#西安[超话]#万分欢迎#志愿者# 通知:基地一年一度给狗狗们打疫苗的時间到了,定于10月30日的明天进行防病疫接种!需要志愿者来帮忙完成,如果您刚好有时间,欢迎来帮助狗狗哦!大家可以自行开车前往,也可以在西北一路集合,一起去基地!集合時间:明天12点30分。
基地有狗狗300多只,十岁左右的老年狗狗150多只,它们多是高速公路的贩狗车上救下的大狗,天气转冷,基地地势高,需要棉被等铺垫御寒,狗狗们也食量也大增,需要大家帮帮狗狗们!基地救助人师玉已67岁,20年如一日为狗狗操劳,现在依然每天去大排档店里取骨头,带回家冲水洗涮后冻冰箱,去基地时带给狗狗们吃。今年基地还接收了#618西安闫良区贩狗车上截获分流狗子后续#30只,#630宝鸡扶风绛帐镇屠狗厂救回西安狗子后续# 25只,狗狗们大部分已趋于健康状态。
地址:蓝田焦岱镇徐家沟村,422、907流浪动物爱心基地,师玉,15721978350(v同)#422西安救助##西安##领养代替购买##流浪狗##流浪狗救助##关爱流浪动物##西安身边事# https://t.cn/EL4JjcU
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皮耶.韓岱(Pierre Hantaï)2022 《郭德堡變奏曲》台中獨奏會
文.武文堯
10月22日下午,在台中歌劇院小劇場這個不太大的場地,一群「行家」般的愛樂者將前台擠得水泄不通。舞台上只有一盞微弱的聚光燈,打亮著一台由法國製琴名師Philippe Humeau 於1982手工製作的大鍵琴。這台相當簡單、樸素的大鍵琴,充滿著大面積的藍色與紅色,唯一的裝飾便是琴身與琴蓋內的鍍金貼條了。這台琴就像當天下午的演奏者、法國鍵琴大師皮耶.韓岱(Pierre Hantaï)一樣,所有的外放、華麗都是經過內化的,正所謂曖曖內含光。不得不說開演前筆者竟抱持著有些「神聖」般的宗教情緒,等候著音樂會的登場--只因為今天要零聽的巴赫《郭德堡變奏曲》在音樂史上是一部如此完美、難以超越的巔峰,佔據著無可替代的重要地位。巴赫本身的宗教性與他的音樂本質也是密不可分的,誠如皮耶在訪談影片中所提及:很多觀眾將《郭德堡變奏曲》置於有如神壇般高高在上的位置,以至於上半場安排幾首「隱藏曲目」,會產生彷彿將「它」請下神壇的感覺,而顯得較為平易近人。
上半場皮耶選擇了兩組巴赫的鍵盤作品作為開場,分別是數首《前奏曲》(prélude)與作品編號830的《第六號組曲》選段。皮耶的巴赫詮釋早已在樂壇上奠定相當的地位,今日現場聆聽,更因為座位離音樂家很近,因而能將任何細節、乃至樂器本身發出的細微聲響都聽得一清二楚。熟悉早期音樂的人都知道,巴洛克時期的音樂是一種修辭(rhétorique)的藝術,巴赫更是此時代的集大成者,以兼容並蓄的偉大作曲功力,將各地域的音樂風格交融在一起。皮耶彈奏的每一個樂句都有其句法、文法在其中,這些全部是經過設計的,大鍵琴彷彿會說話般,只是它操著一個需要被專業人士破譯、轉譯的已消逝語言。皮耶顯然已將巴赫的語彙了然與心,台上的他看起來一切是那麼自然、隨性,任何樂句都如信手捻來般,這背後卻是多少年的功夫積累。身爲一位法國鍵琴家,皮耶的彈奏多少帶有「法式」的特質,恰到好處的裝飾音,優雅、流暢、調和般的樂思,再加上充分自由、彈性的速度選擇,卻又有著嚴謹的態度,在演奏巴赫這位德國音樂家的作品時,便產生了相當獨特的效果。
以下半場的《郭德堡變奏曲》來說便能解釋的較為清楚。與1993、2003的兩個錄音版本相比較,皮耶這次在台中的彈奏展現了更為圓融的智慧,與先前十餘年前的詮釋早已相當不同了。1993年的版本帶有直率、稚氣般的天真感,速度較快,洋溢著奔放般的熱情;2003年的版本則刻意凸顯了樂曲中沈穩的一面,不只速度較緩,更多了一種深思熟慮的深刻感。這次筆者所聆聽的台中版本,是綜合了以上兩種特質的:在著名的主題〈詠唱調〉(Aria)中,皮耶的彈奏充滿著「彈性」,像是不著痕跡般,卻又讓人印象深刻,任何節奏上的設計彷彿只要多一分、少一分,就會立刻變了味。掌握自如的大師風範,更體現在「反覆」這一個長期以來困擾著無數演奏家、音樂學家的重大課題上。