2022.8.30只此青绿观看repo
我盼啊盼终于把今天盼来，把只此青绿盼来了。
说真的还是托了包老师的福，不仅告知我这个好消息还提前一天探好了剧院的路，让我2022年8月30日的晚上过得既轻松又美好。
不知剧院大小和其他巡演城市是否有什么区别，在二楼一排观感只有一个字：好。没有一楼前排距离近但也不是很远，看舞蹈动线设计十分清晰震撼，看灯光设计着实亮眼。在高处看各位老师舞动，在舞台这方寸之地书写描绘着关于千里江山图关于古今灵魂碰撞的故事。
只此青绿这场剧就像一场梦，从开幕就美到我以为我置身梦中见到来人世净化我心的谪仙女子，舞者一步一挪挪进我心，也把我真的挪进这场酣畅淋漓的梦里。
有关剧情不多透露，只是感叹一句文学与艺术是这个世上不可缺少的东西，或许至死我也愿去追寻，哪怕只能窥见一斑。无论老幼无论男女，在舞蹈老师们极为丰富和恰当的肢体语言中即使无声也可聆听这个故事，感受其中情绪的力量。
人民是艺术的创造者、传递者。
我只记得我看着看着长叹了口气，太美了，当下哪里会有更恰当的词藻形容它呢…以前总会觉得没有什么东西是值得念念不忘的，可看了这场剧，我知道我是真的想再遇它千千万万次，其中力量自己体会。
在观看过程中或许因为个人专业原因，在两方遥遥相望时我内心像是炸开了一束烟花。聚焦画作，灵魂穿越时空，展卷人、历史人你们是否会写下一篇青绿梦记，记录你所看所感，毕竟桃花源机会只此一次，既出不复得路。
十分感谢舞蹈老师们四次谢幕，将我的情绪升至今晚最高，一次比一次舍不得。
来时看剧院外形没有什么联想，走时身心恍惚，由梦中回到世间。回头一望，或许它有些像希孟求石返回时垂钓湖中钓鱼翁头上的那顶斗笠。一切随心，天地如一，山河无垠，这或许是这场剧对我人生的一次祝福。
只此青绿！我们，终会再见。
我盼啊盼终于把今天盼来，把只此青绿盼来了。
说真的还是托了包老师的福，不仅告知我这个好消息还提前一天探好了剧院的路，让我2022年8月30日的晚上过得既轻松又美好。
不知剧院大小和其他巡演城市是否有什么区别，在二楼一排观感只有一个字：好。没有一楼前排距离近但也不是很远，看舞蹈动线设计十分清晰震撼，看灯光设计着实亮眼。在高处看各位老师舞动，在舞台这方寸之地书写描绘着关于千里江山图关于古今灵魂碰撞的故事。
只此青绿这场剧就像一场梦，从开幕就美到我以为我置身梦中见到来人世净化我心的谪仙女子，舞者一步一挪挪进我心，也把我真的挪进这场酣畅淋漓的梦里。
有关剧情不多透露，只是感叹一句文学与艺术是这个世上不可缺少的东西，或许至死我也愿去追寻，哪怕只能窥见一斑。无论老幼无论男女，在舞蹈老师们极为丰富和恰当的肢体语言中即使无声也可聆听这个故事，感受其中情绪的力量。
人民是艺术的创造者、传递者。
我只记得我看着看着长叹了口气，太美了，当下哪里会有更恰当的词藻形容它呢…以前总会觉得没有什么东西是值得念念不忘的，可看了这场剧，我知道我是真的想再遇它千千万万次，其中力量自己体会。
在观看过程中或许因为个人专业原因，在两方遥遥相望时我内心像是炸开了一束烟花。聚焦画作，灵魂穿越时空，展卷人、历史人你们是否会写下一篇青绿梦记，记录你所看所感，毕竟桃花源机会只此一次，既出不复得路。
十分感谢舞蹈老师们四次谢幕，将我的情绪升至今晚最高，一次比一次舍不得。
来时看剧院外形没有什么联想，走时身心恍惚，由梦中回到世间。回头一望，或许它有些像希孟求石返回时垂钓湖中钓鱼翁头上的那顶斗笠。一切随心，天地如一，山河无垠，这或许是这场剧对我人生的一次祝福。
只此青绿！我们，终会再见。
面具品牌测评
用香气构建歌剧的▶故事性与画面感
用嗅觉映射情绪变换。
⚔ 爱情杀戮 Love Kills
——旁观了一朵玫瑰从鲜妍开至荼蘼的过程
等待 L'Attesa
——鸢尾与香槟共舞，才配得上独行的自由灵魂
俄罗斯茶 Russian Tea
——取西伯利亚雪松树梢的融雪泡一壶极北之境的薄荷茶
探戈 Tango
——辛辣与风情，舞者裙摆柔美却有力量
浪漫情事/罗曼史 Romanza
——幽静冷清，枯败阴暗，目睹水仙花从怒放到枯败
#香水推荐# #香水#
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桑贝说过这样一件事，就是当一幅作品所表达的“故事”过于明显的时候，或者其中的“幽默”过于显眼的话，他就会作废掉这件作品。
