#我们爱绘本# 爱国主题｜《我的祖国》｜3+

以简洁、明快的语言，从不同的视角，拟人化地表达了“我爱我的祖国”这一主题。儿童化的趣味表达、细腻表达配合快乐想象，让孩子了解我的祖国，从小培养孩子热爱祖国、热爱生活和大自然的真情实感！

由儿童文学作家徐鲁进行文字创作，并邀请了朱成梁、徐开云、陈泽新、李全华、李红专、程思新、李蓉等国内知名的画家共同进行绘画创作。
 
《我的祖国》| 徐鲁 著、朱成梁 等 绘｜中国少年儿童出版社｜2017年01月
#图画书[超话]#

央美画家方力钧丑化袁隆平画像惹争议
网友怒骂其污化英雄 也有辩为艺术风格

毕业于央美学院的画家方力钧，近日举办了一场名为人间仙境的主题画展。但却引起了网友们的巨大争议。因为他笔下的杂交水稻之父袁隆平的模样，实在让大家大跌眼镜，大家直呼是对袁隆平爷爷的不尊敬。

这场画展里，有着各色各样的人物抽象画，一一看过去，虽然觉得画的不美，但是也还没有其他的什么念头突然产生。但是当看到袁隆平爷爷的画像时，很多人一瞬间第一感官就觉得愤怒。因为我们太熟悉袁隆平院士了，每一次看到镜头里的他，尽管年已九十，但还有年轻人的那股子意气，看起来总是很有朝气。

而现实里的袁隆平爷爷虽然年纪大了，但还有一头乌黑且密的头发，每次亮相于人前都是精精神神的。但在方力钧画笔下的袁隆平院士却成了秃头，眼神也瞅着暗淡无光，在后脑的地方还有一小块阴影，阴影后面坠着一条细线，有人说这是一条小辫子。

这张画像并不是方力钧的自由发挥想象出来的，是在网上有原型的照片。

照片里的袁爷爷目光囧囧，看起来十分有精神头，手指正在比划，是一次演讲中的定格，隔着照片也可以想象当时袁老的慷慨激昂。

方力钧画像里的他，一下子没有了令人望之可亲的模样，反而看去第一眼就会有一些不舒服的感觉。

方力钧把这样一个精神、慈祥的民族英雄画成了笔下看之萎靡的模样，一时在网上引起了很大的争议。

有人说这是玩世现实主义，一种美术潮流，方力钧画了很多人物，都是这样的风格，是大家太过敏感了。

“画和照片本来就是有区别的，画注重的事特征和明暗，你的一起是和照片一模一样才算尊重，还有哪个敢画名人的。”

“我咋感觉这就是人家的画风呢。”“我们国人的审美水平还要提高哇。”“我……感觉……有点过分解读了吧。”

“这不是挺像的吗，不就是没画头发么，怎么都跟裹了小脑似的。”

“他画的好像都是这风格呀。没有特意的画袁老一人。”

但也有人极度不认同这样的说法，直言别洗了，这种一眼看过去就让人不舒服的画像，已经不是风格之争了，是对英雄的亵渎。

“袁老先生都是明明头发，硬被他画成自己的模样。”

“他是不是觉得我们不懂审美 他却很懂一样。”

“不是很懂艺术，但最起码的美丑还是分的清的。”

“明明有头发却画成其心可诛。”

“严惩啊！他们怎么敢的啊。”

“美可以不被定义，但丑不能被定义成美。”

“艺术表现手法和刻意丑化是两个概念。”

“真正的美术大师不可能狡辩这是什么艺术表现形式。”

“他是有很大的责任，提供地方的，审批的也有责任啊。”