《郭德堡變奏曲》的反覆是一個欣賞時相當有趣的側重點,演奏者的選擇通常是個人化的,皮耶當天的演奏並沒有一個明確的反覆邏輯,也就是說有些段落反覆,有些段落只反覆第一段,有些相反,甚至完全不反覆。像是〈詠唱調〉,皮耶就只反覆第一段。有些較為炫技型、篇幅短小的段落,皮耶會完整反覆,這類通常出現在每三首為一組當中的「第二首」,這或許是礙於音樂會時間,權衡之下的變通做法吧!每一組當中的第一首,通常是較為旋律性、「風格化」的曲子,皮耶將每一段音樂中的舞曲特質發揮的淋漓盡致,前文中所提到音樂會使用的Philippe Humeau 1987大鍵琴,儘管不是大型大鍵琴,音色變化也較少,卻在皮耶的駕馭下顯得游刃有餘,完全足夠撐起這部鴻篇巨製。
很多人時常以大鍵琴沒辦法做出明顯音量對比、力度變化來強調此樂器的局限性,甚而誇耀著現代鋼琴豐富的性能。如果聽過皮耶的彈奏,相信很少有人能再出如此誑語。或許大鍵琴確實沒有明顯的大小聲之分,然而像是皮耶這樣的大師,卻能用更高超的手指技術,以音符的「疏」、「密」做出種種運音(articulation)上的變化;各段音樂不同情緒的展現,都能產生極大的差異性。更不用說每一台大鍵琴的個性、音色都相當不同,現今史坦威大型鋼琴單一、制式化的音色,反而印襯出大鍵琴這樣細緻微妙的樂器的可貴之處。如果聆聽很多「現代鋼琴」演奏的《郭德堡變奏曲》,總是能很輕易地聽到演奏者添加過多的個人情緒在裡面,尤其是〈二十五變奏〉,這段被鍵盤演奏家藍道芙絲卡 (Landwoska)稱呼為「黑珍珠」的音樂,總是因其音樂中的半音化與豐富的抒情性,而被演奏得拖沓、厚重,甚至轉化得異常「浪漫」。皮耶的演奏是反其道而行的,這不是說皮耶的彈奏失掉了音樂中的游移、不安感,相反在一個流暢的速度中,那種淡淡的傷感之情反而被渲染出更高雅的意境。
九年前(2013),皮耶曾經在台灣帶來同樣的曲目,將近十年的時間,終於再一次讓台灣北中南的聽眾都有機會再次聆聽這部鉅作。誠然,當今樂壇善於演奏巴赫的音樂家實在人才擠擠,古樂器與現代樂器的版本都大有其擁護者,作為愛樂者,我們何不打開視野,充分享受不同樂器、版本之間所帶來的不同震撼?相信這次聆聽過皮耶韓岱《郭德堡變奏曲》獨奏會的聽眾,應該都與筆者一樣,引頸期盼著大師下次的訪華演奏。 https://t.cn/RI40MXJ
文.武文堯
10月22日下午,在台中歌劇院小劇場這個不太大的場地,一群「行家」般的愛樂者將前台擠得水泄不通。舞台上只有一盞微弱的聚光燈,打亮著一台由法國製琴名師Philippe Humeau 於1982手工製作的大鍵琴。這台相當簡單、樸素的大鍵琴,充滿著大面積的藍色與紅色,唯一的裝飾便是琴身與琴蓋內的鍍金貼條了。這台琴就像當天下午的演奏者、法國鍵琴大師皮耶.韓岱(Pierre Hantaï)一樣,所有的外放、華麗都是經過內化的,正所謂曖曖內含光。不得不說開演前筆者竟抱持著有些「神聖」般的宗教情緒,等候著音樂會的登場--只因為今天要零聽的巴赫《郭德堡變奏曲》在音樂史上是一部如此完美、難以超越的巔峰,佔據著無可替代的重要地位。巴赫本身的宗教性與他的音樂本質也是密不可分的,誠如皮耶在訪談影片中所提及:很多觀眾將《郭德堡變奏曲》置於有如神壇般高高在上的位置,以至於上半場安排幾首「隱藏曲目」,會產生彷彿將「它」請下神壇的感覺,而顯得較為平易近人。
上半場皮耶選擇了兩組巴赫的鍵盤作品作為開場,分別是數首《前奏曲》(prélude)與作品編號830的《第六號組曲》選段。皮耶的巴赫詮釋早已在樂壇上奠定相當的地位,今日現場聆聽,更因為座位離音樂家很近,因而能將任何細節、乃至樂器本身發出的細微聲響都聽得一清二楚。熟悉早期音樂的人都知道,巴洛克時期的音樂是一種修辭(rhétorique)的藝術,巴赫更是此時代的集大成者,以兼容並蓄的偉大作曲功力,將各地域的音樂風格交融在一起。皮耶彈奏的每一個樂句都有其句法、文法在其中,這些全部是經過設計的,大鍵琴彷彿會說話般,只是它操著一個需要被專業人士破譯、轉譯的已消逝語言。皮耶顯然已將巴赫的語彙了然與心,台上的他看起來一切是那麼自然、隨性,任何樂句都如信手捻來般,這背後卻是多少年的功夫積累。身爲一位法國鍵琴家,皮耶的彈奏多少帶有「法式」的特質,恰到好處的裝飾音,優雅、流暢、調和般的樂思,再加上充分自由、彈性的速度選擇,卻又有著嚴謹的態度,在演奏巴赫這位德國音樂家的作品時,便產生了相當獨特的效果。
