﹟中国酿酒大师徐岳正：酿酒如育人﹟

汲取门前鉴湖水，酿得绍酒万里香。

绍兴，中国黄酒之都，有着数千年的酿酒传统，不仅酿制出了名闻天下的绍兴酒，更是孕育出一代又一代酿酒匠人。徐岳正，就是绍兴黄酒酿制技艺典型传承代表。

徐岳正，浙江古越龙山绍兴酒股份有限公司副总经理，中国酿酒大师，国家级资深黄酒评委、国家级黄酒技术委员、国家级技能裁判、绍兴黄酒酿制技艺省级非遗项目代表性传承人，浙江工匠，绍兴市劳动模范。

徐岳正1965年出生于绍兴，从小对绍兴酒耳濡目染。1987年，徐岳正从杭州大学微生物发酵专业毕业，踏入黄酒集团，开启了他的酿酒生涯。从酿酒学徒到绍兴黄酒酿制技艺市级传承人、主管生产技术的古越龙山公司副总经理，30余年来，徐岳正一直专注于黄酒酿造、工艺技术、质量管理、产品开发、课题研究、酿酒技艺传承与发扬等工作，师从绍兴黄酒酿制技艺省级非物质文化遗产传承人、中国酿酒大师胡志明，师傅的悉心传授和自身的刻苦钻研，徐岳正不仅熟练掌握了绍兴黄酒酿制技艺，并在生产管理实践中不断总结提高，传承和发展，极大提高了绍兴黄酒的生产技术水平。

酒药是绍兴酒的灵魂，它的好坏直接影响到绍兴酒的质量。在徐岳正的倡导下，每年8月初，公司都会举行隆重的酒药接种仪式，开启新一季的冬醇。并通过黄酒发酵优质酵母的选育，改善黄酒风味，大大提高黄酒饮后舒适度。改进传统甜酒生产工艺，用摊饭法替代原淋饭法生产方式，提高产品质量和出酒率，大大减少污水排放。沉淀是黄酒行业的老大难问题，徐岳正带领他的技术团队，开展沉淀机理的研究，通过原料、发酵过程控制、冷冻膜过滤技术的运用，初步解决沉淀这个黄酒瓶颈问题。
黄酒是历史经典产业，需要传承更需要创新。由徐岳正及其他的团队开发的“库藏金五年”大单品，经过若干年的市场培育与迭代升级，近几年来创造几十亿销售额，成为公司主要利润增长点；推出的科技战略新品“好酒不上头”绍兴酒，古越龙山江南大学黄酒酿造协同创新实验室历时两年多研发而成，成功克服了黄酒“上头”这一痛点，2020年上市后广受欢迎，为绍兴重启“越酒行天下”迈出了坚实一步。开发的新品国酿1959，已成为黄酒行业高端黄酒标杆性产品；“好酒不上头”绍兴酒、国酿1959均获得中国酒业最高奖青酌大奖。参与的《β-苯乙醇合成代谢调控机理解析与应用》项目获中国酒业协会技术进步一等奖；参与并制订T/ZZB1594-2020糟烧白酒标准；参与《基于固定化发酵技术的低度淡爽黄酒生产工艺研究》等多项科研项目，为推动黄酒价值提升、技术进步作出了贡献。

好酒也要勤吆喝。徐岳正十分重视绍兴酒酿制技艺的传承和发扬，一年一度中国国际黄酒产业博览会暨绍兴黄酒节，越酒行天下、“绍兴周”等系列推广活动，徐岳正都会参加并不遗余力的推广。作为专家评委，徐岳正参加中国酒业青酌奖评选、全国黄酒技术委员会研讨会、全国黄酒品酒师生年会及品酒培训、中国酒业创新发展论坛等活动。

在公司内，徐岳正将酿酒技艺、实践经验通过师徒授艺和酿酒培训等形式传授发扬，到目前为止，徐岳正收徒十名——周永祥、严冬霞、陈斌、田立锋、荡国光、王兰、宋兴炳、赵国成、陆程斌，多年的历练，如今这些徒弟也已成长为企业骨干力量。其中，严冬霞获得全国黄酒品酒师大赛第一名，成为浙江工匠，周永祥、严冬霞、陈斌成为国家级评酒委员。

徐岳正还受聘为中国食品科学技术学会常务理事，江南大学黄酒研究创新实验室副主任、江南大学（绍兴）产业技术研究技术委员会副主任、江南大学硕士研究生第二导师、浙江工业职业技术学院客座教授，授课传艺，弘扬文化。

“酿酒如育人，要像对待自己孩子一样倾注耐心、汗水、心血。还有技艺、责任和情怀。” 徐岳正如是说。

守正创新，开放开拓。在徐岳正的努力下，绍兴黄酒酿制技艺正散发出勃勃的生机与魅力。

家里书房的布置要注意

生意人求财，他的书桌，就要摆在旺位，学者或是学生，设在伏位较适宜。

1、 书柜不可太高压床――主身体虚弱

2、 书柜不可压迫书桌――主心神不定、劳心头昏。

3、 书桌不可压在梁下――主心神散乱。

4、 书房灯光不可太强――主容易疲劳。

5、 书房电器类不可太多――主头痛、心神不专。

6、 书房墙面不可乱贴偶像――主精神错乱、恶梦、疑心病。

家里客厅的布置要注意

客厅应设在住家的最前方：进入大门后首先应看见客厅，而卧房、厨房以及其他空间应设在房子后方。空间运用配置颠倒，误将客厅设置在后方，会造成退财格局，容易使财运走下坡。

