#声入人心[超话]#
《莫扎特传》

整部剧我最喜欢的三个场景，一个是剧中的萨列里跟上帝的对话与决裂、一个是莫扎特描述他音符丰富的费加罗、一个是最后莫扎特的《安魂曲》。

剧的主题是天赋与嫉妒，一个信仰上帝赋予他音乐的天赋，并不断努力的人，突然发现，自己从一个穿着粉红小靴子的“生物”那里听到了穿透灵魂的上帝之音。他本人的杰出、他的超凡的音乐才华竟然只是让自己有能力听出一个天才的天才之处。他在听莫扎特每一段乐曲时，都极度痛苦、却又因为音乐本身而极度的欢愉。那个与上帝决裂的晚上，他抱着莫扎特的乐谱，终于发出了内心的呐喊“而我得到的唯一奖赏，我崇高的特权，却是成为这个时代唯一一个见证你显灵的人。”那种撕裂的崩溃和痛苦，使他抛弃了曾经为维持这份崇高做的所有努力，抛弃“美德”、抛弃“忠贞”，我认为这与他从莫扎特音乐中感受到东西有关，解脱了上帝至上的束缚，低头看到了人欲。这归结于剧中莫扎特在制作《费列罗的婚礼》时的一段表现。

他以一种近乎癫狂的言行使得在场所有的人哑口无言，“我想写一个长达半小时的尾声乐章，一个四重奏，最终发展成六重奏、永无止境，不断宽广。所有的声音都被复制、叠加，然后一同达到高潮，最终它们会成为一种崭新的声音。我猜上帝就是这样聆听世界的，亿万种声音在他耳中同时发生混合，直到成为一种永恒不灭的音乐。”然后他提出，作曲家应该把所有人的内心进行组合，甚至于女服务员的想法和宫廷作曲家的想法，然后让观众变成上帝。他！在那个时代，把一个非英雄的平凡女人，上升成为了一部歌剧的主角，并且骄傲的宣布，上帝就是我们本身。他站在台阶上举着手说，上帝就是这样聆听世界的。那个场景直击人心。

最后，莫扎特在崩溃与绝望中，看到自己的音符渐渐剥离他的身体，他挣扎想要更多时间，那段几乎是令人胆寒的绝望，却在他最终濒临死亡时，他心中响起的安魂曲中归于了巨大的悲伤与平和，他小妻子的呼唤没让他停下轻轻给安魂曲打拍子的手指，反倒让我哭的稀里哗啦的。

剧中的萨列里在莫扎特出现后一直处于挣扎的状态，他是世俗眼里最优秀的作曲家，只有他自己知道，并不是，他愿意为莫扎特的乐曲去任何地方，但不能忍受他的存在。那是他向往的、崇敬的、畏惧的、厌恶的所在，痛并快乐着，应该就是这样。毕竟他为莫扎特乐曲吹出的彩虹屁是一绝。
几个点：1、古典乐队在舞台上“蹦迪”，特别热烈

2、萨列里“黑化”的时候，摘掉了他们惯有的假发，露出了光头，这是我没想到的

3、 两个主演都很绝

4、 对现实人物的二度创作，可能会偏离事实很远，但二度创作本身就是去剪裁题材去表达创作者的观念，这很正常。

5、费加罗的婚礼结束后，那位陛下的哈欠打的可以说，非常到位。

6、一部话剧，反而听了好几段歌剧，梦幻联动。

小提琴家穆特发文悼念克里斯托弗·潘德列茨基的离去：“在我心中是一个巨大的损失，对全世界所有的音乐家和音乐爱好者来说也是一个巨大的损失。。。他的小提琴作品《变形》成为我1995年丈夫绝症离世期间的生命线。 在过去的25年里，我有幸首演了他的许多作品。 从那以后，他为我写的每一篇乐谱都让我深受挑战和感动。 他那惊天动地的音乐语言，他对形式的把握，充满了他深沉的灵魂，在他的作品的每一个音符中闪耀，使他的作品成为一份献给世界的礼物。 。。。认识这位热情栽培年轻人的导师将永远是我生命中的珍宝。 《波兰安魂曲》，《卢卡斯受难记》，《耶路撒冷七道门》和《广岛受害者挽歌》等都是对人类的不朽纪念。让我们纪念他的才华，让他永远活在我们的心中，永远活在音乐厅里。。。。”

小提琴家#穆特#刚刚发文悼念克里斯托弗·潘德列茨基的离去：“在我心中是一个巨大的损失，对全世界所有的音乐家和音乐爱好者来说也是一个巨大的损失。。。他的小提琴作品《变形》成为我1995年丈夫绝症离世期间的生命线。 在过去的25年里，我有幸首演了他的许多作品。 从那以后，他为我写的每一篇乐谱都让我深受挑战和感动。 他那惊天动地的音乐语言，他对形式的把握，充满了他深沉的灵魂，在他的作品的每一个音符中闪耀，使他的作品成为一份献给世界的礼物。 。。。认识这位热情栽培年轻人的导师将永远是我生命中的珍宝。 《波兰安魂曲》，《卢卡斯受难记》，《耶路撒冷七道门》和《广岛受害者挽歌》等都是对人类的不朽纪念。让我们纪念他的才华，让他永远活在我们的心中，永远活在音乐厅里。。。。”#古典幕后#