西登香炉峰，南见瀑布水。挂流三百丈，喷壑数十里。
欻如飞电来，隐若白虹起。初惊河汉落，半洒云天里。
仰观势转雄，壮哉造化功。海风吹不断，江月照还空。
空中乱潈射，左右洗青壁。飞珠散轻霞，流沫沸穹石。
而我飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 这两首诗体裁不一，一首五古，一首七绝，内容也有部分重复。自然平易。首二句交待“望庐山瀑布水”的立足点和所“望”的方向。接着十四句用各种形象从不同角度形容瀑布的壮伟气势和诗人的赞叹。所谓“挂流三百丈”，“初惊河汉落”，亦即第二首的“飞流直下三干尺，疑是银河落九天”之意，但不如后者的简练和生动。末六句抒写诗人的志趣和愿望。从这首诗中，可以看出李白思想中孤傲遁世的一面。五言古诗讲究兴寄，直抒胸臆，质朴真切，气象浑成。诗人的感情起伏与诗的节奏同步，由此形成感染人的力量。李白善于乐府和歌行，常以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府、歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式，这些诗写得神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空，不可羁勒之势。这首五古正是如此。李白把庐山瀑布写得壮美阔大。诗人寄情于山水，从“西登香炉峰”到“流沫沸穹石”都是写景，而最后三句是抒情之句。“海风吹不断，江月照江空”中的“空”字更说明诗人寻求的是一种“闲”情，也体现李白的飘逸之风。在庐山美景之下，诗人借景直抒胸臆，语言质朴真切，但仍能感染读者。第一首虽是古诗，其中却有不少对仗。古今读者多谓此首不如第二首绝句写得好，但也有不少人指出此诗自有妙句。如《苕溪渔隐丛话后集》卷四：“然余谓太白前篇古诗云：‘海风吹不断，江月照还空’。磊落清壮，语简而意尽，优于绝句多矣。”葛立方《韵语阳秋》卷十二：“以余观之，银河一派，犹涉比类，未若白前篇云：‘海风吹不断，江月照还空’。凿空道出，为可喜也。”韦居安《梅硐诗话》亦谓此二句“语简意足，优于绝句，真古今绝唱”，并认为“非历览此景，不足以见诗之妙”。第二首诗是七言绝句。运用了比喻夸张的手法。此诗中的香炉，即第一首诗开头提到的香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。第一首诗说，“壮哉造化功！”正是这“造化”才能将这巨物“挂”起来，所以这“挂”字也包含着诗人对大自然的神奇伟力的赞颂。第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。中唐诗人徐凝也写了一首《庐山瀑布》。诗云：“虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。千古长如白练飞，一条界破青山色。”场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布，瀑布，显得很实，很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内，出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。苏轼说：“帝遣银河一派垂，古来唯有谪仙词。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。”（《戏徐凝瀑布诗》）话虽不无过激之处，然其基本倾向还是

韩鸣

黄昏的海

黄昏的海，铺满了晚霞；那是一抹慈祥的色彩，柔润、浑厚、深沉。虽然说它没有朝霞那样灿艳明丽憧憬着生命的远方，但它慰藉着一片海域生命的圆满和灵魂的安静——黄昏，用一份成熟素描着夕阳晚照的浪漫。

晚霞染红了暮的海，天边的霞与浩瀚的海连在一起，天海一框，暮色苍茫，只有橘红的落日霞晕成橙色的金黄，在天海之间连接成一道耀芒闪闪的光柱，波光粼粼在黄昏的海上。苍茫的海面泛着金色的光，随着落日的移动变换着色彩斑斓的绚艳，一缕缕、一匹匹、一片片飘逸成缤纷艳丽七彩的缎锦。落日镕金，暮云合璧，柔美秀曼的晚霞拥抱着深沉羞涩的大海，涌动的浪潮与一缕一缕的霞云缠柔在一起，这迟暮相拥的浪漫，羞晕成一阔黄昏海天爱的壮观。天地间，一切的相逢都是自然而然，鲜有偶然。黄昏里，晚霞把一缕缕绚烂的光投在海的波心；天海一色，灵魂相拥，这云霞与大海交会时互放的光亮，便是日复一日彼此守望的欢欣。

