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梅花
[宋] 王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。
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　　梅，古之“四君子”之一。“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有特别的精神象征的意象。

　　古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

　　《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。
　作者：葛曼洋

7⽉11⽇，是我们“七⽉天”社会实践服务队三下乡的第四天了，今天的天⽓特别热，校长的办公室就更像是⼀个⼤⽕炉，⾥⾯的空⽓都是闷热的，⽆论风扇怎么吹都感觉不到⼀丁点的凉，⽽我们新闻组的亲们⼀整天都是⼤汗淋漓的在这⾥写稿、发稿，⼤家表⾯看起来好像都不是很在乎，其实⼼⾥多少有那么⼀点不是很愉快，这也是⼈之常情。

　　傍晚，我⾛出屋⼦，⽆意间去到楼顶，⼀阵清新凉爽的风扑⾯⽽来，抬头⼀看，红⾊的晚霞就跃⼊了我的视线，与黄昏的天空相映成辉．霞的红深深浅浅的，既像少⼥羞涩红透的脸庞，⼜像姑娘擦的淡淡的胭脂．再远⼀点看，感觉这⼀⽚天地都是⾦黄带红⾊的．远⼭与天空相连接，⼀线天的美景防如妆台上那条被阳光照射下的红⾊缎带，分辨不出那闪耀的光辉属于谁．

　　再后来，天边那抹堇⾊的云霞的⾊彩如郁⾦⾹的魔幻渐渐地淡去了，犹如⼀张童年时的照⽚在岁⽉的时光⾥⽇渐朦胧，那⽕光不经意间刺痛了我的眼，忽的⼀张开双眼，蔷薇的奔放变成了晚霞的颜⾊，暗黄⾊的⼴阔天空⼀点点的沾染些须红晕，听，它⾛向抽象，⾛向了虚幻，好似在映出，美丽的消逝会记载永恒。

　　“落霞与孤鹜齐飞，秋⽔共长天⼀⾊。”，我突然想到了这句诗。如果没有今天这种闷热的天⽓，可能我也就不会看到那么美的风景，⼀种远离喧嚣纯粹⾃然⽆须任何修饰的天籁美，想到这样，原本⼼⾥的那么⼀点不愉快也就荡然⽆存了。

《早春图》 北宋.郭熙#中国美术史#

《早春图》在北宋初期的绘画风格上发生了很大变化，开始注重“空间”的表现，而不是“巨碑画式”气势。

画面右下角向山中前进的人带领我们入画，这时确有巨石遮挡了山林小路的视线，再就看到了山林之后的景象。山林后有溪流，有延向远方山雾朦胧的小路，表现了这座山的辽阔壮观。画面右边还有山中瀑布，视线顺着瀑布看上去有房屋凉亭，这时想象我们是攀上山岩偶遇凉亭歇息的人物，一眼望去屋后的高山屋前悬崖，又给我们带来巨大的视觉冲击。在这之后又有挺拔的高山，真是“山外有山”，这座山林是有多么壮阔。

此外，画面左右两边一远一高，产生冲突的物理空间，正是映衬了画面的空间感，展现了立体的观感，通过叠加透过平面感受立体，让我们仅仅观赏画作，却仿佛身处画中，仿佛我们就站在那里，观赏的是一片景，是全方位的景。