以下半場的《郭德堡變奏曲》來說便能解釋的較為清楚。與1993、2003的兩個錄音版本相比較,皮耶這次在台中的彈奏展現了更為圓融的智慧,與先前十餘年前的詮釋早已相當不同了。1993年的版本帶有直率、稚氣般的天真感,速度較快,洋溢著奔放般的熱情;2003年的版本則刻意凸顯了樂曲中沈穩的一面,不只速度較緩,更多了一種深思熟慮的深刻感。這次筆者所聆聽的台中版本,是綜合了以上兩種特質的:在著名的主題〈詠唱調〉(Aria)中,皮耶的彈奏充滿著「彈性」,像是不著痕跡般,卻又讓人印象深刻,任何節奏上的設計彷彿只要多一分、少一分,就會立刻變了味。掌握自如的大師風範,更體現在「反覆」這一個長期以來困擾著無數演奏家、音樂學家的重大課題上。《郭德堡變奏曲》的反覆是一個欣賞時相當有趣的側重點,演奏者的選擇通常是個人化的,皮耶當天的演奏並沒有一個明確的反覆邏輯,也就是說有些段落反覆,有些段落只反覆第一段,有些相反,甚至完全不反覆。像是〈詠唱調〉,皮耶就只反覆第一段。有些較為炫技型、篇幅短小的段落,皮耶會完整反覆,這類通常出現在每三首為一組當中的「第二首」,這或許是礙於音樂會時間,權衡之下的變通做法吧!每一組當中的第一首,通常是較為旋律性、「風格化」的曲子,皮耶將每一段音樂中的舞曲特質發揮的淋漓盡致,前文中所提到音樂會使用的Philippe Humeau 1987大鍵琴,儘管不是大型大鍵琴,音色變化也較少,卻在皮耶的駕馭下顯得游刃有餘,完全足夠撐起這部鴻篇巨製。
很多人時常以大鍵琴沒辦法做出明顯音量對比、力度變化來強調此樂器的局限性,甚而誇耀著現代鋼琴豐富的性能。如果聽過皮耶的彈奏,相信很少有人能再出如此誑語。或許大鍵琴確實沒有明顯的大小聲之分,然而像是皮耶這樣的大師,卻能用更高超的手指技術,以音符的「疏」、「密」做出種種運音(articulation)上的變化;各段音樂不同情緒的展現,都能產生極大的差異性。更不用說每一台大鍵琴的個性、音色都相當不同,現今史坦威大型鋼琴單一、制式化的音色,反而印襯出大鍵琴這樣細緻微妙的樂器的可貴之處。如果聆聽很多「現代鋼琴」演奏的《郭德堡變奏曲》,總是能很輕易地聽到演奏者添加過多的個人情緒在裡面,尤其是〈二十五變奏〉,這段被鍵盤演奏家藍道芙絲卡 (Landwoska)稱呼為「黑珍珠」的音樂,總是因其音樂中的半音化與豐富的抒情性,而被演奏得拖沓、厚重,甚至轉化得異常「浪漫」。皮耶的演奏是反其道而行的,這不是說皮耶的彈奏失掉了音樂中的游移、不安感,相反在一個流暢的速度中,那種淡淡的傷感之情反而被渲染出更高雅的意境。
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人生新体验:光子嫩肤
前情提要:因为最近换季➕办公室开小太阳,脸发红发烫,前几天我这油皮甚至觉得脸干,外加困扰多年的毛孔粗大问题以及双十一避免盲买浪费钱,昨天就说挂个号今天去市医院皮肤科看看
到了医院人贼多,看来大家容貌焦虑还是挺普遍的[允悲]医生看了看说主要是毛孔黑头问题,有闭口粉刺还有痘印,算是痤疮吧,饮食生活方面让少辣少糖少熬夜多保湿补水,开药开了之前想买但没敢买的甲硝唑凝胶和阿达帕林凝胶还有个吃的药,然后让做一次光子嫩肤,还推荐了医用的护肤品(医生:线下买太贵了,你网上买,还能领券,我们都网上买)
做光子的时候闪光➕跟电一样打在脸上的微痛,还伴随一股烤焦的味道[允悲]做完三天需要每天冰敷一次面膜,戴帽子口罩物理防晒,问了医生可以涂薇诺娜特护霜
三甲医院皮肤科,一千一次,不过能刷医保卡还是很奈斯[哇]
齐岱一周后的效果
前情提要:因为最近换季➕办公室开小太阳,脸发红发烫,前几天我这油皮甚至觉得脸干,外加困扰多年的毛孔粗大问题以及双十一避免盲买浪费钱,昨天就说挂个号今天去市医院皮肤科看看
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