他一生所创作的几乎所有作品，似乎都贯穿了他的这种观点，即作品所讲述的故事是“隐而不露”的，其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的，并不是“一看即懂”的，如果用中文来说的话，我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来，桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比，一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中，尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键，而有对比和冲突，才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来，而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品（原谅我老年手机的渣画质），大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比，其实是物理意义上的对比，最明显的莫过于人物和周边景观的对比，比如人物比例夸张的“缩小”，使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”；另外一种对比来自于颜色，桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称，但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方，似乎是在提示读者——看这里！
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」，他笔下的小姑娘们往往身形娇小，而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间，或者极为庞大的舞台，孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突，其实可以视为是精神层面上的「对比」，这也是桑贝作品中最为精妙的地方，称之为「灵魂」也不无不可，桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来，这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食，而此时在他面前的橱窗中，则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如，女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作，远处的门口走进来一位男士，他神情紧张地拿着一束蓝色花朵，同样是非常有趣的对比。
当然，在很多时候，我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」，这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅，近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」，而远处聚在一起拉琴的四个人，又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」，画面的意趣就油然而生；再比如P2，小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」，而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」，故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4，P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器，和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足；另外，橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」；当然，如果再仔细品位，橱窗外的世界没有乐器却喧闹，而橱窗内世界中的乐器们却安安静静，这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的，但其实更为精彩，窗内的世界安安京津，窗外的世界吵吵闹闹；窗内的世界一片雪白，窗外的世界灯火霓虹；窗内的世界一只喵沉沉睡去，窗外世界的人们各有心事；还有最为绝妙的一笔在于，窗内世界沉静舒适，但其实只有床铺整洁如新，床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢，它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢？
