物的序章》O沙织
这就是为什么在视觉型而非记忆型或缪斯型诗人那里，描述能够成为可信的启示。这种构思把时间的也变成空间的，如在《奇异的指涉》中。可以推测，启发史蒂文斯的是冥想、瑜伽之类的东西，还有印第安文化（《奇异的指涉》中发辫梳好，祖先和土地上的人都得到了安宁），但是他从这些来源提炼出更具诗歌意味的视觉图像。对他来说，这个结、太阳之印，一般来说是祖母绿色的。比起来自理念的“下降”，它是在地球上来回移动的——一个青驴色的怪物。
史蒂文斯特别喜欢祖母绿这种颜色，从白色玫瑰中析出祖母绿，在他看来这就是生活。这也不是为颜色赋予意义，而是说他觉得某种颜色与生死的连接更强烈。这是不是就是在用潜意识写诗？我感觉我们很多诗人没有潜意识，都是逻各斯，必须得说这不过是好事者的、宏大的鸡毛蒜皮。分情况，祖母绿不一定是能量最强大或最吉利、最代表人的渴望的颜色。史蒂文斯诗中的自然之塔，最高处的那个地点，无疑是另一种颜色。这就是为什么在《单人打牌的地方》一诗中，那个地方是永恒起伏的，总是有不安的迭代动物。总而言之，他一定很喜欢把眼前见到的一片、一团什么当做塔罗牌开牌前的指示物，例如《一目了然》中的池塘。他诗中的“单人纸牌”到底是什么牌，已经一目了然。我们以为他经历了很多人事，但他只是一把一把地玩牌，对他来说生活是场景，是绘画。天秤座，平衡在那里了，用纸牌研究着运输和转化。这也就是说，生命可以拥有什么，在何种意义上生命及其所拥有的是至高无上的，也是欢愉的。
四种情节模式
“故事”与“情节”
情节与故事是两种不同的概念。下面举两个例子说明：
“国王去世了，接着王后也死了。”
“国王去世了，接着王后因悲伤而死去。”
第一句是一个故事，而第二句则是情节。故事（story）是按照发生的时间顺序记录下来的一系列事件。情节（plot）则是经刻意安排，以揭示其戏剧性、主题和情感意义的一系列事件。
用摄像机跟踪一个人20分钟，不加停顿地记录下他所做的一切。这是几乎没有任何说明稀释的现实。一切都同等重要。一个平常的故事便是这样：单调乏味。但情节则是某人在“讲”故事。它也许带有偏见或不准确，但情节要更有趣！
由不同作者创作的许多小说作品依据同一个基本的故事或真实事件。真正独特的故事很难找到。不过不要紧，关键还在情节。
四种情节模式
这里要说的是欧洲电影里出现最多的四种情节模式。在好莱坞电影里，情节是如此重要以至于给人的印象是，如果一部电影设计不佳，则其中的人物好似卡通式形象，他们只是根据情节的需要说话、感觉和行动。对比好莱坞，欧洲电影往往传统的动作很少；他们的电影探索人和人际关系。记住这一点，尤其当我们在下面解析各种不同类型的情节时。在欧洲，除动作片以外，情节往往为人物和人物的关系发展服务，而不是相反。
以下四种情节模式中，除第一种外，第2、3和4种模式基于查尔斯·拉米雷斯·伯格（Charles Ramirez Berg）的文章：“最新电影备选情节分类：区分塔伦蒂诺的影响”
1．经典情节模式：也被称为“好莱坞模式”。这是迄今为止最成功和最畅销的情节模式。尽管在欧洲，甚至那里的电影学校也经常嘲笑这种模式，经典的故事却变得越来越强劲，因为它有销售市场。尽管如此，欧洲人倾向于改变好莱坞电影类型的规则，而这在美国人看来削弱了电影的情节结构。
2．多位主角情节模式：不是只有一位改变世界的主人公，而是表现以不同方式与世界相关的一组人物。
3．时移情节模式： 如果事件不一定遵循时间顺序呢？难道这不更揭示机遇和命运在我们生活中的作用吗？
4．主观和非因果关系的情节模式：如果某种东西被我们忽视，那它还“真实”吗？我们在生活里不都选择性地过滤掉那些不符合我们的希望、自我利益和钟爱的信仰的东西吗？