黄昏的海滩上，看海的人三三两两，走走停停，他们沿着浪潮冲刷的痕迹，在柔软的沙滩上赸步而行。这些人大多是退休一族，候鸟般的来到这南海一隅，濒海而居，或旅游，或度假，或避寒，开心地寻找着暮途的悠然。生命恰似一幕长剧，起起伏伏的坎坷最终都会在故事的情节中熨平，生命中所有的灿烂，终究都要用寂寞偿还；这海岸旁候鸟们诗意栖息的生活或许就是《百年孤独》的答案。可是，心有所向，生命之花就不会枯萎；海边没有寂寞，他们群居在图画里，浪漫在风景中，海滩作舞台，大海当背景，海浪是旋律，海风是音响，这海天桑榆的漫步，悠闲成一帧帧生命简单的剪影。

柔曼的海风，抚慰着沙滩上信步移动的身影。有夜钓者带着装备早已来到海滩，寻找着最佳的位置和垂钓的时间。他们直面一波一波的浪卷潮涌，慢摇着岁月不老的时光，乐此不疲地享受着一滩一岛一世界，静观沉浮醉与醒的随性和自由。

近海处，翔舞的海鸥追逐着辛勤劳作的归帆，矫健的身姿忽高忽低，在泛起的浪花里寻觅着自己的生活。这大海的精灵，永远是那么勤奋、敏捷，一如赶海的人们，为了生计而忙碌，不曾想把自己点缀成人们眼中的风景。帆影，披着霞光；船舱，满载着希望，祖祖辈辈以海为家的渔民，或许在此时看到岸上炊烟升起、帆叶落下那一刻，才真正感受到彼此相望相盼亲情的惦念。鸥群在鸣唱，唱醉了海，唱醉了天，唱醉了双桅船的航程，唱醉了港湾颙望的视线。

太阳慢慢地沉下了海面，天海一色的暗红。此时，岛屿、归帆、椰树以及看海的人，都苍茫成一片轮廓模糊的剪影。

读着大海，读着黄昏，读着晚霞那份庄重与深沉。大海不语，晚霞含情，这一生没有遗憾，拥有过晨曦的缤纷，点缀过浩瀚的蓝天，把一份柔情与希望奉献给广袤的大地，努力地、执着地追随着那轮落日远行，最后，定格在迟暮的黄昏。黄昏，虽然有些黯然，却依旧绮丽绚烂。

凝眸着那片暮色的沙滩，眺望着黄昏肃穆的大海，心中似乎感触到了什么：生活要有晚霞绚艳炽红的热情，胸怀要象大海一样宽阔包容，生命要象海滩上的人们一样随性、简单。这就是我对大海与晚霞的表白，也是读着黄昏的海对生命的感悟。

2021年冬日 于怡梦斋

手执黑玫瑰的男人，宛若一位刚从花园中走出的诗人。他踏着浪漫自海风中徐徐走来，柔情满怀似与人亲近，又笼罩着一层淡薄如雾的距离感，一身不同于世的诗意与芳香，仿佛诉说他会在深夜里沉浸于太阳与月亮的思绪。

本季的帽檐飞纱很出采，古典主义的轻纱蕾丝，搭配品牌标志性的修身西服，独具特色的斗笠帽配轻纱遮面，模糊了性别，却更显诗意，是Ann Demeulemeester一贯的方式。

Ann本人的作品是最具男性气质的女性设计，略带清冷疏离感的利落裁剪，浪漫洒脱的不对称解构设计为女装注入新定义；而Sébastien Meunier这一季的作品则是最具阴柔与浪漫气质的男性设计，飘逸又褴褛的设计采用了轻柔的蕾丝与飞纱，令我联想到诗人的灵魂——轻灵中透着静谧的不羁，纯真又略带脆弱的哀愁。

Sébastien Meunier在2019SS中可谓将Ann Demeulemeester这个品牌的“浪漫”气质发挥到了极致，同时兼具古典和浪漫气息。甜美的蕾丝、脆弱的薄纱与黑如灰烬的玫瑰，浪漫至极，又透着丝丝冷冽。

我想，这个品牌的设计风格是灵魂化的，每一位人儿都是如此仙风道骨。