每晚20:00，带你实现艺术夙愿~
今天夙哥给大家带来的是

【一幅优秀的素描写生静物需要具备几方面呢？】

1）结构精准 2）造型准确 3）技法熟练

4）刻画深入 5）画面完整 6）空间感强

我们用：自身技能+物体本质+环境影响+绘画属性=完整（优秀）画面。今天先从自身技能和物体本质方面教大家几招！

1 自身技能-观察

在写生时大家都会听到老师总是反复强调一句话：“不要着急下笔，先仔细观察一下它的穿插和布局。”

而我们总是喜欢直接下笔，认真观察的次数，估计自己都想不起来，为什么老师总是强调观察呢？

绘画的特质大家都知道，来源于生活而高于生活。而生活来源于观察与思考，写生素描更需要我们用眼睛去观察它的联系与区别，而不是一味的钻研技法。

不会观察，你的画就没有感情可言，后面再多的技法也是无效的。
整体观察基本上是以：形状的大小、高矮、胖瘦等，颜色的黑白，质地的软硬、摆放的位置变化等方面先着手。后面深入到光源、环境等的影响造成物体和整体的变化。

所以观察是首要的，没有认真观察整体，塑造的画面永远是不完整的。
我们现在所画的静物种类越来越丰富，会碰到一些很有意思的东西，例如菠萝、鱼等比较难搞的东西，很多同学就会有点抓狂
其实很多静物的属性是相通的，搞清楚物体的属性并学会分析，后面就会很顺手。

静物写生时的要求统一标准为：黑白灰要明确（色彩与明度）、要真实（立体与空间）、物体要区分开（表现质感和量感）。
色彩与明度常指的物体固有色在光和环境的作用下所产生的变化；立体与空间常指画面效果给人的视觉冲击；质感与量感指的是物体的物质属性和重量。
前面两个大家都很清楚了，着重说一下静物的质感与量感。
质感（物质属性）直观来讲就是物体材质的不同给人的视觉感知也不同。比如衬布、衣服感知是柔软的，头骨、石膏是硬朗的，灭火器、刀子是光滑且坚硬的，陶罐是粗糙的等。
量感（物体的重量）本来重量是需要去触觉感官去体验的，但是通过视觉的观察通过自身以往的触觉经验或神经元素的刺激也会给人重量的感知，也就是量感。
质感与量感在绘画写生或者创作默写中一直是紧密联系，相辅相成，使画面更更具感染力。
3 物体本质2-表现
都知道静物有很多种类，写生时大家可以观察到一个现象：玻璃、不锈钢金属、陶瓷等的面光和反光的关系都是乱的，都特别强；而陶罐、砂锅、竹筐粗布之类的关系很清楚，材质的面光反光强度适中稳定
造成这种情况的原因，通常是因为物体本身材质的表现，上面提到的不锈钢、玻璃、瓷器等是因为物体表面密度比较大，透光弱、反射性强，对光敏感。
陶罐、砂锅等同理，但相反的是陶罐表面质地粗细较为均匀，密度比较大，反射性较弱，中规中矩，所以在表现上比较完整和清楚。

两者因为在固有色上的明度差异以及外部形状差异，所以画面上会呈现出虚实、塑造、质感的差异，但同时也丰富了画面，使之更有欣赏价值。

今天的分享就到这里 ，请把掌声和微笑献给自己，古德白~

#大气磅礴.精雕细琢# #绘画参考#

一幅优秀的素描写生静物需要具备几方面呢？有的同学可能不清楚，这里再跟大家说一下。
1）结构精准 2）造型准确 3）技法熟练

4）刻画深入 5）画面完整 6）空间感强

我们用：自身技能+物体本质+环境影响+绘画属性=完整（优秀）画面。今天先从自身技能和物体本质方面教大家几招！

1 自身技能-观察

在写生时大家都会听到老师总是反复强调一句话：“不要着急下笔，先仔细观察一下它的穿插和布局。”

而我们总是喜欢直接下笔，认真观察的次数，估计自己都想不起来，为什么老师总是强调观察呢？

绘画的特质大家都知道，来源于生活而高于生活。而生活来源于观察与思考，写生素描更需要我们用眼睛去观察它的联系与区别，而不是一味的钻研技法。

不会观察，你的画就没有感情可言，后面再多的技法也是无效的。
整体观察基本上是以：形状的大小、高矮、胖瘦等，颜色的黑白，质地的软硬、摆放的位置变化等方面先着手。后面深入到光源、环境等的影响造成物体和整体的变化。

所以观察是首要的，没有认真观察整体，塑造的画面永远是不完整的。
我们现在所画的静物种类越来越丰富，会碰到一些很有意思的东西，例如菠萝、鱼等比较难搞的东西，很多同学就会有点抓狂
其实很多静物的属性是相通的，搞清楚物体的属性并学会分析，后面就会很顺手。

