看到宝合作的都是和他一样热血、一样坚持用心做好电影的电影人很感慨。他们在用实际行动去支持好电影的创作，去鼓励每一个年轻从业者的电影梦。
在这个时代里，我们需要记录者，去记录这个世界真实的样子。因为世界的美好，不是用华丽的词藻堆砌出来的，它可能藏在泥土里，像野草一样。
很喜欢凯演的每一个角色：张保庆的古灵精怪，庄文杰的忧郁隐忍，孟超的孤勇侠义，成朗的坚毅勇敢，还有其他的人物特质都让我们感受到每一个角色在他的自然演绎下的独特魅力。
演员的可替代性其实就是一个演员独特风格的标记，盘点凯参演的作品，很多合作导演都是用那个角色就是他或者不可替代去形容他的表演创作。
对于演员来说，演好一个经典角色很不容易，而经典的定义标准是在每一个观众心中，而演活更是难上加难。
俊凯饰演的孟超至今为止都让影迷意难平，作为一个低如尘埃像杂草一样的人物，让人记住太难了，他仿佛和美好一点都不沾边，却在片尾给人最深的一击，让我们相信在断裂的情感世界里依然存在，我们要相信美好。
我相信，在俊凯的演员未来里，像孟超这样能拔地而起并被观众信服的角色一定还有很多，因为他的坚持，让我们看到了小人物视角下的美好，普通却又不凡，每一个人都可以成为自己人生的主角。
很感谢演员王俊凯，带我们见证了那么多精彩独特的人生故事。
你的好，从来不被外界定义，爱你对电影的赤子之心和真挚表达。
在这个时代里，我们需要记录者，去记录这个世界真实的样子。因为世界的美好，不是用华丽的词藻堆砌出来的，它可能藏在泥土里，像野草一样。
很喜欢凯演的每一个角色：张保庆的古灵精怪，庄文杰的忧郁隐忍，孟超的孤勇侠义，成朗的坚毅勇敢，还有其他的人物特质都让我们感受到每一个角色在他的自然演绎下的独特魅力。
演员的可替代性其实就是一个演员独特风格的标记，盘点凯参演的作品，很多合作导演都是用那个角色就是他或者不可替代去形容他的表演创作。
对于演员来说，演好一个经典角色很不容易，而经典的定义标准是在每一个观众心中，而演活更是难上加难。
俊凯饰演的孟超至今为止都让影迷意难平，作为一个低如尘埃像杂草一样的人物，让人记住太难了，他仿佛和美好一点都不沾边，却在片尾给人最深的一击，让我们相信在断裂的情感世界里依然存在，我们要相信美好。
我相信，在俊凯的演员未来里，像孟超这样能拔地而起并被观众信服的角色一定还有很多，因为他的坚持，让我们看到了小人物视角下的美好，普通却又不凡，每一个人都可以成为自己人生的主角。
很感谢演员王俊凯，带我们见证了那么多精彩独特的人生故事。
你的好，从来不被外界定义，爱你对电影的赤子之心和真挚表达。
亚洲评论 | “静水流深——亚洲艺术中心四十周年特展” | 第二单元：“开放”
二十世纪七〇年代末，中国开启了一个“大团结”的时代、一个“改革开放”的时代。但此时的艺术面貌，随处可见释放出来的禁锢的情感。“星星美展”的横空出世宣告了人们彼时生活中的真实，激发着观者的想象力，以至于超越了展览作品本身的意义。而后“新潮美术”掀起了创作的思想碰撞。九〇年代中国新生代艺术家纷纷开始了各自的独立表达，游离与观念与玄想之间。此阶段的中国艺术具有特殊的时间意义。五〇年代末及六〇年代的年轻艺术家应运而生。他们平静地对待文化上的针对性并纯化艺术语言所形成的艺术倾向；尝试以相对样式化与风格化的艺术语言同各自潜在人生感受相结合，开始了他们的艺术实践。对于传统文化的当代性转化，探索出更多的视觉体验与更大的精神容量。之后的十年间，中国经济发展朝着全球化方向迈进，在全球化语境下，中国艺术家展现出开阔的创作视野和更加深刻的观念以及丰富多样的艺术表达形式。
马树青（b.1956）八十年代末留学德国，执着于抽象绘画的探索研究，在观念绘画与视觉绘画之间着力。在画面上反复涂抹留下的时间痕迹以及色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验。沈勤（b.1958）“八五美术新潮”时期水墨革新派的代表。园林、山水是贯穿沈勤不同创作阶段的重要母题。朦胧深浅的墨色与简约的线条虚实相应，青绿山水没有被浮华的形式遮蔽，而是从内心出发，表达自我的生命状态。陈琦（b.1963）的创作始终传递出的是对传统文化的坚守与创新，他以中国传统绘画的“水性”明晰了水印木刻的特质，在传统艺术的当代转换中逐步建构了东方自然哲学的自我表达方式，不断地探索、实验水印木刻媒材的边界。作品涵盖水墨、影像、数字空间等多个媒介。陈淑霞（b.1963）中国当代重要的女性艺术家，她的艺术历程始终保持着对宏大叙事的疏离感，她关注点多是生活中细微之处的衍变和延展，朴素而简单，用极具个人印记的色彩来演绎自己的人生经验与生命感受。