陈奕迅推出全新粤语单曲《人啊人》。
这是继《致明日的舞》和《是但求其爱》之后推出的第三首粤语单曲，三首歌的曲风与方向的大不同，揭开了各自落点的微妙。《致明日的舞》传递出向上的励志和希望，《是但求其爱》围绕爱之议题展开讨论，到了《人啊人》则去往更深邃的人性面相，反思何谓“人”，思考如何做人。从专辑的叙事展开和场景切入，几乎可以确定这张专辑会有许多明确概念化的拓展，整合出多个现实议题。
回到歌曲《人啊人》#陈奕迅新歌人啊人#，类似的话题讨论，在多是小切口广东歌里的过往呈现，一度有着相对集中的概括凝结，它们多是将“人”本身具象化，来达成歌词创作的目的。即便是陈奕迅过往作品里对人的讨论，要么是聚焦在一个个经典人物和角色，诸如《超人的主题曲》、《贝多芬与我》与《叶问风中转》等等；要么代入部分情感的投射，如《游离份子》、《最佳损友》和《阿牛》等；要么展现某种情境和状态，比如《人来人往》和《喜欢一个人》……因此，这首歌从创作中来解构和梳理的做法，是少见的。它通过归类和细分，在群像与个体中设法产生情感联结，《人啊人》因不同而有群体，又通过个体累加出众生的纷呈。
这份心意，由周耀辉来填词，他的笔力来完成最终刻画，精通意象和意境自是最为合衬，这让我想到多年前他写给Eason的另一首《人神斗》，同样有这两个意向。只不过彼时的角色有冲突，现今的描写是设问式的可转化关系，在如此之多细分里并不过分投入情感，反归于理性旁观者的视角，都让歌曲的创作游弋出众生的广度。“几多种好人/几多种丑人/从万世 望众生/谁明白过所有人啊人”，在经历过同无数人的相处后，《人啊人》的体悟变得合理。
歌曲依旧由林家谦作曲，编曲人则找到了李荣浩，这两位分别作为香港和内地代表被Eason夸过多次的唱作人来完成这首的歌曲，反传统与反套路必不可少，他们都是不按流行出牌的“强作者性”音乐人，创作的标志性特点也在这首歌达成一种是视听维度叠加后的中和。诡谲深邃的歌曲气质，从前奏就引人入胜，用器乐与合成器效果做铺垫。进入主歌，梯度的旋律表达映衬循序爬升的情绪，声音在歌曲里迂回盘旋，妙趣横生。这类歌当然有门槛，不是K式的大路歌，它需要理解达成最后的消化。“人”亦是如此，一眼望穿就能知根知底的人终究是少数，更多是相处才能感受到他情绪性格的差异，复杂包装下的歌曲体格也才是人之复杂性的倒影。
自然，这样的歌是需要经历和沉淀的——20岁的陈奕迅或许可以很好驾驭大情小爱和城市生活，但还有两年就步入半百之年的陈奕迅才能接得住这样的作品，时间都是最好的歌坛养分。
唱不同情绪，唱不同人，唱的基础上还有大量的演的成分，这需要Eason对声音有更强的掌握力，必要的技术曲服务情感，才能完成表达层面的一一代入。而以概念、曲风、表达和视野的深入来组合出的“群像感”，由歌曲打通，但声音才是一切的承载。
陈奕迅的很多想法，似乎都能在歌曲里找到一些蛛丝马迹。而只有在经历人生阶段、偶遇和相处更多人，才会感知到这份多重面向下人作为个体的分别，领悟到“人”的复杂性。后者搭载着陈奕迅的演唱，从平静到跌宕，又有汹涌消弭成一声嗟叹，情绪的拉扯铺开了这首歌绵延的画面感，戛然而止得刚好，恰若我们大多数看到的人都是来自我们期望代入的视角中。
一切都恰到正好，而一切又引人思考。或许就像结尾的那句 “一个人/谁是 一个人”，我们的处境与身份切换，我们的认知、感受与代入，都发生在人与人产生联系的动态社会中。音乐是一面镜子，《人啊人》更是我们经历的现实层面拼组出歌曲的面貌。#陈奕迅新歌是李荣浩编的曲#
这是继《致明日的舞》和《是但求其爱》之后推出的第三首粤语单曲，三首歌的曲风与方向的大不同，揭开了各自落点的微妙。《致明日的舞》传递出向上的励志和希望，《是但求其爱》围绕爱之议题展开讨论，到了《人啊人》则去往更深邃的人性面相，反思何谓“人”，思考如何做人。从专辑的叙事展开和场景切入，几乎可以确定这张专辑会有许多明确概念化的拓展，整合出多个现实议题。
回到歌曲《人啊人》#陈奕迅新歌人啊人#，类似的话题讨论，在多是小切口广东歌里的过往呈现，一度有着相对集中的概括凝结，它们多是将“人”本身具象化，来达成歌词创作的目的。即便是陈奕迅过往作品里对人的讨论，要么是聚焦在一个个经典人物和角色，诸如《超人的主题曲》、《贝多芬与我》与《叶问风中转》等等；要么代入部分情感的投射，如《游离份子》、《最佳损友》和《阿牛》等；要么展现某种情境和状态，比如《人来人往》和《喜欢一个人》……因此，这首歌从创作中来解构和梳理的做法，是少见的。它通过归类和细分，在群像与个体中设法产生情感联结，《人啊人》因不同而有群体，又通过个体累加出众生的纷呈。
