有人说过，无技巧才是最高技巧。柳毅的水彩画就是如此，看不出技巧，但分明是高于技巧，呈现出胜过原生态的自然联接。

柳毅，画出了“生命的必需品”

我喜欢柳毅的水彩画，尤其是他的芭蕾系列，曾产生过幻觉，有一种超现实的感觉，这种审美上的体验，不仅限于视觉，还有心灵上的，甚至是意境。

也许，这就是艺术。

先前对于这种绘画的判断是写实，依据是逼真或技巧，后来是虚实相济的潇洒，有了精神的交集，直抵心灵的交流，摆脱了视觉的限制，有了对话的共鸣。

六年前，柳毅的水彩芭蕾首次在上海美术馆展出。有人对他逼真的绘画技巧说是胜过了摄影。而现场感觉则以力透纸背的真实，高难度的细腻刻画，让摄影难以企及——神似，挣脱了具像的束缚，让人物“活”了起来，跳出画框，完成了赋予艺术的生命过程，无不叹服，堪称“心作”。

柳毅水彩画的美是公认的，很直观，看得懂，可欣赏，也有味道，能分享。其特点是纯粹，唯美，恬静。从早期的水乡到园林，柳毅在水彩艺术上的探索早已摆脱了写实的羁绊，不受技巧的限制，形成了自成一派的风格，具备了还原于真实的能力。我常在他的画作前思考，这种艺术带了的是什么？

心灵的联接。

作为精神产品的绘画艺术，除了带来视觉体验的功利性之外，那就是人生涂饰的表达。而能构成对话基础的其实不多。而真正的艺术，我以为是心灵的联接，具有排他性的心有灵犀的“独享”。而能做到这一点的并非是技巧，而是真诚的情感，有构筑“灵魂场所”的魅力。

有人说过，无技巧才是最高技巧。柳毅的水彩画就是如此，看不出技巧，但分明是高于技巧，呈现出胜过原生态的自然联接。其原因是什么？那就是生命中不可或缺的必需品——情感。

这是普世的，也是稀缺的。柳毅的水彩芭蕾能在芭蕾的故乡举办并打动观众，产生共鸣，其成功也就不言而喻了。

2022.9.25
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【19-5】展览名称：意犹未尽——毛焰个展

展览地点：上海美术馆

展览时间：2009年9月
毛焰的个展开幕式上，很多中国当代艺术界的大佬来捧场，不过台上C位的是栗宪庭，在人群中光头格外耀眼的是岳敏君，被众美女不断要求合影的是何多苓。观展中一小姑娘一直追着另一女子要求合影，但被不断拒绝，我猜想她是谁呢，也不认识，后来在电视广告上看到她，说是国际名模吕燕。
#当代艺术##绘画参考#

【19-3】展览名称：意犹未尽——毛焰个展

展览地点：上海美术馆

展览时间：2009年9月
对于一个展览来说，除了作品本身的质量，文案、宣传、陈列等都是必不可少的。毛焰的个展在展厅布置上花了不少心思，充分利用了上海美术馆的场地空间，光线、展墙也都为展览加了分。
#当代艺术##绘画参考#