桑火尧（b.1963）持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。在多年创作的过程中发展出“桑氏方块”的独特语言，提出“境象主义”艺术的概念。李真（b.1963）早期涉猎佛学道家等，他的雕塑作品解决了诸多矛盾统一的因素，其作品兼融东方气韵及西方美学，关切当下社会百态与对人性的思考，作品细腻温润，举重若轻又具磅礴气势。蔡小松（b.1964）的水墨绘画充斥着宋人山水画中的高远意境。蔡小松画石，多求奇石怪石，从中琢磨自然之广袤，其创作打破特定尺寸和特定题材的束缚，引入新的观赏角度。沈克龙（b.1964）持续从事传统媒介的现代转换，充分发挥传统大漆媒介的物性，与当代绘画的形式和谐的统一。
https://t.cn/A6oeJvXJ
二十世纪七〇年代末，中国开启了一个“大团结”的时代、一个“改革开放”的时代。但此时的艺术面貌，随处可见释放出来的禁锢的情感。“星星美展”的横空出世宣告了人们彼时生活中的真实，激发着观者的想象力，以至于超越了展览作品本身的意义。而后“新潮美术”掀起了创作的思想碰撞。九〇年代中国新生代艺术家纷纷开始了各自的独立表达，游离与观念与玄想之间。此阶段的中国艺术具有特殊的时间意义。五〇年代末及六〇年代的年轻艺术家应运而生。他们平静地对待文化上的针对性并纯化艺术语言所形成的艺术倾向；尝试以相对样式化与风格化的艺术语言同各自潜在人生感受相结合，开始了他们的艺术实践。对于传统文化的当代性转化，探索出更多的视觉体验与更大的精神容量。之后的十年间，中国经济发展朝着全球化方向迈进，在全球化语境下，中国艺术家展现出开阔的创作视野和更加深刻的观念以及丰富多样的艺术表达形式。
马树青（b.1956）八十年代末留学德国，执着于抽象绘画的探索研究，在观念绘画与视觉绘画之间着力。在画面上反复涂抹留下的时间痕迹以及色彩与色彩重叠之间带来了不同的空间观看经验。沈勤（b.1958）“八五美术新潮”时期水墨革新派的代表。园林、山水是贯穿沈勤不同创作阶段的重要母题。朦胧深浅的墨色与简约的线条虚实相应，青绿山水没有被浮华的形式遮蔽，而是从内心出发，表达自我的生命状态。陈琦（b.1963）的创作始终传递出的是对传统文化的坚守与创新，他以中国传统绘画的“水性”明晰了水印木刻的特质，在传统艺术的当代转换中逐步建构了东方自然哲学的自我表达方式，不断地探索、实验水印木刻媒材的边界。作品涵盖水墨、影像、数字空间等多个媒介。陈淑霞（b.1963）中国当代重要的女性艺术家，她的艺术历程始终保持着对宏大叙事的疏离感，她关注点多是生活中细微之处的衍变和延展，朴素而简单，用极具个人印记的色彩来演绎自己的人生经验与生命感受。桑火尧（b.1963）持续坚持中国水墨艺术的当代性及水墨艺术国际化的探索之路。在多年创作的过程中发展出“桑氏方块”的独特语言，提出“境象主义”艺术的概念。李真（b.1963）早期涉猎佛学道家等，他的雕塑作品解决了诸多矛盾统一的因素，其作品兼融东方气韵及西方美学，关切当下社会百态与对人性的思考，作品细腻温润，举重若轻又具磅礴气势。蔡小松（b.1964）的水墨绘画充斥着宋人山水画中的高远意境。蔡小松画石，多求奇石怪石，从中琢磨自然之广袤，其创作打破特定尺寸和特定题材的束缚，引入新的观赏角度。沈克龙（b.1964）持续从事传统媒介的现代转换，充分发挥传统大漆媒介的物性，与当代绘画的形式和谐的统一。
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虽然最终《无尽攀登》没有得到金鸡奖略有遗憾，但作为纪录电影和唯一户外题材入围大会提名已经深感荣耀。感谢对影片无私支持的吴京老师刘开珞老师郭帆老师胡歌老师。
感谢柯庆峰这四年的努力，感谢导演叶俊策，剪辑师叶濡畅他们用了将近两年的时间在有限的素材里将作品完成的如此丰满，他不仅是个攀登故事，也赋予了影片长久的社会意义。
感谢摄影师阿杰、老董、提鲁、学峰，在珠峰一个多月艰苦的拍摄。
感谢我们专业的统筹俏丽、音乐马飞、音效梁爽、DI英骏老师是你们在自己专业的领域使影片具有了很强的冲击力。
最后在厦门新认识的几位在特困行业坚持的朋友，祝早日将纪录电影行业脱贫脱困[偷笑][偷笑][偷笑] https://t.cn/z8LUKkt
感谢柯庆峰这四年的努力，感谢导演叶俊策，剪辑师叶濡畅他们用了将近两年的时间在有限的素材里将作品完成的如此丰满，他不仅是个攀登故事，也赋予了影片长久的社会意义。
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