在被网友痛批之后，方力钧将自己的账号改为了私密状态，目前无法查看，但是网友们并没有就此放过他，有人甚至已经报警了。

对于我们来说，袁老的形象在人民心中很高大，人们很难接受这种类似恶搞的方式也是情理之中。

你怎么看待这件事呢？

画家方力钧是否丑化袁隆平？看更多网友评说！

可能是一种艺术风格，不能说是丑化

请问袁先生的头发呢？明明一头乌黑秀发怎么就被你画没了，简直就是险恶用心！

央美必须砸了他的饭碗！我没有学过画画，我也不懂什么流派 单纯的就是觉得丑

方力钧丑化袁隆平院士应该承担哪些法律责任？

那个辫子画得是真好。 暗搓搓地配合西方人对我们的刻板印象。 你不仔细看还真不容易看出来。 你要说这不是故意的，我还真不信。 这到底还是要一些技术的。 只是人心坏了，眼睛歪了，技术成了刀子，专往自己人身上捅。 这个人，和这个画：什么东西！

此等画家！猪狗不如！不知敬重无私奉献的英雄！国何以强！不敬英贤！不惩罚驱逐恶徒！难立丰碑！难分恶贼！难诛恶心人！底线上就得让人生畏！

为了扬名立万，独树一风，不顾民心，丑花英雄，这样的艺术家中国人不要，为什么这么画，他必须给国人一个解释交待，否则，快点滚蛋，以泄民愤！

方力钧“丑化”袁隆平，惹怒一众网友，媒体评价其：只为西方画画

袁隆平画像引热议：刻意丑化袁老，秃头加小辫子，网友：绝不接受

西安画展知名画家作品丑化袁老，始作俑者被揪出，到底是何居心？

方力钧丑化袁隆平，各平台反应不一，鹅厂平台直接毙稿，申诉无效

画家方力钧：一幅画作上千万，丑化袁隆平出名，画自家人很正常？

澳大利亚华裔画家、儿童文学作家 陈志勇（Shaun Tan）是澳大利亚知名科幻插画艺术家。他出生于珀斯，父亲是马来西亚华人，母亲为澳大利亚人。
　　陈志勇从小在西澳的佩斯市长大，中学时代就热爱画画，1995年陈志勇毕业于华盛顿大学艺术系及英国文学系。目前专职童书插画，作品在美国和欧洲有广大读者，并多次在澳大利亚举办个人插画展，他的图画书作品获得许多国际大奖。
　　除绘本创作外，陈志勇还跟好莱坞知名动画公司蓝天工作室(Blue Sky Studios)与皮克斯动画工作室(Pixar)合作，担任动画片“荷顿奇遇记”(Horton Hears a Who)以及“瓦力”(Wall E)的造型顾问。
　　陈志勇的图画书作品获得许多国际大奖项，代表作品有“观像镜”(The Viewer)、“兔子”(The Rabbits)、“红树”(The Red Tree)及“抵岸”(The Arrival)。2007年，更获世界奇幻奖(World Fantasy Award)年度艺术家的殊荣。
　　改编自陈志勇的同名绘本“失物招领”(The Lost Thing)动画，入围2011年第83届奥斯卡最佳动画短片，《失物招领》是由安德鲁·鲁赫曼改编成的动画片。陈志勇的绘本以情节感人着称，该动画延续他的绘本风格，细腻而神秘。影片描绘一个喜欢搜集瓶盖的男孩在沙滩上发现没人要的“不明物品”:一个寂寞的、奇怪的生命体。几经周折后，男孩把物品送到一个它们的聚集地。短片塑造奇怪的工业世界：房间和城市中布满不知用途的管道、连接线、告示牌、指示灯、以及各式各样的小猪标志。原着书中最有趣的是每页画底。每页纸，都由来自电力学和机械学的羊皮纸拼贴而成，短片体现这种工业化世界观。
　　陈志勇对获得奥斯卡提名感到十分荣幸，他说，影片从2001年开始制作。当时原着插画已完成，希望能把它搬上银幕，但中间多次都想放弃，历经周折总算完成。虽然这是他的第一部动画作品，却让他感觉已经做了十年。