《艺术家的声音》将于2018年4月15日在侨福当代美术馆·北京隆重开幕。此次展览由国际著名艺术史家罗兰·艾格（Lóránd Hegyi）担任策展人，将展出包括玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）、刘小东、丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim）、邱黯雄、阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、王鲁炎等来自17个国家29位艺术家的近40件作品。

展览《艺术家的声音》围绕当代艺术的叙事展开对话，并就其叙事才能与潜力引发疑问，以探讨那些令人着迷而又不安的当下社会的复杂性。

在触及生命、真理、历史卓识、伦理价值、人类群态时，当代艺术如何发挥其潜能与才干，以传达这些关乎本质的讯息和存在的启示——这一命题构成了本次展览所关注的焦点。当一个社会陷入危机、幻灭、动荡与迷失的历史时期，艺术家的力量和职责在于传达出关乎人性的讯息，构筑起不同领域和经验之间新的联结，并为理解当代现实的复杂性提供多元的路径。

借用英国艺术家吉尔伯特和乔治在论及艺术家的职责和才能时所言，当代艺术家义不容辞地承担起“雄辩艺术家”这一责任。他们主张当代艺术家应该透过富含寓意的、感官的、有效的视觉语言来反映当前的现实状况，并积极改变现实世界，使之变得更清醒、更通透、更明晰。

依据《艺术家的声音》这一主题，在遴选参展作品的过程中，考虑到每件作品皆有其自身的独立性与自主性，因而将它们置于主题展览的总体语境时，难免瑕瑜互见。艺术作品并非为提供一种图解，而是生发意义、创造新的联想，并使得观者敏于察觉融汇于作品中的不同的经验，及其与自身之间的关联。藉由与我们同时代的艺术家们所创造的非凡独特而充满想象的世界，展览《艺术家的声音》为理解关于人类存在意义的问题，提供了一个复杂、丰富、激烈，甚至有些令人困惑的动人视角。

当下的青年艺术创作呈现出前所未有的丰富性。与上世纪八九十年代以来蓬勃发展的群体性当代艺术不同，当下的青年艺术家更加独立，他们的差异也越来越大，似乎每个青年艺术家都有自己独特的创作思路与观念。有的致力于拓展新水墨的维度；有的积极回溯传统寻找新的启迪；有的从多角度深耕抽象艺术；还有的积极探索新媒体与新材料在艺术表现中的应用。当下的这种种现象都值得我们去深入的探讨和交流。

7月8日，我们邀请了上海美术学院博士、艺评人、策展人于蒙群担任学术主持，青年艺术家郝方圆、李宗伟、孙源、谢勋、赵永昌、左正夫作为对谈嘉宾，此次对谈将针对上述差异性进行讨论与分享。#喜盈门国际建材品牌中心# #喜盈门设计师俱乐部#
主题：多维世界
学术主持：于蒙群
对谈嘉宾：郝方圆、李宗伟、孙源、谢勋、赵永昌、左正夫
时间：2018年7月8日下午1:30
地点：喜盈门设计师俱乐部（宜山路407号3楼）
费用：免费
主办：云艺术中心

喜盈门国际建材品牌中心

昊国际策展人驻留项目，将于2018年7月3日迎来第二位驻留策展人——来自美国的贝蒂-苏·赫尔茨（图2）。赫尔茨是一名独立策展人，其策展工作专注于批判性视觉文化和社会相关议题的交汇点，她在昊美术馆的驻留将持续到7月30日。

驻留期间，赫尔茨将为深入了解中国艺术家看待环境问题的视角进行研究——尤其着力理解中国艺术家如何处理人类活动与景观之间的关系。期间，赫尔茨将围绕该主题在昊美术馆为大家带来讲座。更多详情请戳https://t.cn/RreYI96