午觉前唠唠，比如，我很喜欢欧尼画的各种花花…和 她之前的作品大片黑白相比很明显的大转变，客观上用了很多蜡笔还有色彩，没有成型的构图，慢慢的就是像毕加索的“幼稚画”靠近嘛，最喜欢这样了，其实呢根本就没有变，一直以来这些颜色形状的符号作用恰如其分的代替着矛盾这个万花筒，黑色怎么形成的，深渊怎么构成的，各种颜色混合在一起啊

继《有藤椅的静物》之后，毕加索和布拉克继续在作品中探素拼贴的方法，试图在 “高雅艺术”领域引入这种新媒介。法语“coller”是“粘贴”的意思，拼贴指的是各种对象碎片在画面上的组合，如报纸、布块等。布拉克的作品《瓶子、报纸、烟斗和玻璃杯》被称为“拼贴画” ，在这类作品中，艺术家用胶水将不同形状的纸片贴在画布上，然后再进行相应的绘制。在这里，对轮廓和阴影的描绘体现了立体主义者对于物体的全面化视角。一张印有木纹的矩形纸片，还有几张报纸和色纸主导了整个画面，造成了一种真实的幻觉，与右侧微微渲染的物体形成了鲜明对比。在画面构图的中心，交叠在一起的五张纸片制造出了一种平面化的层次感，既呼应了画面空间，又确立了作品的平面性本质。画面中所有的形象看上去都处于漂移状态，或向前倾，或向后倒。阴影在这里对塑造空间起到了很大的作用，它在某些地方把三维空间切割成了二维平面，在另一些地方则把实体平面变成了透明的。让我们来看看前景中的烟斗，尽管它看上去是放在报纸上面的，但实际上它是通过镂空处理并用炭笔施以淡彩描绘出来的。艺术家想让他的观众意识到《瓶子、报纸、烟斗和玻璃杯》是一件艺术品，是一种可以被解读的视觉游戏，而不是一种复制自然的尝试。
—— 弗雷德·S·克莱纳《加德纳艺术史》

#simply wide# （以下有关艺术鉴赏都瞎说的）
这次旅行最治愈的时刻竟是去逛毕加索博物馆。

上次威尼斯双年展给我的感想就是“太累了”，体量很大，逛得很累；接收这么多艺术家的表达和宣泄，我也觉得很累。不过可能就是因为处在亢奋中专注看的，所以后续的思考也很多，直到现在我还时不时想起双年展的内容。（xs从这个角度莱说它跟换乘恋爱是同种东西，我看后者的时候也很亢奋，但是又接收各种高浓度的情感和心理分析，超级累。）

然后这次看毕加索真的有种轻盈又美妙的感觉。所有表现形式是越来越大胆，但同时又是幽默理性的。反正我认为对生活的幽默和抽象化是非常厉害的一种东西（/我想有但是没有的东西）。这种幽默的底色又是辛辣的、一针见血的、明确的。
看其后期画作，我觉得其实是有种简约在里面的，给我的感觉就是：往往有很多想表达的不过表达到这种形式却是恰当好处。
这种艺术家整个思维实在是太令人着迷了。很多时候越抽象的东西反而越精巧。这种表达和宣泄微妙的度和水到渠成的构思是我一直在思考的，看到毕加索我好像有点答案却又感觉还不够。

反正我看着真的觉得妙趣横生吧可以说，西班牙究竟是什么地方，怎么有这么多天才。