#乡村公共文化空间设计# 【入选2021-2023年度“中国民间文化艺术之乡”的案例——重庆市綦江区:綦江农民版画发掘利用发展项目】綦江农民版画享誉全国,蜚声海外,在新时代新征程中,将以“中国民间文化艺术之乡”为契机,继续发挥美育润泽农民、艺术振兴乡村的责任,突出地域特色,结合乡村实际,拓印振兴乡村史诗,推动文旅产业融合发展。建立“区版画院+街镇综合文化服务中心+版画学校+农民版画村”四级人才培训网络,綦江农民版画院在全区21个街镇综合文化服务中心、104所中小学设立创作辅导点,近三年来,綦江农民版画版院组织相关画家开展版画进校园活动22场/次;安稳、盖石、东溪、打通等当地群众参与版画普及培训等活动共158次,服务群众20余万人。
打造国际文化交流、专题系列展、“中国寻根之旅”海外华裔青少年培训、綦江农民版画艺术节、“世界看綦江”文旅推介活动等品牌项目。近三年开展各类品牌活动 619 场/次,服务群众 325800 人次。依托东溪古镇等乡村旅游景区资源,建立农民版画合作社,以创作、销售、培训、体验、游学等方式,打造版画旅游特色项目,相关旅游产业蓬勃发展,产值跃居亿元层级。深入开发版画产业相关文创产品,已开发版画印刷、版画图集、版画服饰等30余种版画文创产品,通过线上线下非遗展销推介等进行售卖,年均产值达200万元。
打造国际文化交流、专题系列展、“中国寻根之旅”海外华裔青少年培训、綦江农民版画艺术节、“世界看綦江”文旅推介活动等品牌项目。近三年开展各类品牌活动 619 场/次,服务群众 325800 人次。依托东溪古镇等乡村旅游景区资源,建立农民版画合作社,以创作、销售、培训、体验、游学等方式,打造版画旅游特色项目,相关旅游产业蓬勃发展,产值跃居亿元层级。深入开发版画产业相关文创产品,已开发版画印刷、版画图集、版画服饰等30余种版画文创产品,通过线上线下非遗展销推介等进行售卖,年均产值达200万元。
#乡村公共文化空间设计# 【入选2021-2023年度“中国民间文化艺术之乡”的案例——江苏省张家港市:肖家巷双创中心】肖家巷双创中心是张家港凤凰镇肖家巷非遗村里的特色公共文化空间,位于国家AAAA级凤凰山旅游风景区内,主要有党建文化广场、非遗文化广场、河阳文化广场、斫竹大舞台、河阳文化长廊、乡伴理想村等项目。双创中心内设“河阳河恬”风物店、乡村文化展示馆、乡村振兴大讲堂、茶室及书屋、游客中心等,通过引入社会力量进行运营,由凤凰镇文体服务中心进行管理。服务内容涵盖群众文化活动、文艺作品创作、公共阅读空间、理论研究等多项群众热爱的项目。凭借优越的地理优势以及丰富的群众基础,肖家巷双创中心每周末会有电影放映,每逢节假日还有山歌剧、话剧、戏剧以及音乐会演出,同时还有科普教育、阅读活动、手工制作等内容免费普惠大众。与此同时,凤凰镇和双塘村还投资3000多万,重点对村庄内部进行综合性提升,通过村庄的发展来促进文旅融合的发展,籍此使两者相辅相成、相互影响、共同发展。
肖家巷双创中心区域内依山抱水、茶田相依、村落镶嵌,自然景观优美,河阳文化悠久,生态基础突出,呈“山水食茶文”特色。2019年9月肖家巷非遗村获评苏州市特色田园乡村精品示范村称号,2020年7月成功创建成江苏省第三批特色田园乡村。
肖家巷双创中心区域内依山抱水、茶田相依、村落镶嵌,自然景观优美,河阳文化悠久,生态基础突出,呈“山水食茶文”特色。2019年9月肖家巷非遗村获评苏州市特色田园乡村精品示范村称号,2020年7月成功创建成江苏省第三批特色田园乡村。
音乐版权到底是个什么鬼,很多歌曲翻唱的真的比原唱好听,因为版权的问题而不能广泛传播,是不是有点可惜?很多翻唱作品已经超越原创作品,大家怎么看这个问题?音乐作品还是应该把繁荣作为主题。平台也应该为多姿多彩成为一种力量。(转发)
回溯到19世纪中叶,人们欣赏音乐的主要途径是公共音乐厅、酒吧或者在家里钢琴自娱自乐。发行商通常会自行印刷时下流行的歌曲。虽然早在1790年美国国会就通过了版权法,但是其中并不包括音乐作品。音乐作品只能以书籍的形式获得了间接的保护。随后,《1831年版权法》则将音乐作品首次列入作品序列。《1856年戏剧作曲版权法》首次确认“戏剧舞台作品的伴奏音乐“享有公开标签权,《1897年修正案》则将公开表演权扩展到适用于”所有音乐作品“。
这一时期也正是叮砰巷的音乐乐谱最受欢迎的时候。而版权保护法也有效的保护了印刷音乐乐谱和创作者的权益。截止到1887年,美国钢琴销售量累计达到80万台,庞大的印刷音乐歌谱的需求,给出版公司和词作者带来了可观的版权收入。查尔斯哈利斯、乔治格什温、欧文柏林称得上是这一时期最成功的作曲家。但是作曲家也仅仅可以阻止他人对活页乐谱进行复制,不能阻止对音乐作品本身的表演。不过此时利润主要来自于活页乐谱的销售,而在大批观众面前表演音乐作品,恰恰是活页乐谱最佳的促销方式。
回溯到19世纪中叶,人们欣赏音乐的主要途径是公共音乐厅、酒吧或者在家里钢琴自娱自乐。发行商通常会自行印刷时下流行的歌曲。虽然早在1790年美国国会就通过了版权法,但是其中并不包括音乐作品。音乐作品只能以书籍的形式获得了间接的保护。随后,《1831年版权法》则将音乐作品首次列入作品序列。《1856年戏剧作曲版权法》首次确认“戏剧舞台作品的伴奏音乐“享有公开标签权,《1897年修正案》则将公开表演权扩展到适用于”所有音乐作品“。
这一时期也正是叮砰巷的音乐乐谱最受欢迎的时候。而版权保护法也有效的保护了印刷音乐乐谱和创作者的权益。截止到1887年,美国钢琴销售量累计达到80万台,庞大的印刷音乐歌谱的需求,给出版公司和词作者带来了可观的版权收入。查尔斯哈利斯、乔治格什温、欧文柏林称得上是这一时期最成功的作曲家。但是作曲家也仅仅可以阻止他人对活页乐谱进行复制,不能阻止对音乐作品本身的表演。不过此时利润主要来自于活页乐谱的销售,而在大批观众面前表演音乐作品,恰恰是活页乐谱最佳的促销方式。
✋热门推荐