巴赫笔下优美的慢乐章不知凡几，霍洛维兹说得对，从起初的音乐开始，它们就是浪漫主义的。

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1867年，英国小说家、剧作家、诺贝尔文学奖得主高尔斯华绥出生。
1912年，中国古文字学家、语言学家、作家、历史学家金克木出生。。
1933年，瑞士物理化学家，1991年诺贝尔化学奖得主理查德·恩斯特出生。
1953年，美国电影作曲家詹姆斯·霍纳出生。
1966年，日本影视演员铃木保奈美出生。。

酷热之中，听一点清凉：推荐几首让人心静生凉意的作品

文：张可驹，搭配音频，且听且看，可移步公众号“品古典音乐之乐”：https://t.cn/A6S2MAbL

如今，江浙沪被热成“工折户”，前几日，偶见南京的气温走向，感觉上海当会趋同。果然昨日出门，被热到怀疑人生，同时也得知上海持续40度以上的天数，已创历史新高。身临其境，当然并不会感到奇怪，倒是好奇哪辈古人这么不幸，所遇之酷热，竟能拿来同现在相比呢？

你相信听某些音乐，能在酷暑中带来清凉吗？首先体感的凉意，肯定来自于空调，其它都是鸡汤。作为一向厌恶鸡汤的人，哪怕在“鸡汤是刚需”的背景下，也总觉得逮个机会就要吐槽这“刚需”。

然而，说到音乐让人心生凉意，我还是相信的。人的内在与外在怎样调和，心如何徘徊在二者之间，是个永恒的话题。有人曾向我科普，佛教所谓“坛城”的概念，就是指人心的转向。很有意思，先前在天坛斋宫的一隅，还有里西湖的岸边，都有过这样的体会。

昨天感受到酷热如同被赋予形体，对自己进行物理攻击，回来听了西贝柳斯在冰天雪地中写的交响诗，一下还真感觉舒爽不少。当然，空调是前提，但先前也有过在外面听着心静的体会。心静究竟能带来什么，其实是一门玄学，别信鸡汤，也别一概否定，自己体会即可。

以下推荐五首作品，听听能让你心生凉意否？

01. 巴赫：《f小调协奏曲》BWV1056的慢乐章，科尔托改编为独奏作品。

巴赫笔下优美的慢乐章不知凡几，霍洛维兹说得对，从起初的音乐开始，它们就是浪漫主义的。巴赫的作品正是典型。然而，这也是一种既有情感投入，又有自我抽离的浪漫。从某种程度上说，这同我们面对外在与内在，能够切换视角，也是有所共鸣的。

02. 巴赫《赋格的艺术》，全曲或选段。

巴赫会在音乐中塑造高度智慧的结构，谱面都如此漂亮，《赋格的艺术》正是西方人理念艺术的巅峰之一，几乎是为理性而理性的作品。但恰恰在此，巴赫揭示出艺术中至纯的理性，也不应该脱离情感体验，或者说，二者合一才是艺术的本质。

当你需要静心的时候，可以听听《赋格的艺术》，有时追踪不同声部，有时只是安心其间。不必每次都听全，巴赫当时的人们不会一次完整演奏它。

03. 拉威尔《悼念公主的帕凡舞》

拉威尔的创作，有时被认为具有古典风的特点。尤其是在钢琴音乐中，那种简洁的结构与音响特质，作曲家本人不喜欢演绎者多用踏板。同时，他为不少作品写下钢琴独奏与乐队版本，配器色彩流露出拉威尔对于精美的另一种观点。

如果你也看过那部大火的卡通《四月是你的谎言》，可能对它作为配乐还有印象。女主病势加重后，渐渐陷入低落，男主和她说：别这样，你不是被哀悼的公主，而是西点店的女儿。因为他们都是会演奏乐器的中学生，对方能明白是什么意思。离开病房，男主走在街上的时候，出现了这段配乐。

04. 西贝柳斯《黄泉的天鹅》

西贝柳斯形成了自己独特的音乐语言，是否被称为民族乐派则不重要了。当初勃拉姆斯对他异常冷淡，却热情地帮助德沃夏克，已经从一个侧面显明，西贝柳斯将是游离于西欧（及中欧）主流之外的。他的浪漫，并非德国的黑森林，而是北国的冰天雪地。

昨天被热所惊骇，回来就听了西贝柳斯的《莱明凯宁组曲》Op. 22，北国无尽严寒中，极夜边缘涌动的幻想，一时竟感到前所未有地受用。《黄泉的天鹅》是其中的一部分，也是西贝柳斯最著名的交响诗之一。

05. 昆曲，玉簪记《琴挑》，整折或选曲，如《朝元歌》

陈从周先生写到，酷暑之中，邻居又播放迪斯科类的音乐，他就放昆曲，以获得一份清凉。在昆曲最低谷的时代，陈从周先生不仅是积极的推广者，也实在爱之深，用他自己的话说，到达“以曲托命”的状态。

多年后，白先勇搞青春版《玉簪记》，广告之一，就是：看看古代年轻人怎么谈恋爱？我则认为，应该加上后半句：士大夫阶层的顶配版。《琴挑》就是在偶然的情况下，男、女主人公进入自由恋爱的状态（这对古人很宝贵）。

昆曲的节奏慢，《琴挑》一折却让你感到缓急自如，哪怕初遇昆曲的人，也值得完整观赏。

《琴挑》，以琴挑心，古代一度被列为禁戏。但你不会奇怪，一边在民间禁，一边在宫里可绝对是热门剧目。关于《琴挑》，话题有很多，暂时不展开了。“粉墙花影自重重，帘卷残荷水殿风”，这也是古人从侧面对于清凉的一种描绘。

叮叮当当的水上乐曲

Clinamen
Céleste Boursier Mougenot

塞莱斯特·布尔西尔·穆赫诺是法国艺术家和作曲家，他创造了大型声学装置和环境装置，利用自然的力量和日常生活的节奏来产生新形式的艺术与音乐。他的作品既简约又精致，是科学和虚构的巧妙融合。

⚪️

在《Clinamen》中，漂浮的白色瓷碗在强烈的蓝色水池的水面上轻轻地循环漂浮，产生了一种出乎意料的铃铛般的共鸣声，就像敲击乐器一样，创造出一种共振、鸣响的声景，其特点是复杂和偶然的构成，让颜色、声音和空间形成统一，物体在这种“鸣唱”中产生了动人的“音符”。

艺术家说：

水的存在是迷人的

它使物体之间产生了完全自然的联系

这些碗就由一种无形的自然之力移动

我被这种自发地的不确定的

自然漂浮状态深深的吸引

每个蓝色池子里只装满了一半水，白瓷碗漂浮着，水泵浸入式的放入池中，从而产生轻微的斜向流动，使物体一会儿各自漂移一会儿轻轻碰撞，并产生声音。水的温度通过一个加热元件系统保持在30摄氏度左右，以确保白瓷碗的最佳共鸣。

⚪️

在物理学中，'clinamen'是指原子在跌入虚空时产生的不可预测的运动中的偏离。原子偏斜运动的思想也用来解释自由意志。（这里也许说的不够专业和严谨，小伙伴可以自行查阅和了解）

虽然瓷碗与瓷碗之间的微妙碰撞表明自然界中随机模式不可预测的复杂性，但艺术家随着时间的推移对所有组成部分进行了多次的实验和改进，例如对池子的形状和大小，水的温度和速度，以及漂浮容器的类型、大小和数量进行调整，让这些瓷器最终可以巧妙地从中心以锥形水流的方向进行剥离。对艺术家来说，他的生成系统中的元素配置经常被调整为“可操作又可识别”。