从好莱坞的角度来看，上述第2—4种情节模式如果限制在某一场景或一个人物身上可能会很有用，但把整部电影都基于这些模式便减少了电影的潜在观众。一般人只寻求逃避现实，得到希望和故事里隐含的与他们的信仰和乐观精神不发生冲突的生活教训。第2、3和4种模式对于那些受教育较多的和成天“活在他们头脑”里的人来说十分理想。这些观众充其量不过是少数人。
欧洲电影界对此有不同的观点。由于电影制作是一门艺术，艺术则是文化的一部分，而不是娱乐，艺术应该向观众介绍新的现实问题。不错，它必须提供娱乐，但也应该教育并提高公众的认识。
因此，我们又归结到这一点：艺术与娱乐，这个持续已久的辩论。但即使欧洲导演也受到越来越大的压力，要与美国电影争夺本国电影市场的更高上映比例。为了做到这一点，他们不得不变得更加商业化，尽管“导演中心论”在欧洲继续是官方意识形态。
“故事”与“情节”
情节与故事是两种不同的概念。下面举两个例子说明：
“国王去世了，接着王后也死了。”
“国王去世了，接着王后因悲伤而死去。”
第一句是一个故事，而第二句则是情节。故事（story）是按照发生的时间顺序记录下来的一系列事件。情节（plot）则是经刻意安排，以揭示其戏剧性、主题和情感意义的一系列事件。
用摄像机跟踪一个人20分钟，不加停顿地记录下他所做的一切。这是几乎没有任何说明稀释的现实。一切都同等重要。一个平常的故事便是这样：单调乏味。但情节则是某人在“讲”故事。它也许带有偏见或不准确，但情节要更有趣！
由不同作者创作的许多小说作品依据同一个基本的故事或真实事件。真正独特的故事很难找到。不过不要紧，关键还在情节。
四种情节模式
这里要说的是欧洲电影里出现最多的四种情节模式。在好莱坞电影里，情节是如此重要以至于给人的印象是，如果一部电影设计不佳，则其中的人物好似卡通式形象，他们只是根据情节的需要说话、感觉和行动。对比好莱坞，欧洲电影往往传统的动作很少；他们的电影探索人和人际关系。记住这一点，尤其当我们在下面解析各种不同类型的情节时。在欧洲，除动作片以外，情节往往为人物和人物的关系发展服务，而不是相反。
以下四种情节模式中，除第一种外，第2、3和4种模式基于查尔斯·拉米雷斯·伯格（Charles Ramirez Berg）的文章：“最新电影备选情节分类：区分塔伦蒂诺的影响”
1．经典情节模式：也被称为“好莱坞模式”。这是迄今为止最成功和最畅销的情节模式。尽管在欧洲，甚至那里的电影学校也经常嘲笑这种模式，经典的故事却变得越来越强劲，因为它有销售市场。尽管如此，欧洲人倾向于改变好莱坞电影类型的规则，而这在美国人看来削弱了电影的情节结构。
2．多位主角情节模式：不是只有一位改变世界的主人公，而是表现以不同方式与世界相关的一组人物。
3．时移情节模式： 如果事件不一定遵循时间顺序呢？难道这不更揭示机遇和命运在我们生活中的作用吗？
4．主观和非因果关系的情节模式：如果某种东西被我们忽视，那它还“真实”吗？我们在生活里不都选择性地过滤掉那些不符合我们的希望、自我利益和钟爱的信仰的东西吗？
从好莱坞的角度来看，上述第2—4种情节模式如果限制在某一场景或一个人物身上可能会很有用，但把整部电影都基于这些模式便减少了电影的潜在观众。一般人只寻求逃避现实，得到希望和故事里隐含的与他们的信仰和乐观精神不发生冲突的生活教训。第2、3和4种模式对于那些受教育较多的和成天“活在他们头脑”里的人来说十分理想。这些观众充其量不过是少数人。
欧洲电影界对此有不同的观点。由于电影制作是一门艺术，艺术则是文化的一部分，而不是娱乐，艺术应该向观众介绍新的现实问题。不错，它必须提供娱乐，但也应该教育并提高公众的认识。
因此，我们又归结到这一点：艺术与娱乐，这个持续已久的辩论。但即使欧洲导演也受到越来越大的压力，要与美国电影争夺本国电影市场的更高上映比例。为了做到这一点，他们不得不变得更加商业化，尽管“导演中心论”在欧洲继续是官方意识形态。
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