住家旺位在大门的斜对角大门斜对角，所以不宜悬挂镜子，因为镜子有反射的效果，容易阻碍家人的运势；使财运不济、机会流失。旺位应放可助长运势的吉祥物，最好的方法是种植具有生命力的宽叶绿色植物。

提升人气的客厅开运法：客厅不宜阴暗，明亮的客厅能带来家运旺盛，所以客厅壁面也不宜选择太暗的色调。

客厅地板不宜高低不平，家运也会因地板的起伏而多坎坷。

客厅若有梁横跨，应以装潢遮掩

客厅应多使用圆形造型的装饰物。客厅是家人和亲友相聚的地方，最需要营造出活泼、融洽的气氛。

客厅不宜塞满古董、杂物或装饰品。客厅如果塞满古董、杂物和装饰品，容易堆积灰尘，影响气流畅通，当然容易使人气血不顺，健康衰败。

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【审美需要“眼高”】基础教育中特别强调德智体美劳全面发展，但在实际操作过程中，容易偏向智育。我的学生时代，音乐和美术被视为副科中的副科，上课时间经常被其他考试学科所占用。当了老师之后，深刻地觉得应该把这欠缺的一课补上。说补上，不是说要学会画画，要画得有多好看，也不是说要学会唱歌，唱得有多好听。这些都不重要，我更关注审美对一个人生命的影响。

最近读了《中国美术五千年》一书，这本书由清华大学美术学院艺术史论系教授杨琪撰写，是写给大众的美术通识读本，给我留下了深刻印象并从中受到很多启发。

在我的知识体系中，似乎只是在中学阶段学历史时，记住了一些关于著名画家及其代表作，看到相应的画作之后，也能知道这是谁的作品，但是这个作品好在哪里，从什么角度去欣赏，就全然不知了。比如，我知道顾恺之是东晋时期的著名画家，其代表作为《洛神赋图》。但是，印象中《洛神赋图》只不过是一幅图而已，没想到读了这本书之后，才知道原来这是一卷“连环画”，既可以通过人物看到很多故事，又能够通过人物具体情态去挖掘背后极为细微的情感。这实在是一种由知识到审美的转变。

杨教授在介绍顾恺之的《洛神赋图》之后，还进一步介绍了顾恺之作为中国绘画理论的奠基人，提出了“以形写神”艺术主张，并梳理了中国绘画从追求形似到追求神似，以达神形兼备艺术效果的时代背景。这样一下子就令读者豁然开朗，既知其然，又知其所以然，看得更明白，更透彻了。

类似情形在书中比比皆是。在介绍张择端的名作《清明上河图》时，特别提示我们注意中国画与西方画在画面透视关系上有很大区别。西方艺术作品常见的是“焦点透视”，是游客跟导游一样站在那里不动地定点观察。而中国画则是“散点透视”，是游客跟着导游一起移步换景的观察。有了这把欣赏的钥匙，再加上相应的文字解说，就能真正看懂这幅名画的妙处之所在了。这部分末尾还着重分析了为什么《清明上河图》是中国风俗人物画发展的顶峰，帮助读者搞清楚了人物画发展的来龙去脉。

再比如，2017年在故宫博物院展览《千里江山图》，游客蜂拥而至。但大多数人可能和我一样，不过是闻其名，看个热闹而已。但通过《中国美术五千年》这本书，就看出了很多门道。唐五代时期水墨山水画大行其道，而宋代却一变而为青绿山水画，原因是什么呢？原来，唐末五代，战乱频繁，水墨山水偏于表现对隐居山林生活的追求，而宋代则是太平盛世，青绿山水偏于表现对秀丽江山的歌颂与赞美。

杨教授在这部分结尾的补充说明，更是点睛之笔，不妨照录如下：“在北宋，山水画的主流是青绿山水画，这并不是说，水墨山水画已经完全绝迹。只是说，水墨山水画不是山水画的主流。有些人既画青绿山水，也画水墨山水。画青绿山水是投时尚之所好，画水墨山水则是表现胸襟。”类似于以上这种看似不经意，但又寥寥数语之间揭示了中国美术发展规律或者时代特征的评论在这本书中比比皆是。这让我作为一个美术门外汉不禁眼界大开，一步步跟着走进了门内。

实际上以上所举只是本书的片段而已。在这本书的后记，对中国美术的发展规律从人物画、山水画、花鸟画三种类型的“初创——繁荣——衰败”的过程，做了要言不烦的介绍，令读者对“中国美术的来处和归路”了然于胸。

《中国美术五千年》一共收录了24个朝代，50位名家，300幅传世名作。读了这本书，就能非常清楚地了解中国美术的名家名作，系统梳理了中国美术的历程。对青少年而言，在人生中的黄金时代，接触并反复阅读这样的书籍，对他们的生命和情感塑造，都会起到莫大的作用。

德国著名哲学家弗里德里希·席勒在他的名著《审美教育书简》中说：“从感觉的被动状态到思维和意志的主动状态这一转变过程，只有通过审美自由这个中间状态才能实现。”审美教育之于人的生命、人的情感的养成有着无可言喻的重要性。青少年时期，实在有必要多读一些类似于《中国美术五千年》这样的通识性好书，先“纸上谈兵”，在理论上提升审美水平，然后再通过去博物馆、艺术馆提升实战经验，两者叠加起来，才可能有“眼高”的审美。有了“眼高”的审美，才可能有出彩的人生。 （作者：于晓冰 系北京师范大学附属实验中学教师）