所以，有的时候吧，一副好的作品真就是自己会「说话」，桑贝一副作品不着一字，但却似有千言万语。这里有个有趣的对比，是P9和P10，这应该不是对同一主题在不同时期内的创作，一副有字，一副无字，但个人更喜欢后面一副，感觉虽然无字，但表达地更为充分，这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品，在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法，而是收放自如的率性，但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画，桑贝说有一年他只画了一副作品，大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」，这大概就是所谓的大巧不工吧，看似简单，其实更难。
篇幅有限，没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
他一生所创作的几乎所有作品，似乎都贯穿了他的这种观点，即作品所讲述的故事是“隐而不露”的，其间的幽默感则是需要读者去感知和体悟的，并不是“一看即懂”的，如果用中文来说的话，我觉得很接近于“品”而非“看”。
在我看来，桑贝的作品至少有两个“标签”——一个是对比，一个是冲突——这两个特点几乎出现于他所有的单副作品中，尤其以他为《纽约客》所创作的封面最为明显。这也是那些“故事隐而不显”的作品之所以耐人寻味的关键，而有对比和冲突，才不至于让那些“隐”的故事真的被隐藏起来，而是会被慧眼的读者所发现。
我选择了几副书中看到的作品（原谅我老年手机的渣画质），大家可以从这其中感受到我所说的对比和冲突。
所谓对比，其实是物理意义上的对比，最明显的莫过于人物和周边景观的对比，比如人物比例夸张的“缩小”，使得周边景观显得尤为“空灵”与“巨大”；另外一种对比来自于颜色，桑贝作品的颜色一向以清新淡雅著称，但他很喜欢用浓烈鲜艳的颜色去强调那些需要「关注」的地方，似乎是在提示读者——看这里！
比如桑贝尤其喜欢画「跳芭蕾的小女孩」，他笔下的小姑娘们往往身形娇小，而她们所处的环境往往是「巨大」的——极为高挑宽敞的室内空间，或者极为庞大的舞台，孩子们的身形与巨大的空间形成了极为强烈的对比。
而所谓的冲突，其实可以视为是精神层面上的「对比」，这也是桑贝作品中最为精妙的地方，称之为「灵魂」也不无不可，桑贝的单幅画作一般不做文字解释——甚至连名字都没有——作品的故事性往往要通过这种冲突表现出来，这种冲突一般是由「相互对照」的两组元素来构成。
比如一个男人在橱窗前用一个「纸盒」吃着零食，而此时在他面前的橱窗中，则装满了精美的青花瓷餐具。「纸盒」和「瓷器」的对比在这里就饶有趣味。再比如，女士在长满红色花朵的花房中心无旁骛地工作，远处的门口走进来一位男士，他神情紧张地拿着一束蓝色花朵，同样是非常有趣的对比。
当然，在很多时候，我们需要同时在一副作品中去寻找「对比」和「冲突」，这样才能真的读懂桑贝作品之「妙」。
比如P1这幅，近处茂盛的绿树和远处勾画简单的人物形成了「对比」，而远处聚在一起拉琴的四个人，又和近景处鸟窝里的四个啾啾鸣叫的小鸟形成了「冲突」，画面的意趣就油然而生；再比如P2，小个子的芭蕾舞者和巨大的舞台后台空间形成了「对比」，而前台舞者的巨大影子又和后台候场的小舞者形成了「冲突」，故事性拉满。
我最喜欢的两幅是P3和P4，P3中小男孩望着橱窗中宛如「圣物」一般的乐器，和在他周边漠然走过的中年人之间「冲突感」十足；另外，橱窗内部的「静」和橱窗外部的「闹」则是不太容易发现的「对比」；当然，如果再仔细品位，橱窗外的世界没有乐器却喧闹，而橱窗内世界中的乐器们却安安静静，这则是另一番况味。
P4和P3的立意是类似的，但其实更为精彩，窗内的世界安安京津，窗外的世界吵吵闹闹；窗内的世界一片雪白，窗外的世界灯火霓虹；窗内的世界一只喵沉沉睡去，窗外世界的人们各有心事；还有最为绝妙的一笔在于，窗内世界沉静舒适，但其实只有床铺整洁如新，床边上却堆满杂物——小猫在等谁呢，它的主人是否是外面繁华世界的一份子呢？
所以，有的时候吧，一副好的作品真就是自己会「说话」，桑贝一副作品不着一字，但却似有千言万语。这里有个有趣的对比，是P9和P10，这应该不是对同一主题在不同时期内的创作，一副有字，一副无字，但个人更喜欢后面一副，感觉虽然无字，但表达地更为充分，这时候有文字反而会限制画面的「表达」。
而且看桑贝的作品，在艺术风格也并不是那种追求极致细节、极致真实的方法，而是收放自如的率性，但其实看似「一挥而就」的作品其实并不好画，桑贝说有一年他只画了一副作品，大部分的时候都是枯坐在桌前绞尽脑汁地想「点子」，这大概就是所谓的大巧不工吧，看似简单，其实更难。
篇幅有限，没法跟大家继续分享其他画作的「精妙」。大家不妨自己去好好品品看哈。
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