这份心意，由周耀辉来填词，他的笔力来完成最终刻画，精通意象和意境自是最为合衬，这让我想到多年前他写给Eason的另一首《人神斗》，同样有这两个意向。只不过彼时的角色有冲突，现今的描写是设问式的可转化关系，在如此之多细分里并不过分投入情感，反归于理性旁观者的视角，都让歌曲的创作游弋出众生的广度。“几多种好人/几多种丑人/从万世 望众生/谁明白过所有人啊人”，在经历过同无数人的相处后，《人啊人》的体悟变得合理。
歌曲依旧由林家谦作曲，编曲人则找到了李荣浩，这两位分别作为香港和内地代表被Eason夸过多次的唱作人来完成这首的歌曲，反传统与反套路必不可少，他们都是不按流行出牌的“强作者性”音乐人，创作的标志性特点也在这首歌达成一种是视听维度叠加后的中和。诡谲深邃的歌曲气质，从前奏就引人入胜，用器乐与合成器效果做铺垫。进入主歌，梯度的旋律表达映衬循序爬升的情绪，声音在歌曲里迂回盘旋，妙趣横生。这类歌当然有门槛，不是K式的大路歌，它需要理解达成最后的消化。“人”亦是如此，一眼望穿就能知根知底的人终究是少数，更多是相处才能感受到他情绪性格的差异，复杂包装下的歌曲体格也才是人之复杂性的倒影。
自然，这样的歌是需要经历和沉淀的——20岁的陈奕迅或许可以很好驾驭大情小爱和城市生活，但还有两年就步入半百之年的陈奕迅才能接得住这样的作品，时间都是最好的歌坛养分。
唱不同情绪，唱不同人，唱的基础上还有大量的演的成分，这需要Eason对声音有更强的掌握力，必要的技术曲服务情感，才能完成表达层面的一一代入。而以概念、曲风、表达和视野的深入来组合出的“群像感”，由歌曲打通，但声音才是一切的承载。
陈奕迅的很多想法，似乎都能在歌曲里找到一些蛛丝马迹。而只有在经历人生阶段、偶遇和相处更多人，才会感知到这份多重面向下人作为个体的分别，领悟到“人”的复杂性。后者搭载着陈奕迅的演唱，从平静到跌宕，又有汹涌消弭成一声嗟叹，情绪的拉扯铺开了这首歌绵延的画面感，戛然而止得刚好，恰若我们大多数看到的人都是来自我们期望代入的视角中。
一切都恰到正好，而一切又引人思考。或许就像结尾的那句 “一个人/谁是 一个人”，我们的处境与身份切换，我们的认知、感受与代入，都发生在人与人产生联系的动态社会中。音乐是一面镜子，《人啊人》更是我们经历的现实层面拼组出歌曲的面貌。#陈奕迅新歌是李荣浩编的曲#
绝了，被Firmus Piett看到真容的维德怎么那么像被小c扒了面具的魅影[允悲]“Were you shocked by you what you saw?!” “I am aware what you saw!” emmm就很帝国魅影（。）
魅影朝c生气：Damn you，
You little prying Pandora，
You little demon，
Curse you, you little lying Delilah，
Now you cannot ever be free，
Damn you, curse you!
但是维德居然没有choke you就很神奇[允悲]
不得不po个同人图，，，浅嗑一口，，，
再说一句，为什么决战矿工之巅没有piett和veers。。。这也是ao3里常见的角色。。。一般俩人不是好朋友就是跟维德组CP的[允悲]
还有为什么杜库会比塔金攻啊，难道大家不喜欢矮子攻（不是），，，感觉塔金做人做事比杜库狠啊...而且眼光很犀利，，，怎么杜库会赢[跪了]
魅影朝c生气：Damn you，
You little prying Pandora，
You little demon，
Curse you, you little lying Delilah，
Now you cannot ever be free，
Damn you, curse you!
但是维德居然没有choke you就很神奇[允悲]
不得不po个同人图，，，浅嗑一口，，，
再说一句，为什么决战矿工之巅没有piett和veers。。。这也是ao3里常见的角色。。。一般俩人不是好朋友就是跟维德组CP的[允悲]
还有为什么杜库会比塔金攻啊，难道大家不喜欢矮子攻（不是），，，感觉塔金做人做事比杜库狠啊...而且眼光很犀利，，，怎么杜库会赢[跪了]
#每日一善[超话]##阳光信用# 人生也是起起伏伏悲悲喜喜，这才构成完整的人生。正是在平淡中我们感悟人生的真谛，在风雨中锻炼我们的坚强，人生正是因为在酸甜苦辣咸的浸泡中走向了深刻，更加富有内涵。若能保持一颗平常心，按本色做人，按角色办事，按特色定位，不以失为忧，不以得为喜，人生就可时时安乐。
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