我可能浪漫过敏，结局没有特别感动，虽然是个be，但也不是特别难过[跪了]。
我就觉得男主自虐式的装设备我挺费解的，看的我挺疼。我再是他妈我能从骨灰罐里跳出来捶他。明明有更好的解决问题的方式，在没接最后那个案子之前，任何一个举动都能逆转结局。[摊手]难道在女主眼里去月球比你重要？[疑问]

画风很炫酷很独特。暴力美学+赛博朋克，里面的几个设定也ok，比较喜欢两个美女黑客和暴力萝莉。配乐也很奈斯。但个人还是觉得不如攻壳机动队，剧情上不如。#赛博朋克边缘行者#

知乎上有个问题，想讨论《#攻壳机动队# 》系列与《赛博朋克2077》《#赛博朋克边缘行者# 》的区别，感觉可以稍微聊聊。

首先说个性方面。

押井守的两部《攻壳机动队》剧场版，美术风格方面，更多参考了香港的九龙城寨（是的，这地界快成了赛博朋克地标了），楼宇密集林立，招牌参差错落，压迫感极强。赛博朋克标志性的霓虹美学，反倒并不突出。

主题上面，剧场版的哲学思辨性和文学性更强，它更想探讨技术变革之下，如何定义“人”，如何定义“我”的存在（到了《无罪》里，那个掉书袋掉得非常装逼）。故事性反倒被放到次要位置。

神山健治《攻壳机动队SAC》，美术更侧重于写实风格，主题方面则有着浓厚的社会和政治色彩。同时，TV动画的类型，也决定了其更注重于故事的讲述。每一集都是个完整故事，也是个完整主题；每条支线又丰富着主线剧情的深度。

所以，说SAC是日本的《重案六组》也没毛病（挠头

到了《赛博朋克2077》和《边缘行者》，则呈现了一个更标准的“赛博朋克”：霓虹灯光无处不在，虚拟投影遍地都是；政府并没有什么存在感，垄断企业控制了整座城市；社会结构的两极化，要更为明显。并且，所有人真的都好痴迷人体改造……

共性方面差不太多，都是基于赛博朋克“低端生活与高等科技结合"的设定打造世界观（废话），对虚拟网络有着高度的依赖性。而最重要的一点是：他们的创作者，对科技充满警惕，对未来抱以悲观，都是非常反乌托邦的作品。

这一点，看看神山老贼的《攻壳机动队sac2045》就能感受到。神山老贼已经对未来失望了，大家就沉溺于虚拟世界的信息茧房之中，也未尝不可。

其实《黑客帝国4》也有类似的表达，只不过它心有余而力不足，把自己搞得非常漫威，令人扼腕。

【雷霆机甲造型 越级智能配置 全国首位无界Pro车主的心动证言】
作为一名“老司机”，郭先生很满意自己的选择。一方面，他本身一直是奇瑞的忠实粉丝，对品牌认可度极高；另一方面，职业自带的敏感性，也让他意识到微型纯电动汽车领域的火爆和未来无限前景。面对层出不穷的纯电小车，无界Pro以同时拥有同级别最强智能配置和极具冲击感和未来感的机甲造型的独特个性，深深吸引了他的注意力，并毫不犹豫地支付了全款。对郭先生而言，能为自己的喜好买单，本身就是一件人生乐事。
相较于市场上其他大同小异的纯电小车，无界Pro首先就从外观造型上赢得了郭先生关键性的一票。无界Pro以雷霆机甲美学设计，雷霆机甲造型自带赛博朋克般的机甲风和科幻感，16英寸风暴战轮炫酷张扬，雷霆战斧大灯系列犀利凛冽，雷霆之锤尾灯前后呼应，未来感满满；再配合科技感十足的掣电波纹前格栅，锋芒毕露。让原本对颜值并不过分苛求的郭先生，也燃起了小时候就生出的机甲梦想，对无界Pro一眼爱上。另外，还令他比较惊喜的一点，就是无界Pro的超视界全景天幕，带来了可观的采光和开阔的视野。在闲暇时间带媳妇儿出去旅行，透过全景天幕看星星看月亮，再配合七彩音乐律动氛围灯，浪漫里总是藏着他的诸多小心思。