静物写生时的要求统一标准为：黑白灰要明确（色彩与明度）、要真实（立体与空间）、物体要区分开（表现质感和量感）。
色彩与明度常指的物体固有色在光和环境的作用下所产生的变化；立体与空间常指画面效果给人的视觉冲击；质感与量感指的是物体的物质属性和重量。
前面两个大家都很清楚了，着重说一下静物的质感与量感。
质感（物质属性）直观来讲就是物体材质的不同给人的视觉感知也不同。比如衬布、衣服感知是柔软的，头骨、石膏是硬朗的，灭火器、刀子是光滑且坚硬的，陶罐是粗糙的等。
量感（物体的重量）本来重量是需要去触觉感官去体验的，但是通过视觉的观察通过自身以往的触觉经验或神经元素的刺激也会给人重量的感知，也就是量感。
质感与量感在绘画写生或者创作默写中一直是紧密联系，相辅相成，使画面更更具感染力。
3 物体本质2-表现
都知道静物有很多种类，写生时大家可以观察到一个现象：玻璃、不锈钢金属、陶瓷等的面光和反光的关系都是乱的，都特别强；而陶罐、砂锅、竹筐粗布之类的关系很清楚，材质的面光反光强度适中稳定
造成这种情况的原因，通常是因为物体本身材质的表现，上面提到的不锈钢、玻璃、瓷器等是因为物体表面密度比较大，透光弱、反射性强，对光敏感。
陶罐、砂锅等同理，但相反的是陶罐表面质地粗细较为均匀，密度比较大，反射性较弱，中规中矩，所以在表现上比较完整和清楚。

两者因为在固有色上的明度差异以及外部形状差异，所以画面上会呈现出虚实、塑造、质感的差异，但同时也丰富了画面，使之更有欣赏价值。

一幅优秀的素描写生静物需要具备几方面呢？有的同学可能不清楚，这里再跟大家说一下。
1）结构精准 2）造型准确 3）技法熟练

4）刻画深入 5）画面完整 6）空间感强

我们用：自身技能+物体本质+环境影响+绘画属性=完整（优秀）画面。今天先从自身技能和物体本质方面教大家几招！

1 自身技能-观察

在写生时大家都会听到老师总是反复强调一句话：“不要着急下笔，先仔细观察一下它的穿插和布局。”

而我们总是喜欢直接下笔，认真观察的次数，估计自己都想不起来，为什么老师总是强调观察呢？

绘画的特质大家都知道，来源于生活而高于生活。而生活来源于观察与思考，写生素描更需要我们用眼睛去观察它的联系与区别，而不是一味的钻研技法。

不会观察，你的画就没有感情可言，后面再多的技法也是无效的。
整体观察基本上是以：形状的大小、高矮、胖瘦等，颜色的黑白，质地的软硬、摆放的位置变化等方面先着手。后面深入到光源、环境等的影响造成物体和整体的变化。

所以观察是首要的，没有认真观察整体，塑造的画面永远是不完整的。
我们现在所画的静物种类越来越丰富，会碰到一些很有意思的东西，例如菠萝、鱼等比较难搞的东西，很多同学就会有点抓狂
其实很多静物的属性是相通的，搞清楚物体的属性并学会分析，后面就会很顺手。

静物写生时的要求统一标准为：黑白灰要明确（色彩与明度）、要真实（立体与空间）、物体要区分开（表现质感和量感）。
色彩与明度常指的物体固有色在光和环境的作用下所产生的变化；立体与空间常指画面效果给人的视觉冲击；质感与量感指的是物体的物质属性和重量。
前面两个大家都很清楚了，着重说一下静物的质感与量感。
质感（物质属性）直观来讲就是物体材质的不同给人的视觉感知也不同。比如衬布、衣服感知是柔软的，头骨、石膏是硬朗的，灭火器、刀子是光滑且坚硬的，陶罐是粗糙的等。
量感（物体的重量）本来重量是需要去触觉感官去体验的，但是通过视觉的观察通过自身以往的触觉经验或神经元素的刺激也会给人重量的感知，也就是量感。
质感与量感在绘画写生或者创作默写中一直是紧密联系，相辅相成，使画面更更具感染力。
3 物体本质2-表现
都知道静物有很多种类，写生时大家可以观察到一个现象：玻璃、不锈钢金属、陶瓷等的面光和反光的关系都是乱的，都特别强；而陶罐、砂锅、竹筐粗布之类的关系很清楚，材质的面光反光强度适中稳定
造成这种情况的原因，通常是因为物体本身材质的表现，上面提到的不锈钢、玻璃、瓷器等是因为物体表面密度比较大，透光弱、反射性强，对光敏感。
陶罐、砂锅等同理，但相反的是陶罐表面质地粗细较为均匀，密度比较大，反射性较弱，中规中矩，所以在表现上比较完整和清楚。

两者因为在固有色上的明度差异以及外部形状差异，所以画面上会呈现出虚实、塑造、质感的差异，但同时也丰富了画面，使之更有欣赏价值。